Cinque film italiani in concorso, altrettanti francesi e americani (cui si aggiungono due produzioni anglo-yankee), e una serie di titoli attesissimi con annessi divi al Lido: il programma della 79esima Mostra del Cinema di Venezia si annuncia ottimo e abbondante, e come spesso succede quando a Cannes l’edizione è stata modesta, a Venezia non si saprà come riuscire a seguire tutto il ben di Dio messo in vetrina. 

GLI ITALIANI IN CONCORSO

In concorso ci sono Il signore delle formiche di Gianni Amelio con Luigi Lo Cascio e Elio Germano, “ricostruzione del caso Braibanti che fece scalpore negli anni ’60 con la condanna per plagio ad un intellettuale raffinato e ammiratissimo da Pasolini, Bertolucci, Eco e Carmelo Bene, e all’appello alla difesa di Braibanti che portò alla cancellazione del reato di plagio: Marco Bellocchio, uno dei firmatari dell’appello, è ora uno dei produttori del film”, dice il Direttore Artistico della Mostra Alberto Barbera, che ha dettagliato in conferenza stampa il programma; Chiara di Susanna Nicchiarelli “getta invece una luce inedita sul personaggio di Santa Chiara ed è basato su rigorose ricerche filologiche”: nel cast Margherita Mazzucco la Lenù della serie L’amica geniale (guarda la video recensione), Andrea Carpenzano, Carlotta Natoli e Luigi Lo Cascio; L’immensità di Emanuele Crialese, “ un ritorno a Venezia dopo Terraferma del 2011 con una storia molto personale in cui il regista ha messo in scena la propria vicenda di adolescente”. Il film è interpretato da Penelope Cruz, al Lido anche con On the fringe di Juan Diego Botto nella sezione Orizzonti), e Vincenzo Amato, attore feticcio di Crialese. 

E ancora Bones and All di Luca Guadagnino, “una produzione interamente italiana di Lorenzo Mieli con un cast internazionale dove figurano Timothée Chalamet, Mark Rylance, Chloe Sevigny, Jessica Harper, David Gordon Green, Michael Stulhbarg. Girato nel Midwest statunitense, è il film di un non americano più profondo su un’America poco frequentata, quella ai margini del sogno americano e vittima del suo fallimento. È anche di genere, in quanto un film di cannibali”; infine Monica di Andrea Pallaoro, “già in concorso a Venezia con Hannah (guarda la video recensione), girato interamente negli Stati Uniti in inglese, con protagonista il transessuale Trace Lysette ma anche Patricia Clarkson e Emily Browning”.
 

GLI ALTRI TITOLI IN CONCORSO

Cinque titoli statunitensi, dal preannunciato film di apertura White Noise di Noah Baumbach, basato sul romanzo di Don De Lillo con Greta Gerwig e Adam Driver, a The Whale di Darren Aronofsky, girato durante la pandemia e tratto da un testo teatrale con Brendan Fraser e Samantha Morton; da Blonde, film biografico su Marilyn Monroe diretto da Andrew Dominik con Ana de Armas e Adrien Brody, a Tar di Todd Field, attore passato alla regia, che prende il nome dalla protagonista direttrice d’orchestra interpretata da Cate Blanchett che si innamora di un primo violino e poi di una violoncellista: nel cast anche Noémie Merlant e Nina Hoss; fino a All The Beauty and the Bloodshed di Laura Poitras, documentario ritratto dell’artista Nan Goldin, “ma anche di un’intera generazione che ha costruito il mito della New York underground anni ‘70-’80: un film militante che racconta l’impegno di Goldin contro la famiglia Sachler, produttrice del medicinale a base di oppiacei che ha causato migliaia di vittime negli Stati Uniti, poi tolto dal mercato grazie alla campagna della Goldin insieme alle famiglie delle vittime”. 

A questi si aggiungono le produzioni angloamericane The Eternal Daughter diretto da Joanna Hogg, in giuria a Venezia lo scorso anno, che vede protagonista unica Tilda Swinton “in un cinema di fantasmi all’inglese molto popolare negli anni ‘50-’60, in cui troviamo le tematiche tipiche della regista, soprattutto il rapporto fra madre e figlia”; e The Son di Florian Zeller, dopo il successo ottenuto con The Father, tratto da un testo teatrale e animato dalla tematica padre e figli cara al regista, con Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby, Anthony Hopkins “e il giovanissimo Zen McGrath in un esordio destinato a lasciare il segno”.

I cinque titoli francesi in gara sono Saint-Omer, unica opera prima del concorso diretta da Alice Diop – nessuna parentela con la francese Mati -, “film processuale sul tema di una madre che mette fine alla vita della propria figlia diretto da una regista che viene dal documentari”; Athena di Romain Gavras, figlio di Costantin Costa-Gavras, scritto e prodotto da Ladj Ly (l’autore di I Miserabili), “messa in scena pirotecnica di una rivolta popolare in una banlieu a seguito dell’omicidio da parte della polizia di un giovane immigrato, filmata come una guerra o un videogame senza esclusione di colpi e di mezzi cinematografici”; Our Ties del regista-attore Roschdy Zem, al suo terzo lungometraggio dietro la cinepresa, interpretato da lui insieme a un cast tutto di attori magrebini fra cui Sami Bouajila, Maiwenn e Rachid Bouchareb, “che racconta la storia del fratello del regista ed è il primo film francese su una famiglia magrebina borghese ben integrata nel contesto della società francese”;  Zem recita anche in Other People’s Children di Rebecca Zlotowski che vede protagonista una Virginie Efira in stato di grazia”: nel cast anche Chiara Mastroianni.

E infine A Couple di Frederick Wiseman, una produzione interamente francese girata durante due anni di pandemia in cui il regista è rimasto isolato nella campagna intorno a Parigi. “Prima incursione ddi Wiseman nella finzione, il film dura 62 minuti, è scritto e realizzato con collaborazione di Natalie Boutefeu ed è incentrato sulla corrispondenza tra Tolstoi e la moglie, a testimonianza del loro complesso e tormentato rapporto affettivo”. 

Due i film iraniani in concorso (su quattro alla Mostra): No Bears di Jafar Panahi, cui Barbera ha reso omaggio a inizio conferenza insieme ai suoi due colleghi Mohammad Rasoulof e Mostafa Aleahmad tuttora detenuti in carcere, “quarto film girato in clandestinità e il più straordinario dei quattro”, e Beyond the Wall di Vahid Jalilvand, “metafora concentrazionaria rappresentativa dell’Iran di oggi” da parte di un regista “già presente due volte a Orizzonti dove ha vinto per miglior regia”. 

Netflix produce, oltre a White Noise, anche Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths di Alejandro G. Inarritu, film di tre ore a cui il regista messicano “lavora da cinque anni e su cui ha investito tutte le sue ossessioni, sogni, incubi”. Chiudono la selezione Love Life del giapponese Koji Fukada, “amato dai grandi festival e dalle parti cinema familiare del suo connazionale Kore-eda”; The Banshees of Inisherin dell’irlandese Martin McDonagh, dopo il successo di Tre manifesti a Ebbing, Missouri, è una “storia un po’ alla Beckett” irlandese che ripropone il cast di In Bruges con la coppia Colin Farrell e Brendan Gleeson, più il giovane Barry Keoghan: e Argentina 1985 di Santiago Mitre con Ricardo Darin, “ricostruzione meticolosa e appassionante del processo alla giunta militare della sanguinaria dittatura in argentina, con Darin nel ruolo di Julio César Strassera, pubblico ministero che ebbe il coraggio di accettare il pericoloso incarico”.

GLI ALTRI ITALIANI

In Orizzonti troviamo il film di apertura Princess di Roberto De Paolis “che si era segnalato con il suo film d’esordio Cuori puri alla Quinzaine di Cannes, e che ha richiesto due anni di preparazione a stretto contatto con la protagonista, una prostituta nigeriana. Un film che mescola toni da favola con toni più drammatici, documentario e finzione”; Vera della bolzanina Tizza Covi insieme a Rainer Frimmel,  beniamini del circuito festival europei per la prima volta a Venezia con un film tutto italiano e interamente girato a Roma dedicato alla figlia di Giuliano Gemma; Ti mangio il cuore di Pippo Mezzapesa con l’esordio al cinema della cantante Elodie: una storia di faide famigliari sul Gargano pugliese.

In Orizzonti Extra troviamo Amanda di Carolina Cavalli, opera prima con Benedetta Porcaroli, Giovanna Mezzogiorno, Michele Bravi e Galatea Bellugi, e Notte fantasma di Fulvio Risuleo, “una delle voci più originali del nuovo cinema italiano” con Edoardo Pesce, “storia dell’incontro tra un poliziotto e adolescente di origine egiziana costretti a trascorrere la notte insieme”.

Fuori Concorso ci sono i corti italiani A guerra finita di Simone Massi con la voce di Gino Strada e prodotto da Emergency e In quanto a noi con la voce di Wim Wenders; i documentari The Matchmaker di Benedetta Argentieri sulle donne del califfato, protagonista la più famosa delle jihadiste britanniche; Gli ultimi giorni dell’umanità di enrico ghezzi e alessandro gagliardo, “summa del pensiero ghezziano che ha cambiato storia si programmazione cinematografica della tv italiana, contribuendo a svecchiarla insieme ad Angelo Guglielmi: un film affascinante quanto le prolusioni fuori sinc a cui Ghezzi ci aveva abituato”; e In viaggio di Gianfranco Rosi, “resoconto di viaggi di Papa Francesco in giro per il mondo che riserva parecchie sorprese sul Bergoglio-pensiero”. 

Fra i film italiani di finzione Fuori Concorso ci sono invece Siccità di Paolo Virzì con Claudia Pandolfi, Silvio Orlando, Valerio Mastandrea e Monica Bellucci, “un film collettivo che riunisce le tante storie di personaggi che non si incontrano mai”, e il film di chiusura del festival, The Hanging Sun di Francesco Carrozzini, una produzione Sky con Groenlandia e Cattleya che vede protagonisti Alessandro Borghi, Jessica Brown, Peter Mullan e Charles Dance: girato nel nord nella Norvegia è tratto dall’omonimo thriller di Jo Nesbo.

ALTRE CHICCHE INTERNAZIONALI

Si va dai corti Fuori Concorso Look at Me di Sally Potter con Javier Bardem e Chris Rock e Maid di Lucrecia Martel alle serie danesi proiettate integralmente The Kingdom Exodus, con i 5 episodi conclusivi serie di Lars Von Trier, e Copenhagen Cowboy di Nicolas Winding Refn, per proseguire con i documentari The Kiev Trial di Sergei Loznitsa, “lavoro di montaggio su materiale di archivio sul primo processo che si svolse in Ucraina ai gerarchi nazisti che avevano portato allo sterminio degli ebrei locali” e Nuclear di Oliver Stone, “con una tesi controcorrente che farà molto discutere”.

Fra i film di finzione incuriosiscono When the Waves Are Gone, ritorno di Lav Diaz a Venezia dopo il Leone d’Oro, che “dura solo tre ore, praticamente un corto per il regista”; Dead For A Dollar, nuovo western di Walter Hill: fedele ai canoni del genere classico con Christoph Waltz, Willem Dafoe e Rachel Brosnahan; Call of God di Kim Ki-duk, “film postumo poiché il regista è scomparso quando aveva appena iniziato il montaggio e completato da un regista estone su sue indicazioni molto precise”; fino a Master Gardener di Paul Schrader con Joel Edgerton e Sigourney Weaver, “che conferma come nella maturità Schrader riesca a darci i suoi film più belli”, chiosa Barbera. Attessisimo poi il ritorno dietro alla macchina da presa di Olivia Wilde con Don't Worry Darling, film dal cast ricchissimo in cui spiccano Florence Pugh, Chris Pine e Harry Styles.