A Quiet Place - Un Posto Tranquillo

Gli Abbott e i loro tre figli camminano scalzi dentro un supermercato abbandonato e lungo la via del ritorno a casa, lontano dalla città. Sono rimasti in pochi nella loro zona e devono stare attenti a non fare alcun rumore, o le terribili creature che hanno invaso il nostro pianeta li individueranno in un attimo e per loro sarà la fine. Per 472 giorni, gli Abbott sopravvivono, sfruttando il linguaggio dei segni che conoscono bene, perché la figlia maggiore è sordomuta. Ma un altro figlio è in arrivo e non fare rumore diventa sempre più difficile.
John Krasinski torna a raccontare una storia di famiglia, scegliendo però un genere completamente diverso.

Dopo essere stato figlio, alle prese con la malattia della madre, nella commedia The Hollars, lo ritroviamo marito e padre, alle prese con la missione di proteggere la propria famiglia in condizioni estreme, in quest'horror sui generis, che usa con intelligenza l'alfabeto del genere per raccontare una storia che invece si scarta dalle combinazioni narrative tradizionalmente associate ad esso.

Krasinski regista sa che il silenzio, al cinema, può parlare molto più forte di un accumulo di suoni, e sa che l'horror esige il suo crescendo sonoro e lo riporta ad uno stadio binario e essenziale, in cui ogni variazione rispetto al silenzio fa una differenza "mostruosa". Il risultato è un racconto tesissimo e allo stesso tempo condotto su un terreno primordiale, in cui tutto ciò che normalmente sullo schermo si tradurrebbe in scene madri, urla, conflitti, è costretto a passare dallo sguardo, dal dettaglio, da una rivoluzione delle pratiche e delle certezze, che accomuna mezzo e messaggio.

L'isolamento degli Abbott è figura dell'elaborazione del lutto e la loro esistenza, inchiodata tra atavica paura e necessario coraggio, è metafora di una condizione quotidiana, che ha a che fare con la gestione dell'autonomia dei figli e la loro crescita, che il genere qui adottato amplifica a dismisura, mentre, in maniera inversamente proporzionale, l'obbligo del silenzio limita al massimo la sua traduzione in discorso e dunque la sua esplicitazione.

Ma la forza di A quiet place sta proprio e soprattutto nel suo poter essere esperito a vari livelli, nel suo funzionare, cioè, tanto da intrattenimento di genere quanto da film sentimentale, un po' come avveniva con Signs di Shyamalan, sostanziato, quest'ultimo, dalla presenza di Emily Blunt nel doppio ruolo di moglie di Krasinki e madre dei suoi figli, sullo schermo e fuori. 

Il silenzio si accompagna di solito al concetto di tranquillità, di quiete, con tutto quanto di positivo e rassicurante ne consegue. A Quiet Place - Un posto tranquillo sin dal titolo gioca su questo concetto con una certa ironia, perché tutto è il posto dove si svolge la storia raccontata dal film tranne che tranquillo. Ma silenzioso lo è di certo perché - ed è questo lo spunto interessante alla base del film - l'unica possibilità che hanno i protagonisti di restare in vita è quello di mantenerlo tale, di non fare rumore per evitare che le misteriose forze soprannaturali che li braccano possano raggiungerli e attaccarli. Al centro della storia, infatti, c'è una famiglia - padre, madre incinta, figlio e figlia piccoli - che cerca di sopravvivere evitando qualsiasi rumore. Quanto questo sia difficile lo si evince anche solo dalla visione del trailer che, immerso in una realtà ombrosa e apocalittica, dipinge ed estrapola situazioni drammatiche e potenzialmente esplosive, nelle quali i personaggi cercano disperatamente l'assoluta assenza di rumori e suoni.

In un genere, come l'horror, nel quale soprattutto di recente, tra sequel, remake e sfruttamenti intensivi di concetti basilari, è sempre stato difficile trovare delle idee se non originali almeno stimolanti e un po' diverse, A Quiet Place sembra avere uno spunto curioso.

Un film potenzialmente vincente, che mette in scena una normale famiglia all'interno di una situazione impossibile nella quale - un po' come avveniva nell'episodio diretto da Joe Dante (It's a Good Life) in Ai confini della realtà (tratto a sua volta dall'omonimo episodio della serie televisiva diretto da James Sheldon) - cercare una difficile normalità finalizzata a un'altrettanto difficile sopravvivenza. Mettendo in scena nello stesso tempo - in modo da dare quel giusto spessore umano che può rendere interessanti i personaggi - la difficoltà di adempiere al ruolo genitoriale, con le ulteriori responsabilità che ciò comporta in un contesto così proibitivo.

Interessante è anche il fatto che a dirigere il film è stato chiamato John Krasinski, attore e regista nuovo al genere horror. Noto soprattutto come attore per le sue prove in campo televisivo (in particolare nella serie The Office), Krasinski ha offerto buone prove anche in film per il grande schermo, come il benintenzionato Qualcosa di straordinario, in coppia con Drew Barrymore, o la commedia a tutto tondo Sotto il cielo delle Hawaii. Anche le sue (poche) precedenti regie si tengono alla larga dall'horror, rimanendo prevalentemente nel campo della commedia, anche di qualche interesse come il suo esordio Brief Interviews with Hideous Men. L'auspicio è quindi che possa avere uno sguardo incontaminato e originale, evitando i luoghi comuni e le scorciatoie più frequentate dai marpioni specializzati.

Un'altra circostanza di qualche rilievo, subito sottolineata dagli appassionati di questioni sentimental-personali, è che Krasinski si trova a dirigere - lavorandoci per la prima volta insieme - sua moglie Emily Blunt, formando anche sullo schermo, per questo film, la coppia coniugale della vita reale. L'affiatamento non dovrebbe mancare. In attesa di diventare Mary Poppins in un ormai prossimo seguito del famoso film con Julie Andrews, Emily Blunt, nell'ambito di una carriera variegata e ricca di successi, può vantare un paio di significative incursioni nell'horror. In primo luogo è stata protagonista di un piccolo ma valido horror di ambientazione invernale, Wind Chill - Ghiaccio rosso sangue, e poi si è fatta valere anche in Wolfman, sfortunato remake diretto da Joe Johnston di un classico del pantheon dei mostri della Universal.

Ad ancorare fortemente il film al genere è comunque la presenza del duo di sceneggiatori formato da Scott Beck e Bryan Woods, specializzato proprio nell'horror (anche se non solo). Generalmente, Beck & Woods scrivono e dirigono i loro film: tra i lungometraggi si può ricordare Nightlight del 2015, che si inserisce nell'ormai (forse troppo) abbondante filone del cosiddetto found footage. Stavolta i due si limitano a scrivere e produrre, lasciando a Krasinski l'onore della regia.
"Il film è su una famiglia che deve vivere il più silenziosamente possibile.altrimenti potrebbero accaderle cose terribili. Questa è la semplicissima sintesi" ha detto più o meno Krasinski. A volte la semplicità è una grande qualità se la si sa articolare in modo coerente e arguto: presto vedremo se questo è il caso.