78.ma edizione del Festival di Cannes, il programma dei 130 film. Cannes - 13/24 maggio 2025. Le recensioni, trame, listini, poster e trailer, ordinabili per:
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In Tunisia, tre donne ivoriane trovano rifugio e forza reciproca, finché l'arrivo di un'orfana mette alla prova la loro fragile solidarietà. Espandi ▽
Marie, pastora ivoriana ed ex giornalista, vive in Tunisia da dieci anni. La sua casa diventa un rifugio per Naney, giovane madre in cerca di un futuro migliore, e per Jolie, studentessa determinata che porta sulle spalle le speranze della sua famiglia. L'arrivo di una bambina orfana mette alla prova il loro senso di Recensione ❯
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Il film segue la storia di Aisha, una badante immigrata africana di 26 anni che vive ad Ain-shams, un quartiere del Cairo con una numerosa comunità di migranti africani. Espandi ▽
La storia di Aisha, una badante immigrata africana di 26 anni che vive ad Ain-shams, un quartiere del Cairo con una numerosa comunità di migranti africani. Attraverso i suoi occhi, il film esplora le complesse dinamiche di un mondo in cui l'indifferenza delle autorità alle violente tensioni tra egiziani e diverse nazionalità africane ha permesso a diverse gang di prendere il controllo. La situazione precipita rapidamente dopo che una di loro offre ad Aisha la sua sicurezza in cambio di un favore. Recensione ❯
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Il racconto di un uomo in attesa dell'arrivo di un meteorite. Espandi ▽
Un villaggio in Honduras si prepara alla caduta di un meteorite. Nel frattempo, in Francia, Julien è tornato dal suo ricovero in un ospedale psichiatrico. È certo che il meteorite non cadrà in Honduras, ma a Saint-Dizier, in Francia. Recensione ❯
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L'adattamento cinematografico del romanzo di esordio di Kazuo Ishiguro. Espandi ▽
Una doppia linea temporale esplora i ricordi di una vedova giapponese che svela alcuni segreti del passato e del presente. La storia è ambientata nella Nagasaki del dopoguerra negli anni '50 e nell'Inghilterra degli anni '80, durante la Guerra Fredda. Recensione ❯
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Una biografia che scava nella personalità di Mengele non nascondendo niente della sua agghiacciante crudeltà. Drammatico, Germania, Francia2025. Durata 135 Minuti.
Il 'Dottor Morte' di Auschwitz riletto nella clandestinità e nel giudizio del figlio. Espandi ▽
Josef Mengele, grazie a una rete di protezione, riesce a raggiungere l’America Latina passando dall’Argentina all’Uruguay e al Brasile. Mentre altri responsabili della Shoah vengono catturati, lui riesce a nascondersi. Il figlio Rolf riesce però a raggiungerlo con il proposito di chiedergli conto di ciò che ha fatto. Ci sono personaggi difficili da contenere in un film. In questo caso si trattava di accostarsi ad una delle figure più inquietanti della già orribile strategia della Shoah. Sono innumerevoli gli atti di crudeltà a lui attribuiti e le aberrazioni nell’ambito della sperimentazione su esseri umani. Chi ebbe modo di conoscerlo ne descriveva la gentilezza che accompagnava la perversione alternata a scatti di rabbia incontrollabile. È su questo doppio registro che si sviluppa la lettura del personaggio a cui August Diehl offre un’adesione che non va a ricercare tanto la somiglianza fisiognomica quanto piuttosto l’adesione cieca ad un’ideologia che impedisce qualsiasi, seppur minima, possibilità di pentimento. Recensione ❯
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Durante una vacanza, Ashley lascia Carey dopo un incidente. Lui trova conforto nella moglie dell'amico e scopre i vantaggi della coppia aperta. Espandi ▽
Ashley e Carey sono sposati da quattordici mesi, ma mentre sono in viaggio lei gli rivela di volerlo lasciare. Carey si rifugia allora dal suo migliore amico, finendo per restare attratto da sua moglie Julie. Fortuna che i due hanno optato per la coppia aperta, opzione a cui Carey non aveva pensato e che forse potrebbe tornargli utile per rimettere in piedi il suo rapporto con Ashley. È una gustosa commedia irriverente, Splitsville di Michael Angelo Covino. Unisce allo slapstick dialoghi umoristici, dove nessuna battuta è sprecata. Non ha altra pretesa che divertire, e si vede, tanto che come tema centrale sceglie uno dei più banali/universali: i rapporti di coppia. La rom-com stavolta è declinata al maschile, nel senso che non c’è solo il rapporto sentimentale e sessuale etero al centro della scena, ma anche il forte senso di amicizia tra i due personaggi maschili. Bravissimi Kyle Marvin e lo stesso Covino. Recensione ❯
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Il dodicenne Nanning vive la caduta del nazismo in una piccola isola sul Mare del Nord. Espandi ▽
Isola di Amrum. Primavera 1945. Sono gli ultimi giorni della seconda guerra mondiale e già si avverte che il nazismo sta per essere sconfitto. Il dodicenne Nanning ha il padre al fronte e una madre fervente nazista che soffre anche fisicamente per quanto sta accadendo. Il bambino cerca di comprendere quanto accade. Fatih Akin per la prima volta dirige una sceneggiatura che non nasce direttamente da una sua idea ma riesce a farla pienamente propria. Il film infatti ha origine da uno script del regista Hark Bohm che, vistosi nell’impossibilità fisica di dirigerlo, ha accettato la proposta di Akin di rivedere insieme il testo per poi portarlo sullo schermo. Akin ci consente di leggere una caduta dal supposto paradiso dell’ordine costituito ed imposto vissuta da chi indossa ancora la divisa della Hitlerjugend e che non può non avere introiettato il veleno dell’ideologia. Recensione ❯
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La straordinaria lucidità del pensiero di Orwell si adatta in maniera incredibilmente consola a decine e decine di materiali video di oggi. Documentario, USA2025. Durata 119 Minuti.
A partire dal romanzo "1984" e dal diario del suo autore George Orwell, una riflessione sulla deriva autoritaria della società contemporanea. Espandi ▽
Nel 1947, gravemente malato di tubercolosi, George Orwell si trasferisce con il figlio nell’isola scozzese di Jura e qui scrive il suo ultimo romanzo: “1984”. A partire dalle parole contenute nel diario dello scrittore e da passaggi dello stesso romanzo, il film collega la visione politica di Orwell, la sua naturale avversione per il dispotismo e la sua visione straordinariamente premonitrice sul rapporto fra potere e comunicazione, alla società contemporanea, tra gli scenari di guerra in Ucraina, Palestina e Myanmar, la disinformazione alla base del successo delle forze nazionaliste e la manipolazione della verità e della storia. Un viaggio dentro l’opera di uno dei massimi scrittori inglesi del ’900, la cui attualità diventa di giorno in giorno sempre più evidente. A sorreggere il discorso, decine e decine di materiali video. Se i riferimenti sono tanti, con il rischio di mettere troppa carne al fuoco – senza contare che parallela scorre la biografia dello stesso Orwell – è proprio la straordinaria lucidità del pensiero dello scrittore a tenere in piedi il film. Recensione ❯
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Il regista conquista una durata accessibile al grande pubblico ma non tradisce la sua estetica e le sue riflessioni. Drammatico, Portogallo2025. Durata 156 Minuti.
L'impresa di Ferdinando Magellano letta dal punto di vista dei sottomessi. Espandi ▽
Il film copre 16 anni nella vita del navigatore Ferdinando Magellano a partire da quando, nel 1504 in Malesia, compra uno schiavo che ribattezza con il nome di Enrique. Sposatosi con Beatriz successivamente ottiene il favore dei reali di Spagna e inizia un viaggio che ne trasformerà profondamente la personalità. Lav Diaz ritrova il colore, ingaggia un attore internazionalmente riconosciuto e conquista una durata accettabile dal grande pubblico. Girato tra Spagna, Portogallo e le Filippine il film consente al regista di continuare la riflessione sulla storia del suo popolo focalizzandosi in questo caso su un passato remoto che ne ha comunque influenzato i secoli a venire. Girato e montato direttamente da Diaz, il film, anche sul versante del ritmo narrativo, mostra delle novità che però non intaccano l’estetica di fondo di un regista che riesce ad aprirsi a nuovi sguardi senza tradire se stesso. Recensione ❯
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Un'opera che sembra aver trovato la soluzione perfetta per equilibrare la commedia con un tocco di surreale e il dramma famigliare. Drammatico, Islanda, Danimarca, Svezia, Francia2025. Durata 109 Minuti.
Anna e Maggi si separano lentamente, tra lavoro, figli e momenti condivisi. I gemelli, lasciati spesso soli, inventano giochi strani e rischiosi. Espandi ▽
Anna e Magnus, detto Maggi, si stanno separando: è un processo graduale, che la coppia porta avanti trascorrendo ancora del tempo insieme ai tre figli, in escursioni o in cene a casa. Quando i genitori non ci sono, i figli si dedicano a passatempi curiosi: in particolare i due gemelli, che tendono a creare giochi bizzarri e talora pericolosi per la loro incolumità. Il tipico gusto nordico per uno humour trattenuto, ma non per questo meno crudele, trova in Hylnur Pálmason un interprete di eccezione. The Love That Remains appare come la sua opera più compiuta sin qui, particolarmente sentita perché attinente all’esperienza di vita del regista e perché la giusta misura per mantenere un equilibrio di umori contrastanti – la commedia con un tocco di surreale e il dramma famigliare (mitigato dalla prima) – sembra aver trovato la soluzione perfetta.
Permane un senso di inafferrabilità nel film, la sensazione che la vita e le sue assurdità non si possano prevedere né comprendere e che, forse, un nucleo familiare possa meglio funzionare se disunito. Recensione ❯
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Una donna incontra un ragazzo dei tempi del liceo. Sarà l'amore della sua vita? Espandi ▽
Hélène ha quarant'anni. Un improvviso esaurimento nervoso la costringe ad abbandonare Parigi e a tornare nel luogo in cui era cresciuta, tra Nancy ed Epinal. Una sera, nel parcheggio di un ristorante in franchising, vede un volto familiare, Christophe Marchal, l'affascinante giocatore di hockey dei suoi anni di liceo. Sarà ora possibile l'idillio tra loro? Recensione ❯
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Julia, studentessa di musica, dopo una notte traumatica trova forza nella protesta: diventa simbolo di un movimento che denuncia abusi e chiede giustizia. Espandi ▽
Julia, studentessa di musica, balla in discoteca e in una sera come le altre. Max, assistente della sua insegnante di canto, la corteggia. Un bacio dopo, Julia è a casa di Max. Il risveglio sarà traumatico. Cavalcando l’onda di cambiamento che si sta diffondendo nel campus, Julia si unisce alla causa per denunciare le molestie e gli abusi. Sebastián Lelio cambia completamente registro con una commedia musicale militante ed esplosiva. La Ola è un progetto ambizioso, pieno di furia e di entusiasmo, sostenuto da una musica tribale e magniloquente che scandisce i quadri di una via crucis. L’energia è forte, troppo forte, e finisce per cortocircuitare il film e la causa in un eccesso di suoni, frastuoni, musica e colori. Nonostante la rilevanza del movimento, la forma musicale finisce per sminuirne la portata, lo infantilizza, lo sfuma, stonando la nota e smorzando una lotta feroce e legittima. Recensione ❯
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Una storia di amicizia durante un'estate. Espandi ▽
Shaï e Djeneba hanno 20 anni e sono amiche d'infanzia. In estate lavorano come animatrici in un campo estivo. Accompagnano nella Drôme un gruppo di bambini che, come loro, sono cresciuti tra i palazzi della Place des Fêtes a Parigi. All'alba dell'età adulta, saranno chiamate a fare delle scelte per costruire il proprio futuro e reinventare la loro amicizia. Recensione ❯
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Fukada mette in scena tutte le contraddizioni del mondo del J-Pop. Rimane però la sensazione di incompiutezza. Drammatico, Giappone2025. Durata 124 Minuti.
Mai, idol J-Pop, infrange la clausola "No Love" per stare con Kei. Scoppia uno scandalo e lei sfida fan, contratto e industria. Espandi ▽
Mai, una delle cinque Happy Fanfare, è una idol di J-Pop con un nutrito numero di fan. È tentata di abbandonare tutto quando ritrova Kei, un artista di strada ed ex compagno di scuola, e se ne innamora: ma frequentare un ragazzo è impossibile per le Happy Fanfare, come impone la “No Love Clause” del contratto sottoscritto dalle ragazze. Quando i fan cominciano a diventare minacciosi, Mai sceglie di stare con Kei e affrontare la controversia legale che ne seguirà. Dei meccanismi con cui il management gestisce la popolarità delle Happy Fanfare veniamo a sapere tutto, dai criteri di scelta delle posizioni delle ragazze sul palco ai vincoli che queste devono rispettare nella gestione dell’equilibrio tra pubblico e privato. Fukada si sofferma sulla contrapposizione tra lo spirito libero di Kei e la gabbia dorata in cui vivono le Happy Fanfare ma trasmette una sensazione di incompiutezza, come se mancasse l’affondo atteso. Recensione ❯
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Un viaggio nella magica dimensione della prima infanzia raccontata attraverso lo sguardo innocente, poetico e profondamente attento di una bambina di tre anni. Espandi ▽
In principio era il nulla. E Dio vide che questo era un bene: il nulla lo appagava totalmente e Dio non sentiva il bisogno di muoversi né di comunicare.
Dio, altrimenti detto "il tubo", per il modo in cui cibo e liquidi attraversano il suo corpo senza impedimenti, altri non è che la piccola, piccolissima Amélie, nei giorni della sua prima infanzia in Giappone. La sua vera nascita, intesa come l'uscita dallo stadio vegetale e da un'invidiabile stato di atarassia, avviene alla benemerita età di due anni e mezzo, nel 1970, grazie all'assaggio di un pezzetto di cioccolato bianco belga, portato nel paese del Sol Levante dalla nonna materna.
La piccola Amélie è la trasposizione fedele di quei ricordi colorati e sformati dalle iperbole, dalle metafore e dai paradossi che caratterizzano lo stile e la verve dei libri di Amélie Nothomb. Dedicato al tempo della prima infanzia, è da una prospettiva adulta che questo racconto esistenziale e irriverente, venato di profonda nostalgia, si fa apprezzare al suo meglio. Recensione ❯
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