Volfango De Biasi ha fatto tante cose – sceneggiature, regie, documentari, film per la sala e la tv –, in un percorso di continuo rinnovamento ed esplorazione che lo rende uno degli autori più consapevoli del cinema italiano d’oggi. Un cinema nazionale che cerca faticosamente nuove strade e nuove idee, e che forse ha aggiunto un tassello in più in questa direzione con l’ultimo film di De Biasi, Una famiglia mostruosa, in sala dal 25 novembre.

Una famiglia mostruosa è pura commistione di generi – family, commedia, sovrannaturale. Qual è, per quanto riguarda questo film, e in modo più ampio a livello di scrittura, quello che tiene insieme un cocktail di generi come questo?
Il filo conduttore, paradossalmente, è la realtà. Io ho sempre fatto film che raccontano in maniera “super”, verticale, la realtà, ma la base è sempre questa – pensare alla metafora di quello che vivi realmente. C’è tutta una commistione di generi, è vero, ma in fondo è un film che parla della famiglia. Della mostruosità della famiglia.
Io metto sempre al centro qualcuno che ha un’idea che è considerata strana da tutti, un qualcuno che è “mostruoso”, un capro espiatorio, e ciò che va a collidere è la sopravvivenza del volere essere come sei. Il filo rosso è sempre un po’ quello – cercare la tolleranza. Cercare di dimostrare che ognuno di noi è mostruoso e ha diritto di esserlo, di essere in una famiglia. E se accettiamo che siamo tutti un po’ mostruosi a modo nostro, si può coesistere insieme.

Nonostante il lato comedy sia prevalente, nel film ci sono accenni al passato “mostruoso” della famiglia di Massimo Ghini e Lucia Ocone, o a quella criminale di Lillo e Ilaria Spada. Ma anche come viene trattata la gravidanza di Emanuela Rei, ricorda alcuni aspetti dei tuoi lavori precedenti, soprattutto Iago e L’agenzia dei bugiardi (guarda la video recensione)...
Alla fine è sempre il vecchio contro il nuovo, il conflitto familiare. Di chi è la paternità? Dei capifamiglia, dei nonni, dei genitori? È il diritto a determinarsi. Perché la commedia è un cadavere squisito. Questa è una cosa che faccio quasi ogni volta, utilizzo dei personaggi senza filtri che possono mostrare il lato peggiore di noi stessi. Che se vuoi è anche il segreto di Zalone e dei comici che funzionano – dire il peggio per creare poi lo shock. Ma chi dice il peggio fa sentire l’italiano vicino, è il segreto della commedia italiana da cui tutti proveniamo e che tutti onoriamo. Se alla fine vincono i buoni sentimenti non è una piaggeria sociale, ma perché tutti abbiamo avuto la nonna rompipalle, il suocero che non capisce o sei stato tu il diverso che si è dovuto fare accettare. Questa cosa qui ci fa soffrire ma ci fa anche ridere.

In questo momento si sta parlando molto dell’apporto che un film come Freaks Out potrebbe dare per un rinnovamento del cinema italiano. Una famiglia mostruosa potrebbe tranquillamente rientrare in un discorso del genere, dal connubio di generi all’uso massiccio di effetti speciali, dal cast all-star al forte impegno produttivo.
Ognuno di noi ringrazia un altro regista, magari di una generazione fa. Oggi Brizzi fa Notte prima degli esami e sdogana la commedia in stile americano di Come tu mi vuoi. Mainetti con Lo chiamavano Jeeg Robot sdogana progetti come La befana vien di notte (guarda la video recensione) o Una famiglia mostruosa. Apparteniamo tutti alla stessa generazione, e ogni volta che uno di noi fa un film che va bene apre le porte – e i cassetti – anche ai sogni degli altri. Nel cinema italiano pensiamo sempre che manchino le iniziative, le idee, i soldi, ma Pasolini diceva di volere essere un regista che fa i film che vengono visti. E in qualche modo anche Buñuel diceva di fare i film surreali e politici perché andavano di moda.
Anche noi in qualche maniera cerchiamo di fare un cinema che venga visto. Ci sono dei momenti in cui puoi realizzare determinati film perché c’è un’onda, un tempo – Iago nasceva perché erano andati bene Shakespeare in Love, Romeo + Giulietta. Cerchiamo sempre di inserirci, anche se spesso a molti viene detto di no.
 

Dieci anni fa tu hai partecipato a un altro tentativo di rinnovamento di un pezzo importante del cinema italiano, cioè quello dei cinepanettoni natalizi. Hai prima scritto per Neri Parenti e poi hai scritto e diretto tre lavori come Un Natale stupefacente, Natale col boss e Natale a Londra – Dio salvi la regina...
Non avrei mai pensato nella mia vita di fare il film di Natale – e per questo ringrazio tutti i produttori con cui ho lavorato, perché mi ha dato l’occasione di essere veramente dentro al film industriale reale, una catena di montaggio senza risparmio di mezzi e cast. Lì ognuno porta dentro la sua firma, così ho potuto mettere l’action e grazie anche a Lillo e Greg una forma di commedia diversa. Ho avuto la fortuna di essere l’uomo giusto al momento giusto, di entrare prima come sceneggiatore e poi avere – lo ribadisco –  l’onore di dirigerne tre, virando su una comicità più surreale, rompendo anche un po’ con la tradizione.

 

All’inizio io mi vedevo come un autore di film politici il cui unico sogno era alzare la Palma d’oro, e poi mi sono ritrovato a vincere i Biglietti d’oro, e Natale col boss è stato anche l’unico cinepanettone a essere candidato a due Nastri d’argento. La gente sottovaluta i cinepanettoni, ma è difficile fare un film che fa ridere, che ha la responsabilità di uscire a Natale. E soprattutto diventare così l’eroe delle tue figlie.

E proprio con i cinepanettoni si ha l’occasione di lavorare assieme, organizzare, gestire un cast fatto di grandi nomi e grandi numeri. Che è una cosa che torna in questo Una famiglia mostruosa.
Io ho fatto sempre film molto corali. Lì impari a essere come un “assecondatore”, un traduttore, un domatore, un maestro d’orchestra – perché ognuno ha la sua comicità, la sua fragilità. Io amo essere un sarto. Scrivo la sceneggiatura e poi la elaboro con loro, e ogni attore si sente nella sua comfort zone. Con qualcuno giochi, con altri li assecondi, però devi sempre ascoltare. Sono loro che poi ti portano il guizzo, e allora gli lasci fare qualcosina in più. Tanto poi c’è il montaggio – quello che non ti piace va via, e quello che rimane arricchisce il film.

Hai spaziato più volte dal documentario al film di finzione, dal film autoriale al tv movie. Però in tutte queste svolte c’è sempre una cosa che hai curato e ti sei portato dietro, e cioè il percorso decennale e multi-formato del vecchio/recente Crazy for football.
Nel documentario Crazy for football io sono solo un osservatore – nella nazionale per pazienti psichiatrici faccio praticamente il ministro senza portafoglio. Nasce tutto da un primo documentario – il mio primo film del 2006, Matti per il calcio – che ho fatto sul calcio psichiatrico nelle Asl. Poi con il passare degli anni questo lavoro ha fatto il giro del mondo e sono venuti a chiederci della calcio-terapia, perché per una volta italians do it better. In fin dei conti la Basaglia l’abbiamo fatta noi, e anche con tutti i suoi limiti si tratta del tentativo di restituire al paziente psichiatrico il suo status di individuo, perché l’idea di guarire è un’idea funzionale, mentre l’idea di vivere bene è giusta, sociale, politica.

Così quando nel 2016 è stato organizzato il mondiale in Giappone ci siamo sentiti con Santo Rullo [psichiatra e ideatore della Nazionale Italiana di Calcio a 5 per persone con problemi di salute mentale, NdR]. In due mesi giriamo questo lavoro che vince ai David, ha una menzione ai Nastri, prende un premio della Uefa, e allora mi sono detto “faccio il mio primo film per la tv”, perché l’idea politica era di non andare in sala ma su Rai 1. Così realizziamo la trasposizione con Sergio Castellitto, Max Tortora, Massimo Ghini e un gruppo di attori bravissimi scelti tra settecento provinati che dovessero sembrare “matti” e giocare a pallone. Li ho portati in clinica, gli ho imposto di non uscire mai dal personaggio, abbiamo fatto tante cose. E questa è stata una scelta politica, come quella di cui parlavamo prima di fare un film di Natale diverso, che non gioca sulla scurrilità, sul seno, sull’aerofagia ma sulla bellezza di stare in famiglia. Perché poi crescendo c’è questa gioia.

Nel film di Natale ti poni la responsabilità di formare i tuoi figli, perché sai che magari una cosa li fa ridere, riflettere e non li inquina. E allo stesso modo cerchi di portare leggerezza in un lavoro a tema sociale come Crazy for football, perché chi ha voglia di vedere come si sta in una clinica psichiatrica? Nessuno. Ma se prendi la cosa più nazional-popolare che abbiamo, il calcio, chi ha voglia di vedere se i cavalieri fanno l’impresa? Forse tutti. Perché il sorriso avvicina.

Netflix ha scelto, nei suoi primi titoli prodotti in Italia, il teen movie, un genere che tu hai esplorato agli inizi della tua carriera. Cosa pensi di queste operazioni e come ti vedi a lavorare per uno streaming service?
Da autori, pur lottando per il diritto d’autore a livello nazionale ed europeo, penso che dobbiamo andare verso la modernità. Quindi ben venga la ricchezza di possibilità aggiunta dalle piattaforme. Sul teen movie può essere che ci si torni, ma è un tipo di film generazionale che magari affronti a trent’anni, come ho fatto io. Non che più tardi non si possa reinterpretare e incontrare di nuovo, ma ci sono tanti giovani colleghi che parlano della loro generazione e a me questo interessa sempre, magari anche in un confronto tra generazioni. Ho in “canna” un po’ di serie di cui vorrei essere showrunner, perché penso che anche noi abbiamo qualcosa da dire e dobbiamo far vedere cosa sappiamo fare. Altrimenti diventiamo un piccolo numero nell’algoritmo di una multinazionale.