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Come "Somewhere", è stato presentato all'ultimo Festival di venezia, ma credo che ancora più del film della Coppola l'accoglienza sia stataeperplessa; complici, dando per scontata(?) la buonafede dei giornalisti, che fosse l'atteso film d'esordio della Mostra; ma forse anchela barocca, e fastidiosa, inconsistenza dell' "Albero della vita",di Afronovsky, l un vero o presunto amore lesbico che attirava il sospetto di cinema "A la page". E anche, secondo chi scrive, un assurdo Leone d'Oro per l'onesta pellicola "The Wrestler".
In realtà, fermo restando che anche chi ami un film così estremo dovrebbe capire che lo si possa odiare, ho come l'impressione che certuni nel prenderlo di mira abbiano quasi riscritto la(meritata) recensione perplessa sul film interpretato dalla moglie. A costo di fare un accostamento che può apparire facile, paragono l'inizio a quello di un altro grande film incompreso "The Company" di Altman, non a caso consigliatogli da un'attrice come Neve Campbell, che prima ballerina lo era per davvero. C'è, al contempo, una differenza di fondo: se la memoria non m'inganna, Qqell'incipit esprimev mancanza di tensione, Un vero o presunto clima rilassat durante il film. Qui, invece, Nina soffre perché non vorrebbe soffrire e perchè si llude stoicamente di (s) fuggiore dalle passioni, o perlomeno questo pensa il suo istruttore; essendo un'artista e più specificatamente una BALLERINA, si illude di diventare un(s)oggetto plasticamente perfetto, esattamente come voleva il protagonista maschile per la sua amata (?) nel "Primo amore" di Garrone. Però lì la cosa avveniva per induzione, qui è Nina stessa che la ricerca, mentre il pigmalione cerca di dissuaderla da questa perfezione "Parnassiana", e di convertirla ad un'arte dove non rinunci alla dimensione emotiva.
Un altro accostamento potrebbe essere con la Clarissa del "Silenzio degli innocenti", che corre a perdifiato nella prima scena, e che cercando un serial-killer finirà per trovare sé stessa. Anche Nina segue lo stesso percorso, ma la sua vorrebbe essere una liberazione, (e) semplificata magari troppo facilmente con le ferite fisiche che si autoprocura. La chiave di lettura del film non è la madre, figura non originalissimo ma comunque utile nell'inquietudine che lascia trapelare(La scena della torta, o il risveglio di Nina dopo la vera o presunta notte lesbica). Al di là di interessanti spunti come la Ryder, la cui virulenta apparizione contrasta con la delicatezza ella statua osservata dalla ragazza, o l'investimento di una delle ballerine, è il personaggio della Kunys. Sarebbe facile dire che incarna ciò che Nina non vorrebbe esere (La perversione, la ricerca di trasgressioni discutibili); no, è un personaggio DOPPIO, la cui ambiguità viene non a caso svelata solo alla fine; Nina, invece, è capace solo di essere BIANCA senza scoprire la dimensione del NERO, che la terrorizza anche sotto forma di OMBRA. Come dimostra un incubo notturno questa aspirazione/incubo incarna varie anime femminili, forse la madre stessa, forse la Ryder, o forse qualcun altro ancora. Il film è DOPPIO sin dal titolo("Il cigno nero"), ma proprio in questa chiave si può anche leggere che non sappiamo se certe cose siano sogno o realtà L'autosistruzione , graduale prima e repentina poi, è il solo modo in cui la giovane,persa nel suo mondo di conigli bianchi e perfezionsismo nelle piccole cose, come allacciarsi una scarpa,raggiungerà quella perfezione che le era sempre sfuggita.
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