Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro 2016
52esima Mostra Internazionale del Nuovo Cinema., il programma dei 59 film. Pesaro - 2/9 luglio 2016. Le recensioni, trame, listini, poster e trailer, ordinabili per:
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Documentario su "Buongiorno, Notte" di Marco Bellocchio, sugli eventi e le persone raccontate. Espandi ▽
Documentario sulla realizzazione del film "Buongiorno, Notte" di Marco Bellocchio con particolare riferimento all'autore, con le sue opere da sempre segnate da ribellione e provocazione, e al contesto della recente storia italiana con le testimonianze dei brigatisti di allora. Realizzato utilizzando anche materiale di repertorio tratto dalla Teche RAI a dagli Archivi Audiovisivi del Movimento Operaio Democratico. Il documentario è anche occasione per esplorare di nuovo gli anni Settanta, il decennio più vitale e contraddittorio della nostra recente storia, e il tragico evento che è stato lo spartiacque di quel decennio. Un documentario sulle persone, che credevano che una rivoluzione qualcosa -o del genere - potesse essere ancora possibile, in quegli anni, senza né braccia né frasi arbitrarie. Un film su persone che sicuramente hanno creduto in un mondo migliore, o almeno in una Italia migliore. Recensione ❯
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Partendo dalla mostra del 2006 "Voyage(s) en Utopie, Jean- Luc Godard 1946-2006", per una riflessione sul cinema di Godard. Espandi ▽
Il film ripercorre la mostra noto di Jean-Luc Godard presso il Centre national d'art et de culture Georges Pompidou allestita a Parigi tra l' 11 Maggio e il 14 agosto 2006. Il film riflette sulla mostra "Voyage(s) en Utopie, Jean- Luc Godard 1946-2006" nel contesto del lavoro di Godard, e riconsidera i suoi film nel quadro e nella storia della pratica curatoriale. Nel film siamo guidati da André S. Labarthe, ex critico dei Cahiers du Cinéma e attore per Godard in Questa è la mia vita" (1962) che fa attraversare materiale d'archivio, interviste televisive e ricostruzioni parziali della mostra Pompidou. La pellicola di Bohler e Gailleurd ci propone un nuovo approccio al lavoro di Godard come un tentativo di curare una storia del cinema attraverso la letteratura, l'arte e la politica. Recensione ❯
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Un tributo, anche da parte di altri autori, ad un maestro del cinema italiano: Luchino Visconti. Espandi ▽
Grandi registi e attori: M. Antonioni, R. Rossellini, V. De Sica, F. Zeffirelli, P.P. Pasolini, G. De Santis, M. Mastroianni, V. Gassman, P. Stoppa, C. Calamai, e altri, ripercorrono, attraverso brevi interviste (anche allo stesso Visconti) la vita e l'opera cinematografica e teatrale di Luchino Visconti. L'opera completa è composta da 8 puntate, tra cui le più visualizzate e facilmente catalogate: 2. Palcoscenico; 3. Ad ogni costo; 4. Carriere; 6. Il conte rosso; 7. Il grande serraglio; 8. L'ultima scommessa. Recensione ❯
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Un'indagine esplorativa tramite immagini cinematografiche e televisive. Espandi ▽
Un film di montaggio che è anche un processo alle immagini cinematografiche e televisive con ventinove 'corpi di reato'. Realizzato in occasione della controversa esposizione Voyage(s) en utopies al Centre Pompidou nel 2006. Ciò che è nuovo è l'approccio qui, ostentato e provocatorio: quello di un processo morale ed estetico con di immagini che vengono timbrate "bonus" o "malus" di Godard, giudice supremo auto-nominato. Si tratta di "ventinove citazioni a comparire per essere processato", gran parte brani, organizzati per temi in successione per sigillare la felicità e l'infamia. Recensione ❯
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Un viaggio all'interno dell'universo di Rossellini, accompagnati dalla sua stessa figura. Espandi ▽
Il grande Roberto Rossellini ripercorre i set e ritrova le comparse di alcuni suoi film. Si tratta di un'intervista al regista Roberto Rossellini riguardo alla sua opera. Roma: Rossellini ricorda il film "Roma città aperta" in via Montecuccoli, nei luoghi in cui fu girato. Amalfi: Rossellini scherza con i suoi figli durante pranzo in famiglia tenendo il più piccolo in braccio, inquadrato anche in barca con la famiglia; Rossellini incontra dopo 14 anni i frati protagonisti del film "Francesco giullare di Dio" nel convento di San Francesco (in cui fu girato "Paisà") e rivede e commenta il film con loro. Interviste al figlio Renzo sul set del film "L'età del ferro" e ad attori e comparse dei film "La macchina ammazzacattivi" e "Amore". Il documentario di Macchi indaga sul dietro le quinte dei film e sulla vita del regista romano, accompagnato dallo stesso Rossellini. Recensione ❯
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Jean Epstein, artista e alla continua ricerca, interrompe la sua brillante carriera per un nuovo percorso, analizzato in quest'opera. Espandi ▽
Al culmine della sua carriera, Jean Epstein ha rotto con l'industria cinematografica e ha deciso di seguire un percorso personale e innovativo. La Bretagna accoglierà questa ricerca. Più di mezzo secolo dopo la morte del regista, James Schneider ci invita alla riscoperta di un'opera vivente, sempre riflessiva e moderna. Recensione ❯
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La ciudad de los signos ripercorre i luoghi del cinema di Rossellini creando un percorso semiotico e una mappatura del cinema italiano. Documentario, Spagna, Italia2009. Durata 63 Minuti. Consigli per la visione: Ragazzi +13
1980, César Alarcón si reca a Pompei per raccogliere le psicofonie dell'eruzione che distrusse la città. Ma trova altro. Espandi ▽
Che cos'è lo schermo cinematografico se non il luogo attraversato dai fantasmi, dagli spettri riflessi che fissano lo scarto e la mancanza? Luogo e simulacro dell'assenza, dove i frammenti impalpabili si muovono nei confini di questo spazio limitato. Quello di Samuel Alcarón è un film di fantasmi e perciò un film sul cinema, un omaggio a Roberto Rossellini e all'eredità della sua arte, non solo circoscritta alla sfera del cinematografico ma con un meticoloso lavoro sullo spazio e su quei luoghi che ancora sentono vibrare la presenza dei corpi eterei dei suoi film, in particolare i doppi femminili di Anna Magnani prima e di Ingrid Bergman poi. Recensione ❯
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Uno sguardo su Glauber Rocha e il suo cinema, specialmente quello dell'esilio a Cuba, meno conosciuto, tra il 1971 e il 1972. Espandi ▽
L'esilio a Cuba 1971-1972, uno dei periodi meno conosciuti della vita del regista Glauber Rocha, coincide con un periodo di grande eccitazione e discussione sul ruolo delle arti nella rivoluzione politica e sociale dell'America Latina e del Terzo Mondo.Glauber, con il suo discorso barocco e poetico, propone il cinema come il principale strumento culturale e politico per promuovere l'unità dell'America Latina, che serve da guida per la ricostruzione del Cinema Novo brasiliano e il Cinema Rivoluzionario Cubano. Recensione ❯
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Quarto episodio di una collana interamente dedicata alle origini del cinema. Espandi ▽
Quarto episodio di una collana che narra le cronache della nascita del cinema europeo, le avanguardie svedesi, francesi, gli esperimenti sul suono, il cinema italiano, tedesco e le altre realtà europee che hanno dato vita a magnifiche produzioni che hanno segnato la storia del cinema. In questo episodio lo sguardo si focalizza soprattutto sulle opere di Abel Gance's, capolavori come 'Napoleon' e 'La Roue.' Recensione ❯
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Un viaggio in found footage all'interno della storia del cinema, coniugando narrazione e tecnica. Espandi ▽
Gustav Deutsch, maestro del found footage, crea l'epico Film ist., un assemblato di 12 puntate messo a punto tra 1998 e 2014. Creando questo insieme di film didattici e scientifici ha voluto mostrare i legami tra la ricerca scientifica e storia del cinema, tra tecnica e sperimentazione. Recensione ❯
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Una ricostruzione della storia del cinema attraverso la re-immaginazione delle sue origini. Espandi ▽
Sei saggi sul cinema e sull'immagine che ricostruiscono la storia del cinema re-immaginando le sue origini, poesia, e utilizzando film storici stessi per dare significato alle creazioni. Recensione ❯
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Stephen Dwoskin, la sua visione, le sue visuali, la sua arte. Espandi ▽
Stephen Dwoskin è nato a New York nel 1939 e ha iniziato a fare cortometraggi indipendenti nella grande Mela nel 1961. Nel 1964 ha proseguito il suo lavoro di ricerca a Londra, dove si stabilì e partecipò alla fondazione della London Filmmaker. I suoi film sperimentali giocano con le idee del desiderio, solitudine sessuale e mentale, e con il passare del tempo. Nei suoi film esplora anche la rappresentazione nel cinema, spettacoli, impressioni personali e anche il proprio handicap fisico che è stato fonte di ispirazione per lui in tutta la sua carriera. Le sue opere sensibili ed emancipate sono state oggetto di varie presentazioni internazionali. Questo documentario è inserito nella raccolta Cinexperimentaux, creata tra 2006 e 2010. La forza del cinema sperimentale contemporaneo ha incoraggiato Frederique Devaux & Michel Amarger a incontrare e filmare i più attivi registi e distributori, motori e agitatori di questa forma d'arte. Questo ha sviluppato in una serie di ritratti autonomi, formando una serie e dimostrando la pluralità di approcci e pratiche del cinema sperimentale. Le loro produzioni indipendenti introducono o completano il lavoro degli artisti, tecnici, distributori e programmatori che partecipano alla vita del cinema nell'arte contemporanea. Recensione ❯
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Un successo favolistico che fa leva sull'identificazione con un protagonista per cui è impossibile non tifare. Drammatico, USA1976. Durata 119 Minuti. Consigli per la visione: Ragazzi +13
La gloriosa storia di Rocky Balboa, da giovane pugile dilettante a campione dei pesi massimi. Espandi ▽
Rocky Balboa (Stallone) vivacchia a Filadelfia, riscuotendo i crediti di un usuraio italoamericano e vincendo qualche piccolo incontro come pugile dilettante. Con l'aiuto di un saggio allenatore (Meredith) accetta - per amore di Adriana (Shire) e per una borsa di 150 000 dollari - la sfida del nero Apollo Creed (Weathers), campione dei pesi massimi. Recensione ❯
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Tre amici si conoscono in montagna facendo i partigiani e affrontano il dopoguerra pieni di energia e di idee. Espandi ▽
Nella storia di tre amici, trent'anni di storia italiana. Si conoscono in montagna facendo i partigiani e affrontano il dopoguerra pieni di energia e di idee, ma l'infermiere rimane infermiere e il professore meridionale passa da una delusione all'altra. Solo il più smagato dei tre, l'avvocato Gianni, diventa ricco e potente. Quando si incontrano dopo molto tempo, non avrà il coraggio di confessare agli amici il proprio successo, ottenuto grazie a imbrogli, ad affari avventurosi, a un ricco matrimonio. C'eravamo tanto amati non è forse quella "storia italiana" che si ripromettevano gli autori (l'abilissimo regista Scola e gli sceneggiatori Age e Scarpelli), ma nelle due ore di spettacolo riesce a coinvolgere lo spettatore, che si identifica alternativamente con l'uno o l'altro dei protagonisti. Recensione ❯
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Due innamorati si inseguono, lui rimane catturato da Queen Kong, la prigionìa fa avvicinare alle paure e libera le fantasie. Espandi ▽
Appartati dietro ad un albero di un parco, un uomo e una donna fanno sesso. Sono entrambi eleganti, la musica della festa proviene dalla villa poco lontano. Lei è molto bella ed eccitante ma lui non riesce ad avere un'erezione. Un cellulare li interrompe. Stranita e delusa, lei fa per tornare alla festa dalla quale si erano appartati ma invece scompare nel bosco. Lui la segue svogliatamente. Il bosco è buio e la vegetazione sempre più fitta. L'uomo la chiama, inciampa, cade e, quando si risolleva, al posto della sua donna trova una strana creatura. Terrorizzato l'uomo prova a fuggire ma Queen Kong non glielo permette finché non avrà finito con lui. Recensione ❯
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