L'amica geniale

Una terza stagione fluida nelle immagini e nella scrittura, ma con meno 'febbre' narrativa

Recensione di Paola Casella
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STORIA DI CHI FUGGE E DI CHI RESTA

Le vite parallele di Elena Greco e Raffaella Cerullo, meglio note come Lenù e Lila, si svolgono su due realtà completamente diverse: Elena si laurea a Pisa, scrive un romanzo di discreto successo, sposa un docente figlio dell'alta borghesia intellettuale e forma una famiglia benestante a Firenze; Lila lavora nella macelleria Soccavo e cresce il figlio Gennaro in un quartiere degradato insieme ad Enzo, con cui poi contribuirà allo sviluppo di quella innovazione tecnologica destinata a rivoluzionare il futuro. Ogni tanto i percorsi delle due giovani donne si incontrano, ed è sempre una piccola detonazione, perché dalla loro intesa profonda, così come dalla loro eterna rivalità, nascono riflessioni che lasciano il segno sulle reciproche decisioni di vita.

Con Storia di chi fugge e di chi resta la saga de L'amica geniale si concretizza in una terza stagione che vede un cambio di regia: dopo Saverio Costanzo e Alice Rohrwacher la cinepresa passa a Daniele Luchetti, e le differenze sono numerose.

Da un lato, soprattutto nei primi due e negli ultimi due episodi della stagione, Luchetti mette a ottimo frutto le sue peculiari tecniche sia di ripresa che di narrazione, facendo leva soprattutto sulla regia sperimentata in Lacci, non a caso basato sul romanzo di Domenico Starnone, spesso additato come coautore dei romanzi di Elena Ferrante su cui la saga è basata.

Dunque c'è una movimentazione fluida delle immagini, una rappresentazione ritmata dei conflitti, una palette di colori primari che non ha paura di osare toni decisi, un intercalare delle immagini di repertorio a correlare la storia di Lila e Lenù con la Storia del nostro Paese. Dall'altro lato, soprattutto negli episodi centrali, la storia diventa lenta e statica, soprattutto quando la protagonista è Elena, anche a causa della limitata espressività di attrice della giovanissima Margherita Mazzucco, che ha il viso giusto per il ruolo ma una capacità recitativa ancora poco sviluppata. Se immaginiamo Alba Rohrwacher nello stesso ruolo, come succederà nella quarta stagione, possiamo prevedere una infinita gamma di sfumature interpretative in più.

Per contro, quando entra in scena Gaia Girace nei panni di Lila la storia riprende quota, e non solo perché anche nei romanzi il suo è il personaggio vitale, mentre Lenù è confinata al ruolo dell'osservatrice, ma anche perché Girace è naturalmente capace di imprimere al suo ruolo ferocia e ironia alternate ad una grande fragilità e ad una (iper)sensibilità a stento arginata dalla durezza apparente.

Manca anche, in questa terza stagione, quella componente delirante che è la forza dei romanzi di Elena Ferrante e che sia Costanzo (in scene come quella dei fuochi d'artificio durante il Capodanno sul terrazzo) sia Alice Rohrwacher nel bellissimo excursus al mare e nella scena dell'innamoramento di Lila e Nino, avevano saputo restituire agli spettatori. Qui invece il registro è allo stesso tempo più uniforme e più monotono, i guizzi narrativi nascono occasionalmente dai momenti di conflitto fra i personaggi, nonché dal montaggio agile (evidente il salto di qualità negli episodi 7 e 8 impresso dalla mano esperta di Francesca Calvelli), ma non c'è quella "febbre" che era invece fondamentale nello stile narrativo di Elena Ferrante.

Ciò che resta altissimo anche in questa stagione sono la scrittura del dream team composto dalla stessa Ferrante con Francesco Piccolo, Laura Paolucci e Saverio Costanzo, che in questi episodi, sottolinea efficacemente la tematica femminista nel percorso delle due protagoniste, e le interpretazioni del cast di contorno, con note di merito particolari per Annarita Vitolo e Luca Gallone (i genitori di Lenù), gli straordinari Alessio Gallo e Rosaria Langellotto (Michele Solara e Gigliola Spagnuolo), e Sofia Luchetti, davvero eccezionale nel ruolo della piccola Dede Airota.

Pathos, energia narrativa e una straripante umanità: con la seconda stagione la serie si conferma una grande e commovente storia d'amore

Recensione di Claudia Catalli
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STORIA DEL NUOVO COGNOME

Lila e Lenù crescono, insieme, attraversando gioie e dolori. Lila affronta la vita da donna sposata, conosce la violenza, la fatica, l'umiliazione. Lenù prosegue gli studi allontanandosi sempre più dal Rione, prima a Ischia, poi a Pisa, fino a laurearsi. Entrambe vivranno passioni, dolori, amori sbagliati, ma non smetteranno mai di cercarsi, condividere e sostenersi anche da lontano.

Dopo il poderoso successo della prima stagione, anche nella seconda L'amica geniale si conferma una grande e commovente storia d'amore.

Un amore ricambiato, cresciuto nel tempo, costante nell'alternarsi delle stagioni, resistente alle distanze, ai pensieri inespressi, alle difficoltà di comunicazione, alla diversità dei percorsi che le sue protagoniste scelgono di intraprendere. Quell'amore disinteressato e indissolubile chiamato volgarmente amicizia. Ma è anche la storia dell'amore che, a diverso titolo, Lila e Lenù hanno per la cultura, per i libri, per il sapere, unico volano per uscire da quel rione polveroso e soffocante, volgare e bigotto, claustrofobico nel suo non evolversi mai.

La storia dell'amore per quella libertà che le due ragazze sognano, bramano, rincorrono ogni giorno, la stessa che le loro madri non hanno mai potuto conoscere. L'amore per la scrittura, unico mezzo per comunicare con gli altri ma soprattutto con se stesse, per confidarsi amori, fallimenti e affidare alla carta segreti inconfessabili, come una violenza consumata nel baglione lunare di una spiaggia ischitana.

Offre parecchi spunti, questa seconda stagione sempre firmata da Saverio Costanzo che ne affida la regia di alcuni episodi alla "cognata" Alice Rohrwacher. Tratteggia i volti sulla spiaggia di Ischia, quest'ultima, racconta i candori dei primi amori, la scoperta dei corpi adolescenziali come della gelosia che nasce per un ragazzo conteso - il bello e tormentato Nino Sarratore, che tutto sa tranne che prendersi cura degli altri -. E insieme la voglia di sognare un'altra vita possibile, al di là di Napoli e del rione comandato dai malavitosi Solara. 

Un grande romanzo popolare che in questa sua seconda stagione trova il suo culmine in scene emotivamente e visivamente potenti. Le violenze domestiche proseguono dalla prima stagione, ma se prima erano i padri a imporsi sull'innocenza delle figlie, ora sono i mariti, i compagni, gli amanti. In un mondo che tratta le donne come oggetti di proprietà da passarsi in consegna da uomo a uomo, Lila e Lenù si battono per un futuro diverso, per tracciare ognuna il proprio destino, costi quel che costi, al di là delle convenzioni e convinzioni comuni.

È una stagione da assaporare puntata per puntata, dai postumi del matrimonio di Lila fino alla laurea di Lenù, dal riemergere di quel libro "La fata blu" scritto da Lila a dieci anni fino alla pubblicazione di "La divulgazione" scritto da Lenù dottoressa. Sfilano sullo schermo storie e personaggi ognuno valido per uno spin-off che tutti guarderemmo volentieri, tanto sono ricche di pathos e vibranti di energia narrativa le dinamiche con cui si rapportano gli uni agli altri.

Per l'ultimo episodio si compie un salto temporale notevole. I personaggi sono cresciuti, tanta vita è passata. Lenù ha un anello di diamanti al dito, Lila le mani scassate da un lavoro che la costringe a rimestare nelle carni vive non della scrittura ma di carcasse da macelleria. È la sorte di chi è stata costretta a rinunciare a tutto: alle ambizioni, al talento, ai libri, ai sogni più romantici. E lo spettatore segue tutto, crede a tutto, come nelle migliori tradizioni delle storie ben scritte e altrettanto ben interpretate.

La fotografia ipnotizzante di Fabio Cianchetti e Hélène Louvart e una regia poliedrica capace di virare in pochi minuti dal dramma familiare al noir violento, dall'epica sociale ad ampio respiro al melò camera e cucina, convince tanto quanto il cast, che si conferma di qualità. Impossibile staccare gli occhi di dosso dalle protagoniste Gaia Girace, capace di ferire e sedurre con uno sguardo, e Margherita Mazzucco, mai uguale a se stessa eppure con la medesima grazia imperturbabile, così come dall'impeccabile Giovanni Amura nei panni del detestabile ma umano Stefano Carracci, o dall'irresistibile Anna Rita Vitolo, madre sciancata e affettuosa nei suoi toni polemici e in quel suo essere imperfetta, ignorante, eppure profondamente mamma.

È la straripante umanità dei personaggi la chiave vincente di una serie che non faticherà a bissare il successo della prima stagione, lasciando tutti i suoi spettatori nell'attesa spasmodica di conoscere la sorte delle due amiche che hanno sfidato il rione e promesso di non perdersi mai in Storia di chi fugge e di chi resta, la terza stagione di L'amica geniale.

Cambiano le prospettive, crescono le distanze tra Lenù e Lila

Overview di Alessandro Buttitta

STORIA DEL NUOVO COGNOME

Lenù e Lila sono oramai giovani adulte in una Napoli che sta stretta a entrambe. Elena si trova divisa tra lo studio e la relazione con Antonio. Frequenta il Liceo classico, incontra uno studente, Nino Sarratore, di cui apprezza l'impegno politico e la forza vibrante delle sue idee. Lila invece ha un altro sguardo sul mondo. In viaggio di nozze, ad Amalfi, si rende conto che Stefano, il marito, è lontano da concederle spazio. Tradizionalista, ancorato all'idea di una famiglia patriarcale, non disdegna la violenza. Le sue idee cozzano irrimediabilmente con quelle della moglie, non disposta a cedere di un centimetro alla sua libertà e alla sua indipendenza intellettuale.

Crescono le distanze, si allungano i coni d'ombra della loro amicizia, si intravedono le increspature del rapporto che le lega dall'infanzia. Alla fine di questo capitolo Elena ha preso un'altra direzione rispetto all'amica. Ha scelto l'università, ha scelto di abbandonare le sue origini, ha scelto di dedicarsi alla scrittura. Lila, invece, è costretta a rimanere nel rione in una Napoli che si è consegnata anima e corpo al cemento e ai compromessi degli splendidi anni Sessanta.

Sempre centrale nella narrazione, soprattutto in tempi dominati dal boom economico, è il rione con tutte le sue meschinità morali, con tutte le sue luminose contraddizioni. I Solara sono sempre i signori incontrastati: aprono negozi, dettano le condizioni, tessono trame e alleanze. Le altre famiglie ne subiscono volenti o nolenti lo strapotere. C'è però chi vuole riscattarsi. Stefano Carracci e Rino Cerullo sono soltanto alcuni di coloro che desiderano essere protagonisti di questa nuova stagione in cui il denaro non sembra mancare mai.

Overview di Marzia Gandolfi

Elena e Lila nascono nella Napoli degli anni Cinquanta. Per loro la vita si limita al quartiere dove abitano, vanno a scuola, giocano a bambole. E la loro amicizia, raccontata da Elena in un romanzo diversi anni più tardi, comincia proprio con una storia di bambole perdute, gettate in una cantina buia e mai più ritrovate. Le due bambine si persuadono che siano state 'sequestrate' da un 'orco', Don Achille, l'uomo che fa il buono e il cattivo tempo nel rione. Brillanti in maniera diversa a scuola, Elena e Lila provano a convincere i rispettivi genitori a mandarle alle medie per continuare gli studi. Elena la spunta, Lila soccombe all'ignoranza del padre. Si fermano qui i primi due episodi di otto puntate che portano sullo schermo L'amica geniale di Elena Ferrante.

Primo di una tetralogia romanzesca e di un grande racconto di libertà individuale, L'amica geniale comincia a Napoli e segue negli anni l'amicizia di Elena e Lila, nate a pochi giorni di distanza nello stesso quartiere povero, i loro sogni, i tradimenti, gli amori, i desideri sessuali, gli inganni, le rotture, i ricongiungimenti.

Ma soprattutto le strategie differenti che le due amiche mettono in atto per fuggire la sottomissione patriarcale, la violenza machista, il determinismo sociale. Come aggirare le prigioni domestiche in cui sono costrette le loro madri? Come diventare se stesse?

Dopo Elena Ferrante spetta a Saverio Costanzo rispondere, incarnando Elena (Elisa Del Genio) e Lila (Ludovica Nasti) e ricostruendo (a Caserta) Napoli, la terza eroina della storia. Napoli e la sua politica corrotta, il suo splendore, la sua miseria e le sue catastrofi naturali (nella saga, il terremoto del 1980) sul fondo di un'Italia preda delle violenze, dal dopoguerra ai giorni nostri. Più che un décor, Napoli è un personaggio che rivela e sviluppa i suoi differenti volti. Elena e Lila sono di fatto l'espressione di quei volti, uno intellettuale e l'altro istintivo. Muove dunque da Napoli, l'azione e la reazione permanente di due amiche fusionali che si costruiscono e si abbattono, si amano e si odiano, condividendo libri, amanti, famiglie, bambini. Parte invece da due giovanissime attrici, credibili e sorprendenti, Costanzo per dire l'eterno contrasto tra il mestiere e il talento, tra lo stimabile e il genio.

Elena affida alle pagine la sua ascensione sociale attraverso la sua amicizia con Lila, un'amica "cattiva" ma di un'intelligenza prodigiosa. La narratrice si sente irresistibilmente attratta da questa fanciulla che le è superiore in tutto. Lila è più bella, più viva, più forte, più pericolosa, più audace di lei. Anche a scuola è la migliore, comprende tutto, comprende subito, legge più libri, parla fluentemente e dimostra una capacità di analisi franca, libera. Al contrario, Elena si sente impacciata, obbligata a imitare gli altri e a pretendere molto da se stessa per strappare a malapena qualche consenso. La cosa più affascinante è che alla fine lo spettatore, come il lettore prima di lui, finisce per darle ragione, il personaggio più interessante è Lila. Lila che ha conservato tutti i codici della cultura popolare e non ha fatto niente della sua vita. Una vita quasi persa per eccesso di talento o in un lampo di genio suicida.

Ricorrendo ancora una volta al realismo onirico, applicato abilmente a Hungry Hearts, Saverio Costanzo si muove dentro un'architettura classica, che abusa della voce over, ma dietro ai passaggi obbligati innesca un secondo movimento, più angosciante, che diventa minaccia diretta per la narratrice. Per sancire il perturbante, che destabilizza l'equilibrio dei piani e di un'amicizia nutrita dal ventre di Napoli, bisognerà però aspettare i prossimi episodi, i primi due andranno in onda il 30 ottobre su Rai Uno in prima serata. Per chi volesse anticipare il piacere della visione e mettere fine a un'attesa spasmodica, le prime due puntate usciranno al cinema il primo, il due e il tre ottobre.

Prodotta da Wildside e Fandango, in collaborazione con HBO e Rai Fiction, e articolata in 32 episodi, la saga di Elena Ferrante secondo Saverio Costanzo combina cronaca e fantasmi mettendo in immagine e in gioco sentimenti complessi e contraddittori, penetrando il cuore di due bambine, due ragazze, (Margherita Mazzucco e Gaia Girace) e due donne. Da stabilire adesso resta soltanto se l'autore romano indagherà l'amicizia tenace, che i fan di Elena Ferrante sostengono al cuore dei romanzi, o piuttosto l'ostilità risoluta da cui che ne uscirà soltanto una e probabilmente non quella su cui avevamo puntato.

Per ora il mistero è intatto ma se ci è concesso sognare, Saverio Costanzo è forse l'unico regista in Italia che può spostare la narrazione di Elena e Lila su un terreno di terrore psicologico, di prossimità viscerale, di teatro sordido, di esistenze vulcaniche e assurde dove il senso progressivamente si dissolve nella lingua napoletana o in quella italiana, a seconda dei desideri e dei rancori, dei pudori e delle rispettive indecenze delle scugnizze.