Niente da perdere

Il 2023 è stato un anno d’oro per Virginie Efira, l’attrice franco-belga che ha ottenuto il suo primo César per l’interpretazione nel film Riabbracciare Parigi, ha avuto il secondo figlio (dall’attore Niels Schneider) e ha partecipato al festival di Cannes con Il coraggio di Blanche e Niente da perdere, quest’ultimo presentato al festival del nuovo cinema d’oltralpe Rendez-Vous insieme alla regista Delphine Deloget.

In Niente da perdere Efira interpreta una madre single, Sylvie, che cresce da sola due figli, il minore dei quali le viene tolto dai servizi sociali, costringendola ad una battaglia per riaverlo con sé.

Il film parla di un amore incondizionato verso un figlio problematico. L’amore materno è sufficiente?
Questa domanda viene posta a Sylvie nel film dall’assistente sociale, e Niente da perdere mi piace proprio perché racconta la stessa vicenda da diversi punti di vista, non solo quello della madre ma anche quello di chi la circonda: il modo migliore di capire le cose è guardarle da diverse angolazioni. Dal punto di vista dell’assistente sociale esistono genitori disfunzionali che amano male i propri figli e creano loro molti problemi. Ma dal punto di vista di Sylvie se a un figlio viene tolto l’amore di sua madre, per quanto scombinata, gli si arreca un danno irreversibile. Anche io credo che l’amore sia una conditio sine qua non, e che non esistano genitori perfetti. Inevitabilmente si commettono degli errori, perché si fa solo quel che si può, al meglio possibile.

Di recente ha ricoperto spesso il ruolo di madre, ad esempio anche in I figli degli altri o in La doppia vita di Madeleine Collins.
Questo è sicuramente legato alla mia età (47 anni, ndr): se fossi una ventenne mi offrirebbero meno ruoli di madre e più ruoli di ingénue alla ricerca della propria identità. Ma al cinema mi interessa soprattutto raccontare maternità in qualche modo carenti o malate: nel caso di Sylvie c’è un suo accanimento nei confronti di una relazione che per lei è anche un luogo di lotta.

Aiuta il fatto di essere madre anche nella vita?
Un po’ sì, ma mi piace pensare che un attore possa interpretare anche situazioni che non conosce personalmente: ci sono attrici che non hanno mai avuto figli eppure sono bravissime a recitarne il ruolo. Del resto in Riabbracciare Parigi ero una sopravvissuta ad un attentato terroristico, un’esperienza che per fortuna non ho mai subito.

La lavorazione di Niente da perdere è stata descritta a Cannes come un ottovolante. In che senso?
Delphine, la regista, viene dal documentario, e in certi momenti il suo modo di girare naturalista e immediato ha creato momenti di confusione fra chi doveva parla per primo, o su come organizzare il lavoro. Ma questo mi ha dato l’opportunità di recitare in modo molto libero, potendo scegliere ad esempio come muovermi in scena. Con altri registi, come Valerie Donzelli, che sono molto precisi sul set, tutto è perfettamente controllato. Niente da perdere invece era veramente simile alla vita reale.

Effettivamente l’autenticità del film, che racconta una famiglia di classe media popolare, si respira.
Perché si capisce che la regista conosce molto bene quell’ambiente, e lo vediamo dai dettagli: le musiche, i locali, un certo modo di parlare, e di pensare, tipici di quel luogo (Brest, ndr). Le classi sociali nei film spesso vengono tratteggiate a grandi linee, qui invece è tutto molto specifico. E non c’è pauperismo, c’è il ritratto di una cultura, e la descrizione di un mondo solidale.

Cos’è cambiato dopo il César?
Sicuramente la mensola su cui l’ho piazzato pesa di più (ride). A volte dico che se sono arrivata in cima non posso fare altro che cadere, perché non si può restare sulla cresta dell’onda molto a lungo, come Djokovic. E ho la consapevolezza che i riconoscimenti non durano. Per il resto non è cambiato molto, perché già prima del César mi offrivano ruoli ben scritti e ricchi di sfumature. E se il mio momento passerà, vedrò se ci sono ruoli che io stessa posso proporre al regista. Potrei anche passare alla regia, ma non alla sceneggiatura: ci ho provato, e non mi è riuscito bene (ride).

Negli ultimi anni ha lavorato senza sosta: non sente il bisogno di prendersi una pausa?
Veramente no, forse perché ho iniziato tardi a fare cinema, a trent’anni compiuti, o forse perché faccio fatica a separare la vita professionale da quella privata: mentre giro un film si infiltra, mia figlia viene sul set, continuano ad accadermi cose personali. Ed è vero che interpreto mediamente tre film l’anno, ma ognuno richiede circa due mesi di lavoro, quindi il tempo per me ce l’ho. Uno pensa che in questo mestiere si lavori come pazzi ma non è vero, tante donne lavorano molto più di me, solo che quello che faccio io è molto più visibile.

Lei ha recitato spesso per registe. Che spazio c’è oggi per le donne dietro la cinepresa nel cinema francese?
È uno spazio piuttosto ampio, ma solo per i film a basso budget, perché anche se le cose stanno evolvendo appena sono in gioco grosse somme di denaro diventano appannaggio degli uomini. Questo vale anche per quanto riguarda i ruoli di potere: la segreteria di edizione e la truccatrice sono quasi sempre donne, il regista o il direttore della fotografia invece quasi sempre uomini. Però oggi nel cinema d’autore in Francia ci sono tantissime registe, mentre prima ce n’era una ogni dieci anni, come Agnes Varda o Catherine Corsini. L’anno scorso a Cannes abbiamo visto Corsini anche Catherine Breillat, Justine Triet, o Valerie Donzelli e Delphine Deloget con cui ho lavorato.

Lei ha recitato in una decina di film diretta da registe: è diverso dal recitare per registi?
È diverso in particolare quando si devono girare delle scene erotiche: lo sguardo di Valerie Donzelli o Rebecca Zlotowski ad esempio non oggettivizza mai il corpo femminile. Credo che le registe portino sul grande schermo nuove storie e un nuovo modo di rappresentare la sessualità, che un uomo non saprebbe raccontare così. E con le registe con cui ho lavorato mi sono sentita molto a mio agio: c’è una complicità, c’è l’impressione di recitare insieme. Ma devo dire che anche Paul Verhoeven, con cui ho girato Elle e Benedetta, è un immenso femminista, anche se gli americani non sono d’accordo. Quando da ragazzina ho visto Basic Instinct nella famosa scena dell’accavallamento delle gambe ho capito chiaramente che il punto di vista, nonostante sembrasse quello degli uomini, era in realtà quello di lei, in pieno controllo dell situazione mentre gli uomini che la guardavano non capivano più niente. Con Verhoeven è stato fantastico girare le scene d’amore, non mi sono mai sentita oggettivizzata solo perché lui è un uomo, al contrario. E poi, avendo iniziato a recitare nel cinema molto tardi, se mi accorgo che un regista non sa come girare una scena intima non la faccio. Del resto anche quando ho interpretato il ruolo della protagonista in Sibyl - Labirinti di donna di Justine Triet e in sceneggiatura c’erano importanti scene di sesso illustrate solo da indicazioni di massima, ho detto a Justine: “No, devi scrivermi esattamente cosa vuoi vedere, così capisco se mi va di farlo o no”.