Gloria Bell

Il lungo percorso di Gloria Bell non nasce solamente da Gloria, l'originale cileno da cui lo stesso Sebastian Lelio ha tratto il proprio remake americano con Julianne Moore e John Turturro. Prima ancora c'era Gloria di Umberto Tozzi, 45 giri pubblicato nel 1979, di enorme e immediato successo mondiale sia nella versione italiana sia in altre versioni - quella spagnola fu cantata dallo stesso Tozzi, mentre quella americana (che risuona in Gloria Bell) da Laura Branigan. La facile melodia del pezzo, basato su ritmiche che mescolavano pop e dance di fine anni Settanta, a quanto sostiene la leggenda fu apprezzata persino da von Karajan e amata spudoratamente dalla musica colta. Ecco perché Lelio volle omaggiarla fin dal titolo del capostipite del 2013, con una scena madre difficilmente dimenticabile. Ma l'anno dopo l'uscita del disco di Tozzi, il nome Gloria entrò anche nei cuori cinefili grazie al talento di John Cassavetes e Gena Rowlands, con il film omonimo del 1980.

In modo indiretto e ironico, la versione cilena omaggiava anche quella Gloria, visto che questa, in fondo - proprio come il personaggio della Rowlands - imbraccia le armi, sia pure in modo assai innocuo.

Come se non bastasse, nel 1999, Sidney Lumet dedicò a Cassavetes un remake omonimo, questa volta con una Sharon Stone in cerca di pedigree autoriale, e di un (proibitivo) confronto con l'attrice e compagna di Cassavetes.

Tutto questo per dire che, quando ci avviciniamo a Gloria Bell, non ci troviamo di fronte solamente a un auto-remake di un bel film cileno, ma a una costellazione molto più ampia, dove persino il confronto tra Julianne Moore e tutte le donne citate diventa un piccolo piacere interno alla narrazione. Sì, perché se dovessimo accontentarci del minimo confronto Cile/Hollywood, dovremmo effettivamente ammettere che Lelio ha trasferito tutta la dolente letteratura umana e malinconica di Gloria dentro un meccanismo più dramedy e adeguato allo spettatore statunitense e occidentale in Gloria Bell.

Essere rossa è già incarnare un personaggio. Specialmente a Hollywood. Un colore che fonda un canone di eleganza e rende per forza diversi.
L'attrice fa del suo essere rossa il centro del suo mistero. Che prepari una torta in The Hours o aspiri una sigaretta in A Single Man, che tiri di coca in Boogie Nights o trattenga una sciarpa come fosse una mano mentre innamora il giardiniere Lontano dal paradiso, il rosso diventa fulcro della messinscena, oscurando le altre forze in campo.
A farne le spese questa volta è l'amante ignavo di John Turturro, oscurato dalla sua incandescenza in Gloria Bell.

L'autore cileno rifà il suo film e offre a Julianne Moore un ruolo che testimonia l'evoluzione della sua immagine: l'attrice approda sulla pista da ballo e infila l'abito di una donna consapevole che avanza in solitudine, senza averne paura.

In occasione dell'uscita al cinema di Gloria Bell (guarda la video recensione), Veronica Bitto legge il testo di Marzia Gandolfi.

Mai veramente una superstar, John Turturro ha una lunga e prolifica carriera dietro di lui. Se il suo nome è poco noto al grande pubblico, la sua silhouette dinoccolata, il naso pronunciato, gli occhi ardenti e il sorriso gentile sono stati immortalati da una pletora di registi e celebrati dai cinefili del mondo. Attore caleidoscopico, ha recitato tutto. Dal gotha del cinema indipendente (Tom DiCillo, Noah Baumbach) ai blockbuster (Transformers), la sua carriera è eclettica e impressionante. Formatosi a teatro, diplomato alla Yale School of Drama, fa i primi passi al cinema in punta di piedi, ottenendo piccoli ruoli in grandi film. Figurante nel capolavoro di Martin Scorsese (Toro scatenato) nel 1980, l'autore americano gli offre sei anni dopo un ruolo in Il colore dei soldi, a cui si sommano in prestigio Hannah e le sue sorelle di Woody Allen e Il siciliano di Michael Cimino.

Ma a lanciare la sua carriera è Spike Lee. Il nuovo padre del cinema nero americano lo recluta per interpretare un piazzaiolo razzista che vive nel quartiere nero di Brooklyn in Fa' la cosa giusta. Negli anni di Bush senior, lo spettatore prendeva atto del punto di vista radicale di Spike Lee, dell'emergenza del rap, della coscienza maturata delle minoranze e dell'alba di un giovane attore italo-americano che girerà altri otto film con Lee, con cui condivide il medesimo terreno d'infanzia.

Nato a Brooklyn da una cantante jazz siciliana e un muratore pugliese, John Turturro cresce nel Queens, a un passo dall'aeroporto John Fitzgerald Kennedy. E la sua infanzia ispira i suoi primi film: Mac, Caméra d'or a Cannes nel 1991 mette in scena tre fratelli italo-americani che provano ad aprire un'impresa di costruzione nei nuovi quartieri residenziali della New York degli anni Cinquanta e Romance & Cigarettes nel 2005 evoca i tormenti di una famiglia proletaria del Queens.

Mai veramente una star, John Turturro è poco noto al grande pubblico, ma la sua silhouette dinoccolata e gli occhi ardenti sono stati celebrati dai cinefili di tutto il mondo. Attore eclettico, ha recitato tutto: dal cinema indipendente ai blockbuster. Nato a Brooklyn da una cantante siciliana e un muratore pugliese, Turturro cresce nel Queens e viene lanciato da Spike Lee. A imporlo nel '91 è Barton Fink (foto), Palma d'oro che gli vale il premio per la migliore interpretazione. Ma è il cult Il grande Lebowski a restare scolpito nella memoria.

Ma Turturro ha altre carte nel mazzo oltre all'eccentricità: in coppia con Julianne Moore in Gloria Bell, l'attore trova una performance decisamente più sobria, cui regala lo spirito dei suoi latin lover, distillando le piccole cose della vita alla maniera di un chimico.

In occasione dell'uscita al cinema di Gloria Bell, Francesco Buttironi legge il testo di Marzia Gandolfi.

Essere rossa è già incarnare un personaggio. Specialmente a Hollywood. È quasi un genere letterario che distingue e classifica una specifica qualità. È precisamente una pigmentazione che fonda un canone di eleganza e rende per forza diversi. Julianne Moore è rossa, dalla testa ai piedi come sanno bene tutti quelli che hanno visto America oggi. Frontale e senza slip stirava il suo vestito e stirare non è stato più lo stesso da allora. L'attrice newyorkese fa del suo essere rossa il centro del suo mistero, l'origine del suo mondo. Integralmente rossa per Robert Altman, luccicante per Todd Haynes, energicamente isterica per David Cronenberg, Julianne Moore appartiene a quella categoria di attrici ancora capaci di ispirare un film, di suscitarne l'invenzione (Paul Thomas Anderson, tra gli altri, ha scritto pensando a lei), di esserne insieme nutrimento ed essenza.

Che prepari una torta in The Hours o aspiri una sigaretta in A Single Man, che tiri la coca in Boogie Nights o trattenga una sciarpa come fosse una mano mentre innamora il giardiniere Lontano dal paradiso, il suo corpo si dispiega, lentamente, in slow motion, senza un legame apparente con gli oggetti e le persone che la circondano.

Il solo (r)accordo è lo sguardo, quello di un'attrice che viene dal teatro e ha per questo una coscienza molto forte dello spettatore, che afferra e seduce come Mark Wahlberg in Boogie Nights. Il (suo) rosso, indossato con rigogliosa e insolente fotogenia, diventa autentico punctum visivo della messinscena oscurando le altre forze in campo. A farne le spese questa volta è l'amante ignavo di John Turturro, oscurato dalla sua incandescenza in Gloria Bell, remake a carbone di Sebastián Lelio (Gloria). L'autore cileno rifà il suo film e offre a Julianne Moore un ruolo che testimonia l'evoluzione della sua immagine. Dalla fragilità dei debutti (Safe, A Single Man) ai personaggi dal carisma e l'ego smisurati (Game Change, Maps to the Stars), l'attrice approda sulla pista da ballo e infila l'abito di una donna consapevole che avanza in solitudine senza averne paura.

Sebastián Lelio ha sentito ripetere il suo nome nelle principali premiazioni cinematografiche a partire dal suo quarto film, Gloria. L'anno era il 2013. Ma è con il suo ritorno nel circuito dei festival, nel 2017, che ha definitivamente segnato la sua storia e, parzialmente, anche quella del cinema.
Il merito va a due interessanti pellicole girate e uscite nello stesso anno: Una donna fantastica e Disobedience. La prima gli ha fatto avere l'Oscar al miglior film straniero. La seconda è invece stata il suo debutto in lingua inglese, con tanto di star nel cast (Rachel Weisz e Rachel McAdams).
Ma di cosa parla il cinema di Lelio? La risposta la troviamo proprio nelle tre opere appena citate. Dopo Gloria, il regista aveva deciso di dedicare un po' di tempo alla scrittura ed era rimasto coinvolto emotivamente nella stesura di Una donna fantastica. Nel frattempo, continuava a ricevere offerte di lavoro dagli Studios. Disobedience fu la proposta dalla quale si sentì più attratto e accettò. Ma prese la drastica decisione di scrivere e dirigere due pellicole nello stesso anno. Il risultato fu la creazione di un filo conduttore, voluto o meno, che riguardava vite femminili che, solitamente, non si vedevano al cinema. Una sorta di trilogia sulle "donne ai margini" della società. La divorziata cinquantenne di Gloria, la transgender di Una donna fantastica e le due amanti ebraico-ortodosse di Disobedience.
In comune, hanno tutte la provenienza da un luogo "organico" della Settima Arte che proprio perchè raramente rappresentato al cinema diventa oggetto intrigante, rivelato solo intuitivamente allo spettatore.

L'idea di Gloria partì da un'esperienza privata. Lelio notò, a un semaforo rosso di una strada cilena, una donna dell'età di sua madre che cantava dentro un'auto. Senza conoscerne il motivo, si sentì connesso con lei, con le sue lotte, con quel processo sociale che rende oggi invisibile una donna matura, all'interno di una società ossessionata dai giovani.

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Orso d'Argento alla protagonista Paulina Garcia durante la Berlinale del 2013, Gloria del cileno Sebastian Lelio è stato un successo in patria e un trionfo fuori dai confini nazionali. Passato in Canada al Festival di Toronto, premiato in Europa (al festival di Berlino, ma anche a San Sebastian), in Messico, in Argentina, in Perù e in India, negli Stati Uniti il quarto film di Lelio (primo regista cileno a ricevere l'Oscar, nel 2018, con Una donna fantastica ha ricevuto l'attestato di stima più grande che Hollywood possa consegnare a un regista non americano: l'offerta di un remake, identico all'originale, ma girato con attori statunitensi. Una proposta che sarebbe arrivata a Lelio direttamente da Julianne Moore, coproduttrice dell'operazione, "folgorata" dal racconto della vita quotidiana della cinquantenne Gloria, e decisa a confrontarsi con l'eccellente performance della Garcia. Il risultato, nelle sale italiane dal 7 marzo, è Gloria Bell: un film girato da Lelio come su carta carbone, uguale in ogni inquadratura all'originale, con due importanti differenze. Un nuovo cast (oltre a Moore anche John Turturro, Michael Cera, Brad Garrett) e un'ambientazione diversa, da Santiago a Los Angeles. A Toronto, dove il film è stato presentato a settembre, Lelio ha superato se stesso, battendo - per gradimento - il suo film originale.

Il remake americano di un film straniero è da sempre un grande classico di Hollywood. Eppure è raro che a dirigere il nuovo progetto sia chiamato il regista del film originale (come dimostra di recente Il capitale umano di Paolo Virzì, diretto negli Stati Uniti da Marc Meyers).

Eppure il "caso" Lelio non è isolato. Tra i primi a ricevere l'onore di dirigere il proprio remake a Hollywood (o di sfruttarne la vetrina) fu Alfred Hitchcock, che nel 1956 si fece produrre la versione americana del suo L'uomo che sapeva troppo, già realizzato nel 1934 ma in Inghilterra. Come diretto antecedente del "caso" Lelio c'è senza dubbio l'operazione Funny Games, con cui nel 2007 l'austriaco Michael Haneke riconvertì per gli States - riproducendolo inquadratura per inquadratura - il suo film del 1997.