Giovanna Mezzogiorno

Nastri d'Argento 2009
Nomination miglior attrice per il film Vincere di Marco Bellocchio

Nastri d'Argento 2009
Premio miglior attrice per il film Vincere di Marco Bellocchio

David di Donatello 2006
Nomination miglior attrice per il film La bestia nel cuore di Cristina Comencini

Festival di Venezia 2005
Premio coppa volpi migliore interpretazione femminile per il film La bestia nel cuore di Cristina Comencini

David di Donatello 2003
Premio miglior attrice per il film La finestra di fronte di Ferzan Ozpetek

Nastri d'Argento 1999
Premio miglior attrice per il film Del perduto amore di Michele Placido

Un viaggio onesto nel mondo del terrorismo italiano.

La prima linea: eutanasia di un amore armato

Liberamente ispirato al romanzo “Miccia Corta” e alla vita (e all’amore) di Susanna Ronconi e Sergio Segio, La prima linea di Renato De Maria racconta i drammatici eventi che colpirono l’Italia negli anni Settanta e hanno per protagonisti un uomo e una donna, membri del gruppo armato di sinistra Prima Linea. Partendo dal gennaio del 1982, giorno stabilito per l’evasione della Susanna di Giovanna Mezzogiorno dal carcere di Rovigo, e procedendo a ritroso, il film di De Maria mette in scena la brutalità nella quale sfociarono le iniziative dell’organizzazione terroristica e mette a tacere le polemiche e le speculazioni sterili che hanno preceduto l’uscita ma soprattutto la visione del film. Scritto da Sandro Petraglia e Ivan Cotroneo, prodotto da Andrea Occhipinti e dai fratelli Dardenne, La prima linea riferisce, senza celebrarle, le gesta di “cattivi” reali, eludendo i meccanismi di fascinazione e di emulazione da parte dello spettatore. De Maria si è evidentemente posto la questione dei processi di identificazione, dimostrando di comprendere bene l’appeal esercitato dai suoi protagonisti. Nonostante i ripetuti (e inquietanti) tentativi di “affondamento” del film, La prima linea di De Maria vedrà stelle e schermo e farà appello al solo giudizio del suo pubblico. A Roma per presentare il loro film, il regista, gli attori, gli autori e i produttori hanno discusso le modalità di rappresentazione della criminalità.

Si muove da Düsseldorf a Palermo il nuovo road movie di Wim Wenders, riflettendo sul legame tra fotografia e morte.

Palermo shooting: così lontano

Ha il volto americano e gli occhi azzurri di Dennis Hopper la morte che "bracca" un fotografo tedesco da Düsseldorf a Palermo per farsi ritrarre più gentile e cortese di quanto gli uomini la immaginino. Un po' Bergman, un po' Antonioni, ai quali il film è dedicato, Palermo Shooting insegue on the road un'ossessione, la filma, la fotografa e la mette in scena. È l'ossessione centrale del cinema di Wenders: quella del volo, del tuffo, del salto nel vuoto.
Questa volta a raccoglierlo e ad accoglierlo lungo l'autostrada, dentro al mare di Palermo o dentro i sogni c'è l'angelo della morte, messaggero e custode della deriva dell'immagine e dell'incoscienza del nostro essere mortali. Si dice che Wenders non sappia raccontare una storia, che finisca irrimediabilmente per perdersi e girare a vuoto. Vero e non manca di farlo anche a Palermo. Il suo celebre fotografo se ne va a zonzo dove capita, finendo per girare in tondo su stesso accompagnato da un i-pod che suona rock, folk e blues. Ventuno brani che costituiscono una colonna sonora autoriale e autorevole, che comprende un De André "indiano" ("Quello che non ho") accanto a un Lou Reed interlocutorio in carne, note e pellicola ("Some Kinda Love").
La struttura dispersiva del film produce allora partiture di visioni in cui vorremmo ancora poter credere, a cui vorremmo potere cedere ma che subiscono il destino dell'immagine fine a se stessa. Palermo shooting sembra l'opera di chi ha perso l'empatia con la realtà. Di Wenders è rimasto il colpo d'occhio, nella forza con cui sa afferrare l'anima del mondo anche solo per un attimo, il resto è una riflessione datata e ripetitiva di tematiche già elaborate, che hanno ormai esaurito il loro contenuto. A restare, ancora, è la pura e semplice fascinazione, è una play list tra amici con ritornelli struggenti e rarefazioni improvvise. Palermo Shooting è puro ascolto. Da ascoltare, appunto, senza guardare.

L'opera terza di Stefano Chiantini offre un altro punto di vista sulle storie d'amore.

L'amore non basta: un film diverso per raccontare la condizione sentimentale

La gestazione dell'opera terza di Stefano Chiantini (autore di Forse si... forse no... e Una piccola storia) è stata lunga. L'amore non basta nasce da sensazioni che il regista abruzzese ha vissuto sulla sua pelle e cercato di mettere da parte finché non hanno avuto il sopravvento e sono finite nella sceneggiatura. "Quando ho conosciuto Rocco Papaleo" ha raccontato Chiantini, "avevo messo da parte lo script per fare un altro film, ma il rapporto di amicizia che era nato nel frattempo mi ha fatto decidere di portare avanti il progetto insieme. Sapevo che era amico di Giovanna Mezzogiorno, ma mai mi sarei permesso di chiedergli di parlarne con lei e sinceramente non pensavo potesse mai accettare di fare questo film. Invece mi sono dovuto ricredere quando ho ricevuto una sua telefonata in cui mi diceva che aveva letto la sceneggiatura e che voleva la parte. Pensavo fosse uno scherzo... Con lei a bordo il progetto ha potuto prendere corpo.

Giovanna Mezzogiorno invecchia rimanendo bella, per amore, e ci racconta come.

I colori di Marquez e la magia del cinema

Florentino (Javier Bardem) scopre la passione della sua vita quando vede Fermina (Giovanna Mezzogiorno) per la prima volta. I due s'innamorano a ritmo di lettere appassionate, ma lei è costretta dal padre a sposare il ricco Juvenal (Benjamin Bratt), che la porta con sé a Parigi per alcuni anni. Tornata a Cartagena, lei ha quasi dimenticato il suo primo amore, ma Florentino non l'ha mai scordata. Il suo cuore è disposto ad attendere tutta la vita, per riaverla per sé. Giovanna Mezzogiorno si racconta alla conferenza stampa di L'amore ai tempi del colera.

venerdì 20 novembre 2009 - Weekend in prima linea.

Film nelle sale: Ce n'è per tutti tra una New Moon e il Planet 51

Se quasi ogni weekend ci regala almeno un attesissimo, questo fine settimana ha proprio intenzione di strafare offrendoci ben otto uscite che andranno ad accontentare tutte le età e tutti i gusti.
Da dove partire se non dal trionfale ritorno di Edward e Bella? In sala già da mercoledì, i protagonisti della saga Twilight (interpretati dai bellissimi Robert Pattinson e Kristen Stewart) portano sui grandi schermi New Moon, la trasposizione cinematografica del secondo libro scritto da Stephanie Meyer. Consapevole che la propria presenza mette costantemente in pericolo Bella, Edward mette da parte i sentimenti e la lascia. Bella cade così in una profonda crisi, che nemmeno l'amicizia con Jacob riesce a sollevare, e comincia a cacciarsi in situazioni pericolose al fine di rivedere il suo amato. Quando, per uno scherzo del destino, Edward crede che Bella sia morta, decide di scatenare l'ira dei Volturi per morire anche lui.
Decisamente meno movimentato e dal target più fanciullesco, arriva anche Planet 51, film d'animazione in 3D, metà americano e metà spagnolo, dal "modesto" budget di 60 milioni di euro. Si racconta la storia dell'astronauta americano Charles "Chuck" Baker, che atterra sul Pianeta 51 convinto di essere la prima persona a metterci piede. Ma con sua grande sorpresa, scopre che il pianeta è popolato da dei piccoli esseri verdi, in un mondo che ricorda l'America degli anni '50 con le casette circondate da un recinto bianco.

lunedì 16 novembre 2009 - La polemica sul film che racconta il terrorismo degli anni di piombo.

La prima linea e la questione morale

Il 20 novembre uscirà nella sale La prima linea, il film di Renato De Maria tratto dal libro di Sergio Segio "La miccia corta". Il film racconta la vicenda di Segio, terrorista, assassino, che nel 1982 attaccò il carcere di Rovigo per liberare alcune detenute "politiche" fra le quali Susanna Ronconi, la sua compagna. Segio, col nome "comandante Sirio" era stato uno dei fondatori di Prima linea, il movimento armato che uccideva la gente in nome di una cosiddetta (da Segio e compagnia) giustizia proletaria. Condannato all'ergastolo, il terrorista ha scontato 22 anni ed è stato rimesso in libertà nel 2004. Il film è prodotto da Andrea Occhipinti, che dopo aver chiesto il finanziamento ministeriale, vi ha rinunciato. A Segio e Ronconi danno corpo e volto Riccardo Scamarcio e Giovanna Mezzogiorno.

mercoledì 4 novembre 2009 - Arrivano i vampiri di New Moon e gli alieni di Planet 51.

Prossimamente al cinema: vampiri, alieni e segreti

Il secondo appuntamento con una delle saghe più amate dai giovani sta per arrivare e sicuramente non avrà nulla da invidiare al successo di pubblico del precedente Twilight. The Twilight Saga: New Moon questo il titolo del nuovo capitolo delle avventure sentimentali di Bella e del tenebroso vapiro Edward, che, in occasione del suo diciottesimo compleanno, decide di rinunciare alla sua amata per paura di ferirla.
Bella piomberà così in una profonda crisi per la mancanza del giovane, rifugiandosi nell'amicizia di Jacob Black, ma un segreto metterà in difficoltà questo nuovo rapporto. La storia si sposterà poi dai banchi di scuola americani ai vicoli di Volterra, dove qualche mese fa il cast ha mobilitato orde di adolescenti (e non) a caccia di autografi.
Si parla d'amore, ma a breve scadenza (500 giorni), anche nella commedia sentimentale 500 giorni insieme di Marc Webb, storia delicata di un amore post-adolescenziale tra un giovane e romantico architetto (Joseph Gordon-Levitt) che per vivere scrive biglietti d'auguri e la segretaria del suo capo, Sole (Zooey Deschanel), una ragazza che non crede nell'amore eterno. Tra i due nascerà un sentimento della durata di 500 giorni che vedrà emergere la difficoltà e le contraddizioni del rapporto di coppia al giorno d'oggi. Il film, presentato con successo al Festival di Locarno 2009, è già un cult del cinema indipendente grazie anche alla colonna sonora ricca di pezzi di culto della scena musicale indie, dagli Smiths a Feist, dai Doves ai Black Lips.
E si può inquadrare all'interno di un panorama indipendente anche il cartone animato Planet 51, che lontano dai colossi Pixar o Dreamworks, è stato realizzato dagli studi spagnoli Ilion Animation Studios, con la regia di Jorge Blanco, Javier Abad e Marcos Martínez. Il punto di forza del film è la rivisitazione ironica del filone fantascientifico degli invasori alieni sulla Terra: in Planet 51 sono infatti gli alieni, pacifici esseri verdi abbigliati in stile anni '50, a essere invasi dagli esseri umani. Storia di un'invasione che invita alla convivenza attraverso riferimenti al cinema classico americano (cui il mondo alieno rimanda): i riferimenti cinematografici vanno da E. T. ad Alien, da Independence Day a Star Wars e Ritorno al Futuro.