Chiamami col tuo nome

Il libro tratta la vicenda con una diciamo calma che il regista non ha preso in considerazione! Infatti l'eros arriva gradualmente ,invece nel film , sin dalle prime immagini ,si respira subito aria di passione!Di per se' non e' un difetto, ma se _ come sembra _ questa e' a che un' educazione sentimentale credo che una certa fretta non abbia giovato al racconto!

Siamo in una villa settecentesca immersa nella campagna cremasca. Elio trascorre la calda estate del 1983 insieme ai genitori, in un ambiente saturo di arte e cultura, leggendo, ascoltando musica e suonando il pianoforte, quando arriva Olivier, uno studente americano che il padre, docente di arte greco-romana, deve aiutare per la tesi di dottorato. L’arrivo del giovane, affascinante e disinvolto, innesca un gioco di desiderio e di seduzione che coinvolge la famiglia, la piccola comunità che frequenta la villa e soprattutto Elio, diciassettenne deciso a capire come incanalare le pulsioni erotiche che lo attraversano e a farlo con la sua spiccata sensibilità di artista. Tra escursioni nella natura circostante, nuotate nel vicino lago, giri in bici, tra il non detto ed espliciti incoraggiamenti, reticenze e abbandoni, nasce una storia d’amore intensa e permeata dalla malinconia per l’imminente addio. [+]

Siamo in una villa settecentesca immersa nella campagna cremasca. Elio trascorre la calda estate del 1983 insieme ai genitori, in un ambiente saturo di arte e cultura, leggendo, ascoltando musica e suonando il pianoforte, quando arriva Olivier, uno studente americano che il padre, docente di arte greco-romana, deve aiutare per la tesi di dottorato. L’arrivo del giovane, affascinante e disinvolto, innesca un gioco di desiderio e di seduzione che coinvolge la famiglia, la piccola comunità che frequenta la villa e soprattutto Elio, diciassettenne deciso a capire come incanalare le pulsioni erotiche che lo attraversano e a farlo con la sua spiccata sensibilità di artista. Tra escursioni nella natura circostante, nuotate nel vicino lago, giri in bici, tra il non detto ed espliciti incoraggiamenti, reticenze e abbandoni, nasce una storia d’amore intensa e permeata dalla malinconia per l’imminente addio. Pur riuscendo a rendere la forza di una passione e la bellezza dell’incontro dei due corpi, il film indugia eccessivamente su certi compiacimenti estetizzanti mentre la narrazione, più graduale e misurata nella prima parte del film, alla fine non sa fermarsi ed evitarci l’inopportuno e inutilmente esplicito discorso in cui il padre dichiara al figlio di avere intuito tutto, di approvare la scelta, rivelando persino la sua soffocata omosessualità. Evitabile anche la telefonata finale di Oliver che annuncia il suo matrimonio e il ritorno alla “normale” eterosessualità.
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Si fa fatica a credere che sia candidato all'oscar come miglior film. Incensato dalla Critica, appare un prodotto un pò banale, senza sprazzi di "genio", forse mi aspettavo troppo e quindi il mio giudizio è un tantino condizionato, il film comunque appare un pò lento e "vuoto" . Qualche scena "buona" comunque c'è ( vedi il dialogo de l ragazzo col padre verso la fine del film) ma mi sembre sinceramente un pò poco... Condivido le perplessità di alcuni sulla credibilità del giovane americano e le donade sul perchè si insista così tanto sulla provenienza ebraica

Bel paesaggio,bella fotografia,il film pero' non mi sembra da Oscar.

 “Chiamami col tuo nome , io ti chiamero’ col mio” rappresenta una vera e propria dichiarazione di volontà di fusione con l’altro, altro che diventa io, nel quale ci si riconosce a tal punto, da diventare una cosa sola. Ed in una cosa sola si trasformano Elio ed Oliver, lentamente, seguendo i pacati ritmi della incantevole campagna lombarda nella quale il loro amore timidamente si svela .  
Il loro avvicinarsi prende forma in maniera naturale e spontanea, come il lungo  scorrere dell’acqua che dopo numerose deviazioni ed ostacoli all’improvviso si fa cascata e si manifesta in tutta la sua forza e bellezza. Questo è l’amore tra Elio ed Oliver, una forza della natura che nulla puo’ davanti alla paura se non sbocciare delicatamente ,ma irrimediabilmente. [+]

 “Chiamami col tuo nome , io ti chiamero’ col mio” rappresenta una vera e propria dichiarazione di volontà di fusione con l’altro, altro che diventa io, nel quale ci si riconosce a tal punto, da diventare una cosa sola. Ed in una cosa sola si trasformano Elio ed Oliver, lentamente, seguendo i pacati ritmi della incantevole campagna lombarda nella quale il loro amore timidamente si svela .  
Il loro avvicinarsi prende forma in maniera naturale e spontanea, come il lungo  scorrere dell’acqua che dopo numerose deviazioni ed ostacoli all’improvviso si fa cascata e si manifesta in tutta la sua forza e bellezza. Questo è l’amore tra Elio ed Oliver, una forza della natura che nulla puo’ davanti alla paura se non sbocciare delicatamente ,ma irrimediabilmente.
Le loro menti si innamorano prima dei loro corpi e questo fa si che un semplice tocco di mano , una carezza sfiorata, una frase soffocata ed infine un abbraccio possano diventare la massima espressione del desiderio e della passione.
Questo rimane nella mente di chi contempla il loro amore: la capacità di far rimanere chi ne è coinvolto,in uno spazio sospeso ed etereo, dove l’unica cosa che conta per sentirsi appagati è la presenza dell’altro che ti respiri accanto. E dove il sesso e l’orientamento sessuale passano in secondo piano davanti ad un sentimento che sfida e vince ogni tipo di pregiudizio e paura. E che sceglie di parlare e di non morire.
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Più che la storia di un amore profondo, è la storia di una passione violenta ma passeggera.
Il film è perfetto nella ricostruzione dei luoghi ambientati nel 1983, nella descrizione di una natura rigogliosa, di un'estate calda che spinge Elio e Oliver ad essere fortemente attratti l'uno dell'altro e ad amarsi. Ma per Elio, che ha appena 17 anni, è solo un periodo di scoperta del sesso in ogni suo aspetto e per Oliver, più consapevole e maturo, forse è solo un gioco fatto di tenerezza e forte attrazione momentanea. E infatti tutto si spegne fatalmente al termine dell'estate. Il film quindi non colpisce per l'intensità di sentimenti espressi e il racconto rimane patinato e costruito. Come la visione stereotipata degli italiani: quelli veri, i "locali", sono rappresentati come rozzi o caciaroni. [+]

Più che la storia di un amore profondo, è la storia di una passione violenta ma passeggera.
Il film è perfetto nella ricostruzione dei luoghi ambientati nel 1983, nella descrizione di una natura rigogliosa, di un'estate calda che spinge Elio e Oliver ad essere fortemente attratti l'uno dell'altro e ad amarsi. Ma per Elio, che ha appena 17 anni, è solo un periodo di scoperta del sesso in ogni suo aspetto e per Oliver, più consapevole e maturo, forse è solo un gioco fatto di tenerezza e forte attrazione momentanea. E infatti tutto si spegne fatalmente al termine dell'estate. Il film quindi non colpisce per l'intensità di sentimenti espressi e il racconto rimane patinato e costruito. Come la visione stereotipata degli italiani: quelli veri, i "locali", sono rappresentati come rozzi o caciaroni. La governante che si esprime solo con un dialetto incomprensibile, il giardiniere che nemmeno riesce a verbalizzare qualche parola, gli ospiti che discutono di politica del momento gesticolando, agitandosi e parlando ad alta voce sotto gli occhi attoniti e composti della famiglia che, se pur di origine italiana da parte della madre, vive da anni negli Stati Uniti e lì è ormai naturalizzata. La mamma, il papà, Elio e Oliver sono sempre invece perfettamente misurati, composti, felici, eleganti e molto molto intellettuali.
No, non è vero. Noi non siamo i brutti e loro i belli.
E noi non siamo l'Italia rimasta a Mussolini, come invece fa intendere Elio in una scena non felice del film. [-]

Ottima la fotografia e raffinata la capacità evocativa dei luoghi rappresentati, ma poco convincenti trama e personaggi, a cominciare da Hammer, che, americano doc, si esprime in un italiano perfetto e coltissimo e dopo due giorni dal suo arrivo gioca perfino a carte con i paesani del luogo magari parlando in dialetto lumbard, decisamente poco credibile. I genitori del ragazzo sembrano vivere in una sorta di limbo da lieta permanente vacanza, nessuna attività lavorativa li vede impegnati, nessuna tensione emotiva nel loro rapporto, nessuna riflessione tra loro in merito alla vicenda del figlio. Sembrano messi lì a fare da sfondo coreografico alla vicenda. Ancora va evidenziata la incomprensibile ripetuta ostentatione di appartenenza ebraica dei protagonisti. [+]

Ottima la fotografia e raffinata la capacità evocativa dei luoghi rappresentati, ma poco convincenti trama e personaggi, a cominciare da Hammer, che, americano doc, si esprime in un italiano perfetto e coltissimo e dopo due giorni dal suo arrivo gioca perfino a carte con i paesani del luogo magari parlando in dialetto lumbard, decisamente poco credibile. I genitori del ragazzo sembrano vivere in una sorta di limbo da lieta permanente vacanza, nessuna attività lavorativa li vede impegnati, nessuna tensione emotiva nel loro rapporto, nessuna riflessione tra loro in merito alla vicenda del figlio. Sembrano messi lì a fare da sfondo coreografico alla vicenda. Ancora va evidenziata la incomprensibile ripetuta ostentatione di appartenenza ebraica dei protagonisti. Quale significato hanno i continui simboli ebraici e l'orgoglio di appartenenza ben dichiarato seppure discretamente contenuto? Infine i riferimenti alla situazione politica italiana di quegli anni, poco pertinente e forse di alcun interesse per lo spettatore. La sceneggiatura è troopo scontata, senza pathos, senza intreccio, quasi noiosa. Se di premio Oscar parliamo, lo darei solo alla fotografia. Per il resto non più di due stelle.
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 Attenzione possibili spoiler!

Luca Guadagnino rende orgoglio all'Italia con un film capace di ricevere ben 4 nomination agli Oscar, tra cui quella di miglior film (l'ultima volta questo onore toccò a "La Vita è Bella" di Roberto Benigni).
Come il regista ha già affermato in varie interviste, questo non è un film su un amore omosessuale ma su un primo amore, un amore normale o meglio, come traspare dalle splendide inquadrature e da una bellissima frase che il padre di Elio pronuncia nella parte finale, un amore naturale, Guadagnino ci tiene molto a ribadire più volte nel corso del film che questo non è un amore contro natura ma che anzi è proprio la natura, presente in ogni scena, ad averlo creato; se proprio si vuole trovare qualcosa di diverso o strano allora è l'età che separa i due protagonisti, Elio e Oliver, Oliver e Elio. [+]

 Attenzione possibili spoiler!

Luca Guadagnino rende orgoglio all'Italia con un film capace di ricevere ben 4 nomination agli Oscar, tra cui quella di miglior film (l'ultima volta questo onore toccò a "La Vita è Bella" di Roberto Benigni).
Come il regista ha già affermato in varie interviste, questo non è un film su un amore omosessuale ma su un primo amore, un amore normale o meglio, come traspare dalle splendide inquadrature e da una bellissima frase che il padre di Elio pronuncia nella parte finale, un amore naturale, Guadagnino ci tiene molto a ribadire più volte nel corso del film che questo non è un amore contro natura ma che anzi è proprio la natura, presente in ogni scena, ad averlo creato; se proprio si vuole trovare qualcosa di diverso o strano allora è l'età che separa i due protagonisti, Elio e Oliver, Oliver e Elio.
Un film fiero di essere quello che è, fiero della sua natura, un film denso nelle immagini e intenso nei sentimenti, nelle emozioni e nelle parole, ma anche negli sguardi e nei corpi.
Un film delicato ma allo stesso tempo schietto, diretto, coraggioso e sempre credibile.
Raccontato dal punto di vista di Elio il film si divide in due parti, nella prima parte si assiste al cambiamento, alla difficoltà nel comprendere se stessi e soprattutto nell'accettare se stessi mentre nella seconda il cambiamento è già avvenuto, qui Elio comincia ad accettarsi e a capire che non c'è niente di innaturale nel suo amore. Un amore bellissimo.
Un film perfetto in praticamente tutto: fotografia, regia, interpretazioni, sceneggiatura, scenografie, colonna sonora; al quale però manca un qualcosa in più per essere veramente perfetto, per rientrare nei miei film preferiti, un qualcosa che mi avrebbe fatto emozionare leggermente di più ma forse questo qualcosa lo troverò in una seconda visione. Ma ciò non mi impedisce di considerarlo un capolavoro.

Voto: 9/10

Lasciate stare, ve ne prego. Piuttosto, rimanete a casa a leggere La Morte a Venezia. Che, tra l'altro, si legge in meno di 130 minuti.

Ridurlo a una semplice trama non renderebbe giustizia né alla sceneggiatura, né al regista e neppure agli attori che portano in scena un sottotesto di emozioni e sensazioni che fanno parte del nostro essere italiani ed esseri viventi dotati di sensibilità. È l'83 ma potrebbe essere qualsiasi anno, il tempo è classico è eterno e racconta quello che non passerà mai con gli anni... la vita e la scoperta delle emozioni.
Nel ripensare alle inquadrature, ai dialoghi, ai non dialoghi che parlano più delle parole, mi vengono i brividi, perché a volte la semplicità è la delicatezza riescono a sfidare la potenza e il rumore e, si spera, a vincere.