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Anthony HopkinsAnthony The CannibalAltri nomi: Sir Anthony Hopkins83 anni, 31 Dicembre 1937 (Capricorno), Port Talbot (Gran Bretagna) |
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 Come è morta Lucy? Bèh… Ha sofferto molto? Sì, ha sofferto molto, ma poi le abbiamo tagliato la testa, conficcato un paletto nel cuore e l’abbiamo arsa. Finalmente ha trovato la pace!
dal film Dracula di Bram Stoker (1992)
Anthony Hopkins Il professor Abraham van Helsing
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Non c'è trucco e non c'è inganno: Anthony Hopkins è davvero quel cannibale che ha tolto il sonno a tutti noi. Ma non mangia carne, tranquilli, mangia premi, film e registi, scene e inquadrature. Il cinema ce l'ha riproposto per ben tre volte nei panni del cattivo più cattivo del cinema e noi, immancabilmente, abbiamo remunerato l'enorme professionalità di questo attore inglese, spettacolare e suggestivo, consacrandolo alle pagine della storia della settima arte... e non è poco! Lanciato nientemeno che da Laurence Olivier e, di conseguenza, con una grossa eredità alle spalle, questo attore sanguigno nel privato, ma profondamente controllato sulla scena, ha conquistato il mondo intero con le sue straordinarie performances di personaggi storici, siano essi posti nella linea del bene o in quella del male.
Le origini e gli esordi al teatro
Nato nella notte di Capodanno, figlio di una casalinga e di un panettiere, Anthony Hopkins frequenta la Cowbridge Grammar School di Wales, nel Galles, scoprendosi dislessico. Universitariamente parlando, si iscrive prima alla Royal Welsh College of Music and Drama di Cardiff, nel 1957 (influenzato da un altro grande attore e amico, Richard Burton) e poi, nel 1963, alla Royal Academy of Dramatic Art di Londra, seguendo ovviamente quelle che sono le sue attitudini artistiche. Due anni più tardi, il maestoso re del teatro inglese, Laurence Olivier, lo invita a entrare nella compagnia del National Theatre, colpito dalle sue doti di interprete dalla memoria feroce e dalla determinazione taurina.
Lo spettacolo, l'alcool e le donne
Nel 1967, appare nel suo primo film per la televisione A Flea in Her Ear di Georges Feydeau, successivamente lavora diretto da Anthony Harvey in Il leone d'inverno (1968) con Peter O'Toole, Katharine Hepburn e Timothy Dalton. Alcolista cronico, passa, oltre che da una bottiglia all'altra, anche da una donna all'altra: nel 1968 sposa l'attrice Petronella Barker, dalla quale avrà la sua unica figlia, la musicista Abigail Hopkins. Dopo il divorzio da quest'ultima, nel 1973, sposa la sua segretaria Jennifer Lynton, cui seguirà l'ennesimo divorzio, e dopo alcuni flirt (uno con l'attrice e modella Joyce Ingalls e uno con la scrittrice Francine Kay), sposa l'antiquaria Stella Arroyave, la sua terza moglie.
Gli anni settanta
Negli anni Settanta, la sua filmografia si estende a titoli come Gli anni dell'avventura (1973), Quell'ultimo ponte (1977) e Magic - Magia (1978), tutte pellicole dirette dal suo primo pigmalione cinematografico: l'attore e regista Richard Attenborough, che lo spinge a confrontarsi con star compatriote e non di primaria grandezza come Anne Bancroft (che sarà spessissimo sua compagna di set), Sean Connery, Gene Hackman, Maximilian Schell, Michael Caine, Elliott Gould, James Caan, Liv Ullman, Dick Bogarde, Ann Margret e Burgess Meredith. Poi, dopo essere stato diretto da Robert Wise in Audrey Rose (1977), lavora con il grandissimo David Lynch nella pellicola drammatica The Elephant Man (1980), mentre nella televisione inglese degli anni Ottanta ottiene un successo strepitoso nell'adattamento dell'Otello shakespeariano e di "Il gobbo di Notre Dame" di Victor Hugo, ovviamente nei due ruoli principali.
Gli anni ottanta e l'approdo in Italia
In Italia arriva nel 1985, quando Alberto Negrin lo dirige nel ruolo di Galeazzo Ciano in Io e il Duce, accanto a Susan Sarandon, Fabio Testi, Annie Girardot, Barbara De Rossi, Bob Hoskins, Vittorio Mezzogiorno e Massimo Dapporto. Mentre in patria, riceve il titolo di Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico, seguito, l'anno successivo, dal Dottorato in Lettere ottenuto dall'Università del Galles. Tutte onorificenze che gli portano fortuna dato che, nel 1987, ottiene il successo di critica e pubblico nelle pellicole 84 Charing Cross Road di David Hugh Jones e Amore e rabbia (1987) di Mike Newell.
Il successo de Il silenzio degli innocenti
Poi cade il silenzio, quello degli innocenti. Arriva il ruolo che finalmente lo destinerà nella lunga fila di quegli interpreti indimenticabili della settima arte, così come similmente accadde per un altro Anthony: il memorabile Perkins, alias Norman Bates, di Psycho (1960) di Hitchcock. Cosa hanno in comune questi due attori, oltre al nome? Il fatto che entrambi siano stati diretti con lucida intelligenza in un thriller claustrofobico e crudele, interpretando un ruolo angosciante e psicopatico, ma che è stato comunque amato da tutto il mondo. Una battuta che diventa un cult («Mi mangiai il suo fegato con un bel piatto di fave e un buon Chianti») e che riassume tutto il suo personaggio: lo psicanalista cannibale Hannibal Lecter che divora la scena all'agente dell'FBI Clarice M. Starling (Jodie Foster) nel film Il silenzio degli innocenti (1991) di Jonathan Demme. Si guadagna così, meritatamente, l'Oscar come Miglior Attore Protagonista e, come se non bastasse, una saga che lo rivedrà nei panni di questo medico pazzo in Hannibal (2001) di Ridley Scott e Red Dragon (2002) di Brett Ratner.
Gli anni novanta
Gli anni Novanta sono invece tutti impegnati a far dimenticare al pubblico e alla critica un personaggio storicamente e cinematograficamente invadente nella sua carriera. È diretto da Michael Cimino in Ore disperate, nel ruolo del marito di Mimi Rogers, poi sarà uno dei più notevoli Van Helsing in circolazione in Dracula di Bram Stoker (1992) di Francis Ford Coppola, nonché un non così ottimo gentleman inglese in Casa Howard (1992) di James Ivory. Tornerà a essere diretto da Richard Attenborough nel 1993, partecipando al biografico Charlot, ma riceverà una nomination all'Oscar e il David di Donatello come miglior attore straniero solo per Quel che resta del giorno (1993) sempre di Ivory, come miglior attore protagonista, facendo coppia con una delle più grandi attrici inglesi di Hollywood: Emma Thompson (con la quale aveva lavorato anche in Casa Howard). Il ruolo del maggiordomo Stevens, perfetto e impeccabile, che è continuamente agli ordini del padrone di casa, e che sembra vacillare solo quando la governante della casa gli confessa il suo grande amore, è uno dei ruoli più affascinanti della sua carriera.
Seguono ancora Attenborough, Zwick e perfino Oliver Stone che lo veste nei panni del presidente più odiato d'America, Richard Nixon, in Gli intrighi del potere (altra nomination all'Oscar come attore protagonista), senza dimenticare un caotico Pablo Picasso per Ivory. Nel 1997, arriva un'altra nomination dall'Academy, ma questa volta come miglior attore non protagonista per la pellicola drammatica Amistad di Steven Spielberg, dove recita il ruolo di John Quincy Adams, ex presidente degli Stati Uniti e giurista leggendario che difende la libertà di un gruppo di negri dell'Africa che vengono catturati dalla monarchica Spagna per essere schiavizzati nel mondo moderno, ma che si ribellano e uccidono l'equipaggio della nave Amistad che li conduceva a Cuba.
L'approdo nel nuovo millennio
La maschera di Zorro (1998), Vi presento Joe Black (1998) e Instinct - Istinto primordiale (1999) sono dei blockbusters di successo, ma continuerà a impegnarsi con registi di qualità estrema come l'atipica Julie Taymor, il dinamico John Woo, l'indipendente Joel Schumacher, il re dei melodrammi hollywoodiani Robert Benton e ancora Stone che gli affiderà il ruolo del narratore nel kolossal Alexander (2004).
Vincitore del premio Cecil B. DeMille nel 2006, dà prova ancora una volta delle sue capacità recitative in Tutti gli uomini del re (2006) di Steven Zaillian e in Bobby (2006) di Emilio Estevez, ma sarà a suo agio anche nei ruoli fantasy come nell'adattamento cinematografico del poema epico Beowulf (2007) di Robert Zemeckis. Torna poi a recitare per James Ivory in Quella sera dorata (2009) in cui interpreta il fratello dello scrittore James Gund, e lo troviamo in Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni (2010), diretto da Woody Allen. Torna poi all'horror con l'uomo lupo Benicio Del Toro in Wolfman (2009), dove interpreta il padre della creatura leggendaria. Continua comunque a trovarsi a suo agio nella fantascienza e passa a Thor (2011), film di Kenneth Branagh sul fumettistico dio del tuono ma, con Il Rito (2011), torna a spaventarci come un tempo. Nel 2013 è protagonista del film di Sacha Gervasi Hitchcock. Lavorerà per Aronofsky in Noah e poi nei thriller Blackway (2015), Premonitions (2015), Conspiracy - La cospirazione (2016) e Autobahn - Fuori controllo (2016). Nel 2017 lo vediamo in Thor: Ragnarok e in Transformers - L'ultimo cavaliere.
Dopo I due p
Papi (2019), interpreta The Father - Nulla è come sembra, grazie al quale vince l'Oscar come miglior attore.
Le esperienze dietro la macchina da presa
Anche regista, Anthony Hopkins nel 1990 firma la pellicola biografica Dylan Thomas: Return Journey (1990), seguito nel 1996 da August e Slipstream (2007). Alla luce di tutto questo, Anthony Hopkins è un super campione del cinema, che si è guadagnato (da umile figlio di un panettiere gallese) tutti i benefici e le lodi del mondo intero. Difficilmente ha deluso le enormi aspettative che regista, pubblico e critica richiedevano da uno come lui. Mai sottotono, ecco uno dei veri mostri della settima arte.
Golden Globes 2021
British Independent 2021
SAG Awards 2021
Critics Choice Award 2021
Satellite Awards 2021
BAFTA 2021
British Independent 2021
Premio Oscar 2021
BAFTA 2021
Premio Oscar 2021
Golden Globes 2020
Critics Choice Award 2020
BAFTA 2020
Premio Oscar 2020
SAG Awards 2019
SAG Awards 1998
Golden Globes 1998
Premio Oscar 1998
Premio Oscar 1996
Golden Globes 1996
SAG Awards 1996
David di Donatello 1994
David di Donatello 1994
Golden Globes 1994
Premio Oscar 1994
Premio Oscar 1992
Golden Globes 1992
Premio Oscar 1992
Golden Globes 1979
The Father - Nulla è come sembra
continua»
Genere Drammatico, - Gran Bretagna 2020. Uscita 20/05/2021. |
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La storia professionale di Anthony Hopkins è intimamente legata alla magia del cinema; solo il fantastico potere della celluloide avrebbe potuto portare un ragazzo gallese figlio di panettieri sul palcoscenico più importante del mondo per ricevere il premio più ambito.
Il giovane Hopkins nasce nella zona industriale del Galles ma si innamora della recitazione. Niente destino da minatore ma presto tutti comprendono che sono di fronte a un predestinato: nel 1965 entra nella Royal Academy scelto dopo un'audizione con Laurence Olivier. Sempre il grande attore inglese terrà a battesimo il giovane Hopkins. Fu per sostituire Olivier che fece il suo debutto in "Danza di morte" di Strindberg. Di lì non si è più fermato. Dai teatri inglesi, a Hopkins riuscì l'impresa di attraversare l'Atlantico, invitato a Broadway, prima, e a Hollywood, poi.
L'ascesa verso il successo sarà ininterrotta, certo, intervallata da alcune cadute di gusto ma indubbiamente pregevole. Il punto più alto arriva nel 1991 quando Jonathan Demme lo ingaggia per interpretare uno dei serial killer più "amati" della storia del cinema e, in effetti, anche della letteratura, Hannibal "The Cannibal" Lecter. Da allora, la carriera di Hopkins, sebbene già importante, fu trasfigurata dallo sguardo pazzoide del suo personaggio più apprezzato, tanto da tornare a interpretarlo nel 2002 in Red Dragon, facendo di Hopkins uno degli attori più richiesti e amati. Ivory e Stone lo vollero più volte; in altre occasioni diresse dei propri progetti (Titus, girato a Roma); in altri fu imbarcato in horror (Dracula di Coppola), ma anche in film risibili (Instinct – Istinto primordiale). Oggi, a 72 anni, mette il suo imprimatur sul ritorno di uno dei "mostri" più importanti del cinema, Wolfman l'uomo lupo che ha fatto la storia dell'Universal.
Vi siete mai chiesti cosa potessero avere in comune Sir. Anthony Hopkins ed il suo insaziabile alter ego, il Dr. Hannibal Lecter?! Ve lo svelo subito: entrambi amano dipingere "deliziati" da un sottofondo di musica classica , lasciandosi estasiare dinanzi all'incanto dei paesaggi toscani.
Ed è proprio questa travolgente attrazione per l'arte che ha condotto l'Academy actor gallese in quel gioiello etrusco chiamato Cortona, piccolo borgo medievale che si riposa sulle alture della rigogliosa Toscana, stimolata nei suoi cinque sensi dalla settima edizione del Festival del Sole, dove la star hollywoodiana si è presentata nella duplice ed inconsueta veste di artista visivo e compositore. E noi, lo abbiamo incontrato per voi.
Intervistato alla prima del film, Anthony Hopkins ha detto che la sua esperienza ne Il caso Thomas Crawford è stata in assoluto la migliore della sua carriera, grazie all'eccezionale sceneggiatura di Daniel Pyne e Glenn Gers, oltre a un'ottima regia e a grandi attori.
Hopkins recita di nuovo la parte del cattivo che non può non affascinare e, unendo questo personaggio a quello di Hannibal Lecter, si consacra inevitabilmente all'olimpo dei malvagi "sulla scena".
Ricordi, allucinazioni, macchinazioni, Anthony (il personaggio) scivola progressivamente in uno stato mai conosciuto prima. Impaurito, disorientato, non comprende più niente di quello che gli accade intorno, la realtà gli sfugge.
Servito a meraviglia da Olivia Colman, che interpreta la figlia impotente davanti alla degenerazione del padre, Anthony Hopkins abita un essere di incredibile presenza benché assente, preso in una tempesta interiore che spazza via tutto, rabbia, tristezza, amore e rimpianti.
Che cosa resta del giorno e della persona quando tutte le teorie filosofiche sembrano incoerenti a definirla? Anthony Hopkins mette in scena quello che rimane in fondo alla vita e al cuore di questo film quasi onirico e sorprendente nel trattare la dimensione intima della demenza.
Attore magistrale, Hopkins disegna un protagonista adorabile quanto odioso, in preda ai capricci della memoria e pieno di una vulnerabilità disarmante. E così vulnerabile sullo schermo l’attore britannico non lo abbiamo visto mai. Intelligente, segreto, manipolatore, sempre un passo avanti agli altri e agli spettatori, è questo lo spettacolo a cui ci ha abituati Hopkins nel corso della sua lunga carriera. Raramenteha interpretato ruoli fragili, a fior di pelle, fuori controllo.
Florian Zeller gioca precisamente con la personalità dell’attore, sfidandolo e affidandogli il ruolo principale nel suo esordio, adattamento della sua pièce teatrale (Le Père). Il ruolo che ogni attore sogna perché costantemente in schermo e in bilico tra emozione e irritazione, umanità ed egoismo, malizia e innocenza, cinismo e smarrimento.
Si ‘gioca’ tutto Anthony Hopkins, a suo agio in tutti i generi e particolarmente nei personaggi freddi e mostruosi. L’indimenticabile interprete di Hannibal Lecter non batte ciglio davanti alla richiesta di Zeller e scivola navigato nei panni di un vecchio uomo vinto dalla demenza senile. Il valore di The Father, che restituisce i turbamenti della ragione attraverso impercettibili ritocchi del décor, non si limita al suo attore ma è comunque a Hopkins che deve la sua pienezza e la sua maturità. Come nessuno, l’attore contribuisce a quel puzzle dove il reale cede all’immaginazione a ruota libera di Anthony.
L’interpretazione di The Father gli vale l’Oscar trent’anni dopo quello del Silenzio degli innocenti, dove appare per sedici minuti, tanto basta, in un film di due ore. La performance ‘mordente’ nel thriller psicologico di Jonathan Demme lo consacra all’olimpo disegnando un mostro che sembra uscito da un film di Fritz Lang.
Un oggetto spostato o un velo di polvere ne comprometterebbe l’onore. Anthony Hopkins contribuisce a rendere questo implacabile servitore, toccante e tragico. Misurato e preciso nel cinema d’autore è sempre fuori norma nei blockbuster hollywoodiani, dove ricopre spesso il ruolo di padre istrionico (Vento di passioni, La maschera di Zorro,Vi presento Joe Black, Thor…).
L’attore, che ha cominciato la carriera a teatro, recitando principalmente nei drammi di Shakespeare, al cinema ha collezionato secondi ruoli al fianco di attori maggiori come Katharine Hepburn (Il leone d’inverno) o Laurence Olivier (Il Bounty), prima di affermarsi col personaggio più dissennato della storia del cinema, dopo il Norman Bates di Psyco, affrontare un duello teologico (I due papi) e approdare a Westworld, science-fiction tra western e intelligenza artificiale.
Padre ingombrante, pontefice teutonico, dio tuonante, cannibale suadente, siro demiurgo, Anthony Hopkins si supera in una performance che evoca quello che c’è di più fragile nella condizione umana, modulando con abilità impressionante le sfumature di una percezione troncata, che non ha più presa sulla realtà ma resta impressa per sempre negli occhi di chi guarda disorientato come il vecchio eroe.
![The Father - Nulla è come sembra, il trailer italiano del film [HD]](https://pad.mymovies.it/quotidiano/176170mini.jpg)
Voglio che questo film eviti ogni forma di ottusità e spero al contrario che possa ispirare un'immensa lucidità e un profondo senso di umanità. Porteremo il pubblico a provare la costernazione del protagonista e a commuoversi per il suo sgomento e per la vulnerabilità e insicurezza che ciascuno di noi sperimenterà quando si avvicinerà la fine della nostra vita.
Zeller firma la regia dell'adattamento cinematografico – il suo esordio nel lungometraggio – girato a Londra da una sceneggiatura che ha scritto a quattro mani con Christopher Hampton (noto per Espiazione e Le relazioni pericolose).
Il film The Father - Nulla è come sembra, diretto da Florian Zeller, è distribuito da Bim Distribuzione e in uscita al cinema giovedì 20 maggio in lingua originale e dal 27 maggio nella versione italiana.
Alla protagonista di Nomadland Frances McDormand è andato invece l’Oscar per la miglior attrice (il terzo dopo quelli per Fargo e Tre manifesti a Ebbing, Missouri (guarda la video recensione)), mentre la statuetta per il miglior attore è andata a un altro gigante come Anthony Hopkins, che si ripete trent’anni dopo Il silenzio degli innocenti grazie alla prova davvero impressionante di un anziano padre affetto da Alzheimer nel bellissimo The Father.
Se gli Oscar fossero quelli di un tempo – e per fortuna non sempre lo sono – a trionfare sarebbero stati proprio film come Mank, il grande lavoro di David Fincher su Herman Mankiewicz, vincitore comunque di alcuni premi tecnici (fotografia e scenografia), o per l’appunto The Father, che recuperando posizioni negli ultimi giorni ha raccolto anche l’Oscar per la miglior sceneggiatura non originale, scritta dallo stesso regista Florian Zeller, già autore della pièce originale, e dall’esperto e non proprio ultimo arrivato Christopher Hampton.
Le sorprese – per quanto pure queste annunciate – sono arrivate dal premio per la miglior attrice non protagonista, l’anziana attrice coreana Youn Yuh-jung del bel film Minari di Lee Isaac Chung (l’intruso numero uno, insieme con Sound of Metal di Darius Marder), e da quello per la miglior sceneggiatura originale a Una donna promettente (il film più discutibile, ma anche quello più orgogliosamente militante di tutti gli otto candidati), scritto dalla regista Emerald Fennell.
Scontati, invece, l’Oscar al miglior attore non protagonista a Daniel Kaluuya per Judas and the Black Messiah e quello al miglior film d’animazione a Soul di Pete Docter e Kemp Powers, vincitore anche della miglior canzone e delle migliori musiche, entrambi da considerare nell’ormai consolidata quota black (perdonate gli schematismi, ma è davvero difficile non cogliere logiche di equilibrismo nei premi di questa edizione 2021, comunque meno smaccata di quella dei Golden Globes e più attenta a non scontentare nessuno…).
Va bene insomma trasformare una regista indie in un’autrice di serie A affidandole una cinecomic dopo un Oscar per un film sulle radici nomadi della cultura americana, ma riconoscere che un documentario è anche uno sguardo ambiguo sul mondo e sulle sue contraddizioni è uno sforzo troppo grosso per l’Academy.
Passano gli anni e cambiano le modalità, ma alla fine gli Oscar non cambiano: un colpo alla botte e uno al cerchio. In attesa che anche l’edizione del 2022 (sempre ci sia film da vedere e premiare…) sia prevedibile come le altre, ovviamente per motivi ogni anno diverse e ogni anno uguali.
«Grazie per tutto quello che avete dato - ha esordito un commosso Kaluuya - È difficile fare un film su un uomo come quello che ho interpretato. Condivido quest'onore con l'incredibile cast e l'incredibile troupe. È incredibile guardarsi in giro e ispirarsi da quello che questi uomini hanno fatto. Grazie per averci affidato le vostre verità [...] Bisogna celebrare la vita perché è magnifica. I miei genitori sono una coppia magnifica, mi ispiro moltissimo a loro e vorrei amore e pace per tutti noi».
Anthony Hopkins si è aggiudicato il Premio Oscar come Miglior Attore Protagonista per la sua interpretazione accanto a Olivia Colman. L'attore non era presente alla cerimonia per ritirare il Premio.
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