C'era una volta... a Hollywood

Dopo averlo visto più volte, finalmente mi decido a scriverne: sarà il caso di procedere con ordine...
Anzitutto, si tratta di un vero "amarcord" hollywoodiano, nel senso propriamente felliniano del termine: nostalgico, commovente ed assolutorio,  come tutti i ricordi lontani. Anche costellato di figure volutamente iper-reali o all'opposto fantastiche, che percorrono in lungo e in largo le strade californiane prima e durante l'estate del '69: l'estate dell'amore (l'ultima...). 
Poi c'è l'inside degli "studios", delle roulotte-camerino e sala trucco, l'infinita varietà della manovalanza che lavora alacremente "sul pezzo", con tutte le scontate gerarchie connesse (spesso buffe e crudeli, come nello stile del regista), la pochezza creativa e la mediocrità della messa in scena nelle serie televisive, arte "minore" per definizione e reputazione nella città del cinema, ma pur sempre buon business alimentare per molti professionisti. [+]

Dopo averlo visto più volte, finalmente mi decido a scriverne: sarà il caso di procedere con ordine...
Anzitutto, si tratta di un vero "amarcord" hollywoodiano, nel senso propriamente felliniano del termine: nostalgico, commovente ed assolutorio,  come tutti i ricordi lontani. Anche costellato di figure volutamente iper-reali o all'opposto fantastiche, che percorrono in lungo e in largo le strade californiane prima e durante l'estate del '69: l'estate dell'amore (l'ultima...). 
Poi c'è l'inside degli "studios", delle roulotte-camerino e sala trucco, l'infinita varietà della manovalanza che lavora alacremente "sul pezzo", con tutte le scontate gerarchie connesse (spesso buffe e crudeli, come nello stile del regista), la pochezza creativa e la mediocrità della messa in scena nelle serie televisive, arte "minore" per definizione e reputazione nella città del cinema, ma pur sempre buon business alimentare per molti professionisti. 
Alcune sequenze irresistibili per intelligenza comica della sceneggiatura e genialità degli interpreti Pitt e Di Caprio: Bruce Lee vs Cliff Booth, DI Caprio che recita male nel 'pilota" della serie (cioè fa l'attore di serie B...) , di nuovo Cliff che spara con le dita a Tex Watson che lo tiene sotto tiro....ma inutile elencare: il film è pieno di roba entusiasmante, dall'inizio alla fine.
La musica è scelta con sapienza e gusto sopraffino, e ci mancherebbe: all'epoca circolavano le più belle canzoni pop mai scritte. Tarantino aveva solo l'imbarazzo di selezionare le più adatte, magari con qualche rimpianto per quelle che non ha inserito. 
E veniamo alla questione centrale: se sia corretto o meno aver cambiato la storia (in meglio, ovviamente). Io sono assolutamente entusiasta del (quasi..) happy end, perché è geniale,  consolatorio e ci consente di vendicarci simbolicamente -  nel modo più feroce possibile -  degli orripilanti macellai che commisero quell'osceno delitto .
Lo penso anche per Bastardi senza gloria. Bravo Tarantino: il cinema serve ANCHE a questo. Standing ovation. [-]

Dopo il marchionico tentativo di acchiappare Holliwood
in quache modo con bastardi senza gloria, ripresentandosi a suon
di assurdità follie arbitrariato e comparse del post moderno il
sequel del sequel tentativo senza neanche riuscire a
trovare pace e ammirare lo spettacolo, lontano dal savoirefare dell'alleato
tentavano di distrarre la gente pensando di
portare onestà e sportivismo constringendo quasi
il pubblico a assistere alla
disperazione di quel loro solito sforzo da combattimento
per trasformarsi in spettacolo
ma evidenziandosi nelle peggiori sfaccettature dell'essere
'rigiocandosi' le loro carte quasi di rimpiatto, quelle della
sconfitta subita, e prendendo le sembianze dei
nazi, camuffati da esercito della democrazie, in quel caso rimangono bastardi
senza gloria. [+]

Dopo il marchionico tentativo di acchiappare Holliwood
in quache modo con bastardi senza gloria, ripresentandosi a suon
di assurdità follie arbitrariato e comparse del post moderno il
sequel del sequel tentativo senza neanche riuscire a
trovare pace e ammirare lo spettacolo, lontano dal savoirefare dell'alleato
tentavano di distrarre la gente pensando di
portare onestà e sportivismo constringendo quasi
il pubblico a assistere alla
disperazione di quel loro solito sforzo da combattimento
per trasformarsi in spettacolo
ma evidenziandosi nelle peggiori sfaccettature dell'essere
'rigiocandosi' le loro carte quasi di rimpiatto, quelle della
sconfitta subita, e prendendo le sembianze dei
nazi, camuffati da esercito della democrazie, in quel caso rimangono bastardi
senza gloria... qualunque esito si proponevano come il titolo... del film
epiteta anche riosservandolo un 7 mila volte nonchè
cercando di non voler ricordarsene per niente, a Holiwood hanno vinto...
con quei colossal straordinari e quelli ricorrono, quasi si volesse ricorrere
per quei milioni che hanno guadagnato tutte le star holliwodiane e d'altre
cose ma dai, le parate da circo non divertono in caso 
ma nonostante gli intenti del secolo passato, grande spettacolo di film.   
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Stento a riconoscere Tarantino, a parte qualche lampo finale dir che il film sia fine a se stesso sarebbe un eufemismo

Due ore e mezza di film, ma la trama non inizia e non finisce mai. Quentin questa volta è confuso ma non originale e la sua storia non entusiasma e non brilla. L'unico motivo che non rende il film una perdita di tempo è la sublime prestazione di un Leonardo con "la recita dentro la recita" e un Brad "galoppino nichilista". Purtroppo questa volta l'ottimo Quentin non è riuscito a stare al passo dei due protagonisti: due attoroni e un registino.

Fa specie vedere gente che assegna 4 o 5 stelle a orrori come Eternals o The Batman (del 2022), mentre ad un palese gioiello come questo 1 o 2 stelle... anzi, fa RABBIA.
Servirebbe a qualcosa spiegare la venerazione di Tarantino per la Tate? E in onore di questo "andar contro" il western, ossia il suo genere preferito? Definire i dettagli di quel contraddittorio con Bruce Lee? Delle difficoltà riguardo le ambientazioni visto che in quel luogo abbattono stabili dopo 10 anni?
E Dio non voglia che vi esploda il cervello nello spiegarvi anche l'aspetto tecnico.
No, no, tranquilli :-)

Rick Dalton e Cliff Booth sono due grandi amici e due celebrità decadute che tentano di rinascere dalle ceneri nel mondo di Hollywood durante l' anno 1969 , inoltre,  per Cliff Booth risulta ancora più difficile l'inserimento dato che viene accusato di essere l'assassino di sua moglie e poi ha perfino avuto un battibecco con una celebrità conosciuta come Bruce Lee , e nel frattempo,  una setta di Hippie ha in mente di compiere un agguato per assassinare delle celebrità,  tra cui la leggendaria Sharon Tate.

Once Upon a Time in Hollywood vanta un casting attoriale di prim'ordine,  essendo presenti attori del calibro di Leonardo Di Caprio , Brad Pitt e Margot Robbie che interpreta Margot Robbie e lei è stata una scelta eccellente,  non solo perché le dive hanno lo stesso tipo di bellezza , ma anche perché l' attrice Nargot Robbie è capace di sbalordire tutti gli spettatori pur apparendo in un numero limitato di scene, ed il regista è il solo e unico Quentin Tarantino,  che ha generato un film non perfetto , ma un film che vanta un' ambientazione assemblata in ma ieri impeccabile, infatti quando viene visionato il lungometraggio,  è come trovarsi nella vera Hollywood dell'anno 1969 , ma per quale motivo il film non risulta essere perfetto , perché l'inizio del film risulta essere scarsamente scorrevole e il conflitto finale con gli scellerati membri della setta di Charles Munson poteva essere realizzato in modo diverso, nonostante il regista abbia deciso di far concludere la vicenda in maniera positiva,  evitando che Sharon Tate e gli altri venissero assassinati in modo atroce , cosa che nella realtà purtroppo non è successo e Sharon Tate ha perso anche il bambino che portava in grembo ( nella realtà), esclusi questi dettagli,  la sceneggiatura del film è ottima,  i costumi sono ben realizzati ed anche l' attore che impersonato l'iconico Bruce Lee ha dimostrato delle notevoli doti recitative , anche se probabilmente,  hanno reso la celebrità,  eccessivamente pomposa. [+]

Rick Dalton e Cliff Booth sono due grandi amici e due celebrità decadute che tentano di rinascere dalle ceneri nel mondo di Hollywood durante l' anno 1969 , inoltre,  per Cliff Booth risulta ancora più difficile l'inserimento dato che viene accusato di essere l'assassino di sua moglie e poi ha perfino avuto un battibecco con una celebrità conosciuta come Bruce Lee , e nel frattempo,  una setta di Hippie ha in mente di compiere un agguato per assassinare delle celebrità,  tra cui la leggendaria Sharon Tate.

Once Upon a Time in Hollywood vanta un casting attoriale di prim'ordine,  essendo presenti attori del calibro di Leonardo Di Caprio , Brad Pitt e Margot Robbie che interpreta Margot Robbie e lei è stata una scelta eccellente,  non solo perché le dive hanno lo stesso tipo di bellezza , ma anche perché l' attrice Nargot Robbie è capace di sbalordire tutti gli spettatori pur apparendo in un numero limitato di scene, ed il regista è il solo e unico Quentin Tarantino,  che ha generato un film non perfetto , ma un film che vanta un' ambientazione assemblata in ma ieri impeccabile, infatti quando viene visionato il lungometraggio,  è come trovarsi nella vera Hollywood dell'anno 1969 , ma per quale motivo il film non risulta essere perfetto , perché l'inizio del film risulta essere scarsamente scorrevole e il conflitto finale con gli scellerati membri della setta di Charles Munson poteva essere realizzato in modo diverso, nonostante il regista abbia deciso di far concludere la vicenda in maniera positiva,  evitando che Sharon Tate e gli altri venissero assassinati in modo atroce , cosa che nella realtà purtroppo non è successo e Sharon Tate ha perso anche il bambino che portava in grembo ( nella realtà), esclusi questi dettagli,  la sceneggiatura del film è ottima,  i costumi sono ben realizzati ed anche l' attore che impersonato l'iconico Bruce Lee ha dimostrato delle notevoli doti recitative , anche se probabilmente,  hanno reso la celebrità,  eccessivamente pomposa. Tra gli attori presenti , è possibile notare anche il leggendario Al Pacino , un tale che lavora nell' ambito cinematografico e che ammette di essere un grande fan di Rick Dalton , e di amare i suoi film , interloquendo anche di un lungometraggio inncui utilizza un lanciafiamme per uccidere dei nazisti , e quel lanciafiamme utilizzato da Rick Dalton ( Leonardo Di Caprio ) non è un oggetto di scena , è un vero lanciafiamme e viene utilizzato nuovamente da Leonardo Di Caprio durante lo scontro finale. Magari questo film potrà non essere amato da tutti,  però merita di essere visionato dall'inizio alla fine almeno una volta per poter restare ammaliati da come è stato realizzato l' anno in cui si verifica la vicenda,  ed anche per conoscere il delitto organizzato dall'infido Charles Manson. [-]

Scrive Giuseppe Cosco nel documentato "Il ritorno di Satana": "Il fenomeno del satanismo e' anche dilagante nel mondo del cinema... Altri attori satanisti furono Bobby Beausoleil, Jayne Mansfield, Kim Novak, Roman Polanski e Sammy Davis jr., tutti appartenenti alla Chiesa di Satana di San Francisco fondata nel 1966 da Anton Szandor La Vey..... Un mondo del cinema insospettato dove molte stars, a livello mondiale, praticavano il culto di Satana."  Nel notevole film di Tarantino, in bilico tra fantasia e vera cronaca di divismo cinematografico, appare appunto il regista Polanski con Sharon Tate, la moglie, poi uccisa nella sua villa al numero 10050 di Cielo Drive, Bel Air, Los Angeles, California il 9 agosto 1969. [+]

Scrive Giuseppe Cosco nel documentato "Il ritorno di Satana": "Il fenomeno del satanismo e' anche dilagante nel mondo del cinema... Altri attori satanisti furono Bobby Beausoleil, Jayne Mansfield, Kim Novak, Roman Polanski e Sammy Davis jr., tutti appartenenti alla Chiesa di Satana di San Francisco fondata nel 1966 da Anton Szandor La Vey..... Un mondo del cinema insospettato dove molte stars, a livello mondiale, praticavano il culto di Satana."  Nel notevole film di Tarantino, in bilico tra fantasia e vera cronaca di divismo cinematografico, appare appunto il regista Polanski con Sharon Tate, la moglie, poi uccisa nella sua villa al numero 10050 di Cielo Drive, Bel Air, Los Angeles, California il 9 agosto 1969. E ancora Cosco nota che "di casa ad Hollywood vi era pure la violenza piu' efferata". Un "raddoppiamento", per dir cosi', del celebre gruppo criminale di Manson viene presentato da Tarantino nel clamoroso finale  quando i due protagonisti, Rick Dalton e Cliff Booth, impersonato da un ottimo Brad Pitt, raramente visto cosi' convincente nelle parti del "duro" sornione, si devono difendere dall'accerchiamento degli "hippies" trasformati in setta satanica.  Questo film si puo' approssimativamente suddividere in due parti: la prima, infarcita di allusioni e citazioni metalinguistiche tipiche della "factory" del regista, si basa sulle iniziative di Rick Dalton, impersonato da un debordante Di Caprio, per risalire la sua carriera di attore cinematografico, accompagnato dalla presenza protettiva di Clive, la controfigura. Si puo' riscontrare l'inizio della seconda parte, basata su rapporti di "cronaca nera", che rimandano al delitto su Sharon Tate del '69, nell'episodio della visita della controfigura Clive alla comune "hippy", dopo la quale gli stessi toni del film, da scanzonati - brillante anche la scazzottata di Clive con Bruce Lee - diventano cupi ed inquietanti, come in un registro di genere "noir". Potremmo concludere come forse invita a fare il regista che il Male e la Corruzione possono ancora venir contrastati da un individualismo ben indirizzato.     [-]

Arrivo tardi , ma finalmente sono riuscita a vedere il film . All'epoca in cui si svolsero i fatti ero piccola ma c'ero , ricordo come un pugno in faccia la morte , in seguito alla strage ispirata al condizionamento  di Manson della bellissima Sharon Tate in procinto di partorire e della cerchia degli amici che le facevano compagnia quella notte . Quelle morti posero molte domande sulla personalità  degli assassini che irruppero nella casa quella notte e che fecero la strage . La ricostruzione di Tarantino non segue la storia com'è stata,  millanta addirittura  che non sia successo niente. Mentre sappiamo tutti che non è vero. Cambiare le carte in tavola della storia  anche se sei Tarantino non può essere, si falsificano i fatti e alla fine si convive con una opinione che in quella notte di strage non sia successo niente. [+]

Arrivo tardi , ma finalmente sono riuscita a vedere il film . All'epoca in cui si svolsero i fatti ero piccola ma c'ero , ricordo come un pugno in faccia la morte , in seguito alla strage ispirata al condizionamento  di Manson della bellissima Sharon Tate in procinto di partorire e della cerchia degli amici che le facevano compagnia quella notte . Quelle morti posero molte domande sulla personalità  degli assassini che irruppero nella casa quella notte e che fecero la strage . La ricostruzione di Tarantino non segue la storia com'è stata,  millanta addirittura  che non sia successo niente. Mentre sappiamo tutti che non è vero. Cambiare le carte in tavola della storia  anche se sei Tarantino non può essere, si falsificano i fatti e alla fine si convive con una opinione che in quella notte di strage non sia successo niente. Roman Polanski tramite la moglie, l'attrice Emmanuelle Seigner aveva fatto sapere che Polanski, parte lesa, in questo film, non avesse gradito. Costumi e ambientazioni sono eccellenti,  gli attori perfetti come sempre, ed è realistica anche la costruzione del ranch dove vivono gli hippy eTarantino apre un dubbio sulla pacificità del movimento . Personalmente non  dimentico la strage di quella notte  e non condivido il rimaneggiarla storicamente , e sono sempre dalla parte  di Polanski e del suo dolore . Mi dispiace Quentin .


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Film da oscar solo per gli attori presenti. Storia strana e confusionaria con sprazzi anche belli.

Io ho resistito 35 minuti, poi ho alzato bandiera bianca. Mi sono arreso di fronte ad una non-storia, senza trama, senza sceneggiatura, senza senso. Un film fatto solo per distribuire cachet a regista e attori.