Joker

Non concordo con la recensione di Marianna Cappi. Il film per me è bellissimo!
Io credo che il Joker di Phillips sia davvero straordinario e molto diverso da tutti quelli che lo hanno preceduto.
Il regista usa il personaggio e la città di Gotham come “appliglio” narrativo per raccontare una storia che pochissimo ha a che vedere con il ben noto fumetto di Batman. Si tratta di una coinvolgente storia di emarginazione e disperazione, raccontata con una sapiente regia che coinvolge lo spettatore e lo conduce, dapprima lentamente poi con un ritmo sempre più incalzante, dentro la follia del protagonista, nei confronti del quale non si prova mai una vera empatia: Joker resta un folle visionario, emarginato, reietto, violento, ma nel procedere della storia e della sua follia, si acquisisce consapevolezza della profonda critica alla società americana, rappresentata da una Gotham lurida e squallida e da Thomas Wayne, simbolo di un potere costituito scollato dalla società reale, del tutto insensibile verso gli ultimi, i disperati, che vengono definiti e considerati inutili clown. [+]

Non concordo con la recensione di Marianna Cappi. Il film per me è bellissimo!
Io credo che il Joker di Phillips sia davvero straordinario e molto diverso da tutti quelli che lo hanno preceduto.
Il regista usa il personaggio e la città di Gotham come “appliglio” narrativo per raccontare una storia che pochissimo ha a che vedere con il ben noto fumetto di Batman. Si tratta di una coinvolgente storia di emarginazione e disperazione, raccontata con una sapiente regia che coinvolge lo spettatore e lo conduce, dapprima lentamente poi con un ritmo sempre più incalzante, dentro la follia del protagonista, nei confronti del quale non si prova mai una vera empatia: Joker resta un folle visionario, emarginato, reietto, violento, ma nel procedere della storia e della sua follia, si acquisisce consapevolezza della profonda critica alla società americana, rappresentata da una Gotham lurida e squallida e da Thomas Wayne, simbolo di un potere costituito scollato dalla società reale, del tutto insensibile verso gli ultimi, i disperati, che vengono definiti e considerati inutili clown.
Joaquin Phoenix è semplicemente perfetto! La sua evoluzione nel film da vittima del sistema a carnefice è da grande attore. Peraltro, ogni step evolutivo è cadenzato da una danza folle ed inquietante, che sottolinea l’evolversi del personaggio.
Phoenix è l’unico incontrastato protagonista al centro di ogni ripresa, bravissimo, con una presenza scenica degna dei più grandi attori di sempre (ricorda De Niro, Nicholson, Brando, Pacino e chi più ne ha più ne metta).
Tanti sono i richiami a precedenti film (Taxi Driver, Re per una notte etc.), ma Joker ha una sua spiccata “personalità” che lo rende comunque unico. Un gran bel film che vincerà altri premi sicuramente.
Consigliatissimo! [-]

Film assolutamente sconsigliato per chiunque intenda il cinema come momento di svago e di relax. Il regista infatti, non contento di aver affrontato un tema, quello della malattia mentale, già di per se molto duro, lo appesantisce ulteriormente con una bella dose di violenza e di sangue sempre in primo piano.

Bellissimo

C’è poco da ridere a Gotham City (la lugubre New York anni ’60-’80 dell’uomo pipistrello/Batman, nemico di Joker): immondizia dappertutto e topi. Arthur Fleck (un portentoso, straordinario Joker/Joaquin Phoenix) non riesce a sfondare come comico; come clown pubblicitario in strada rimedia il furto del cartellone, un inseguimento a perdifiato per recuperarlo e tante botte da giovani teppisti. Ma deve sorridere per dare gioia a tutti; glielo ha inculcato la madre: ricordate le parole dolciastre di Smile, la canzone di Nat King Cole? “Sorridi anche se il tuo cuore soffre e sei a pezzi”. [+]

C’è poco da ridere a Gotham City (la lugubre New York anni ’60-’80 dell’uomo pipistrello/Batman, nemico di Joker): immondizia dappertutto e topi. Arthur Fleck (un portentoso, straordinario Joker/Joaquin Phoenix) non riesce a sfondare come comico; come clown pubblicitario in strada rimedia il furto del cartellone, un inseguimento a perdifiato per recuperarlo e tante botte da giovani teppisti. Ma deve sorridere per dare gioia a tutti; glielo ha inculcato la madre: ricordate le parole dolciastre di Smile, la canzone di Nat King Cole? “Sorridi anche se il tuo cuore soffre e sei a pezzi”. Perché? Altra canzone, questa di Frak Sinatra, That’s life: “Questa è la vita: cadi, poi torni su, sei in gara; da burattino, povero, pedina a re.” Arthur si ciba del Murray Franklin Show (il cinico conduttore è il sempre validissimo Robert De Niro) e prima o poi sfonderà, lo sa …

Todd Philips confeziona una storia nera sul corpo scarno e versatile di Phoenix e coglie il Leone d’oro al 76° Festival del Cinema di Venezia. Il suo film è colmo di citazioni fumettistiche e cinematografiche: ad esempio De Niro (sempre e ancora lui!), il vendicatore di Taxi Driver o il sequestratore di Jerry Lewis in Re per una notte; la analogia all’aspetto del Joker di Jack Nicholson in Batman del 1989 era ineluttabile, perché dettata dal fumetto, ma forse col personaggio di Phoenix ci sono anche analogie nella (in apparenza futile) frustrazione del primo in Qualcosa è cambiato (1997)  per l’impossibilità di non calpestare le righe delle piastrelline  davanti allo studio dello psichiatra e nella scoperta (pesante, ma già ampiamente attesa) del secondo che la psicologa fa finta di ascoltarlo. Il riccone Wayne, padre di Bruce e forse anche di Arthur come sembra insinuare la madre malata di Joker (Bruce Wayne è l’identità segreta di Batman), si candida a Sindaco della Città: dichiarerà fuorilegge lo sciopero dei rifiuti e il gioco sarà fatto … Sarebbe fatto, se … Se Arthur, che sale la lunga scalinata davanti al vetusto palazzo in cui tristemente abita, non dovesse anche subire gli ascensori che si fermano, il licenziamento, la psicologa che non vede che alla vita irrilevante che conduce il giovane solo la morte potrebbe dare un senso e che il taglio dei fondi del welfare le impedirà di prescrivergli i medicinali calmanti. Joker ha molto poco da perdere oltre a quel poco di pazienza ai soprusi che gli resta, per scivolare definitivamente giù. Ed allora il rictus della sua risata irrefrenabile è agghiacciante come ripetuti colpi di pistola; la sua maschera da clown si moltiplica in Città, quasi fosse un gilet giallo, emblema di persone malcontente per motivi ed interessi diversi, a volte in conflitto tra loro stessi. Il bersaglio sono i ricchi, ma non tutti i ricchi; solo quelli indicati da un ricco furbo e maneggione che trova – ma guarda un po’! - i “giusti” slogan populisti. Il risultato sarà: tante, tantissime maschere sorridenti, ma nessuna gioia, per nessuno nella devastazione. Eppure la soluzione, la libertà dalla povertà e dalla sofferenza sembrava lì, ad un passo; bastava allungare le mani per prenderla, con il “meritato” successo in uno show televisivo. Il montaggio serrato conduce la trama agli inferi … E si tratta di un film da non perdere.

Valutazione ****

FabioFeli

Ho potuto assistere a un film straordinario, di grande impatto emotivo e sociale. Una magistrale interpretazine di Joaquin Phoenix, Arthur Feck nel film. Arthur, un attore comico che si esibisce nelle strade di Gotham City travestito da clown per divertire la gente e guadagnarsi la pagnotta . Gotham City, una città che potrebbe essere una qualsiasi delle nostre degradate periferie o di qualsiasi altra città, dove l' immondizia, i topi, la sottocultura e le babygang che se la prendono con i più deboli fino ad arrivare ai pestaggi, fa da sfondo a questa triste storia di un uomo che lotta quotidianamente con la sua malattia mentale e con la sua voglia ditrovare una strada in una società già apparentemente distrutta. [+]

Ho potuto assistere a un film straordinario, di grande impatto emotivo e sociale. Una magistrale interpretazine di Joaquin Phoenix, Arthur Feck nel film. Arthur, un attore comico che si esibisce nelle strade di Gotham City travestito da clown per divertire la gente e guadagnarsi la pagnotta . Gotham City, una città che potrebbe essere una qualsiasi delle nostre degradate periferie o di qualsiasi altra città, dove l' immondizia, i topi, la sottocultura e le babygang che se la prendono con i più deboli fino ad arrivare ai pestaggi, fa da sfondo a questa triste storia di un uomo che lotta quotidianamente con la sua malattia mentale e con la sua voglia ditrovare una strada in una società già apparentemente distrutta. Un uomo dall'apparente età di circa quarant'anni , seguito dai servizi sociali, vive con la mamma Penny in un fatiscente appartamento di periferia ; una mamma che lui sembra amare ed accudire e che è convinta che un giorno il suo ex datore di lavoro, uomo facoltoso, potrà aiutare lei e il figlio ad uscire dallo squallore che li circonda . Da notare come un difetto causato dalla malattia mentale di Arthur (  risate isteriche e incontrollate ) lo porterà ulteriormente a scontrarsi con la società indifferente in cui vive. In una escalation di perdita di dignità, di continue derisioni, di continui soprusi, porterà Arthur a diventare Joker, un astuto e violento omicida .  Ottimo il cast di attori, fotografia meravigliosa, colonna sonora azzeccatissima . Un film che fa pensare.........non distruggiamo i più deboli.......non hanno colpa se sono così........facciamo qualcosa se possiamo prima dell' irreparabile.    Grazie.
[-]

Una bella sorpresa per chi si aspettava un film sullo stile "Batman". Il film di Joker infatti non tratta una storia basata su una lotta tra buono e cattivo, ma è prettamente una rappresentazione di un dramma profondo del personaggio interpretato da Joaquin Phoenix, protagonista straordinario in un ruolo molto difficile. Il dramma di un uomo che è stato spento da una serie di errori causati dalla "madre" che lo ha portato a far crescere in lui tanta rabbia repressa e che trova sfogo soltanto nell'esaltazione sfrenata e irrefrenabile di un personaggio recitato nel ruolo del pagliaccio, lavoro che tra l'altro è costretto a fare per vivere. L'ambientazione del tempo (anni 80), molto semplice e povera, esalta molto il personaggio di Joker ma soprattutto il valore della persona, i suoi drammi, la sua rabbia, e permette di stimolare nello spettatore un senso di compassione ma anche un forte sentimento di ribellione. [+]

Una bella sorpresa per chi si aspettava un film sullo stile "Batman". Il film di Joker infatti non tratta una storia basata su una lotta tra buono e cattivo, ma è prettamente una rappresentazione di un dramma profondo del personaggio interpretato da Joaquin Phoenix, protagonista straordinario in un ruolo molto difficile. Il dramma di un uomo che è stato spento da una serie di errori causati dalla "madre" che lo ha portato a far crescere in lui tanta rabbia repressa e che trova sfogo soltanto nell'esaltazione sfrenata e irrefrenabile di un personaggio recitato nel ruolo del pagliaccio, lavoro che tra l'altro è costretto a fare per vivere. L'ambientazione del tempo (anni 80), molto semplice e povera, esalta molto il personaggio di Joker ma soprattutto il valore della persona, i suoi drammi, la sua rabbia, e permette di stimolare nello spettatore un senso di compassione ma anche un forte sentimento di ribellione. Uscito dal cinema lo spettatore si trova scombussolato nell'animo, sorpreso dalla trama del film inaspettata, ma anche rigido e con un senso di agitazione. Insomma un film da vedere per apprezzare un attore formidabile, una regia attenta, dei valori che suscitano confronto col mondo moderno, ma con occhio critico sulla realtà, con il consiglio di non farsi confondere. Insomma è solo un film, ma da un impatto forte! [-]

Il film del regista americano Todd Philips pensa di descrivere come potrebbe essere la società umana futuribile e lontana, direi degli Stati Uniti, forse tra qualche decennio o fra qualche secolo. Per certi versi porta a pensare all’ambiente un po’ inquietante, ma sicuramente più fantascientifico di questo, descritto dall’indimenticabile Blade Runner di Ridley Scott. Il merito è che Todd Philips con Joker, forse, apparentemente, inconsapevolmente, per tema di dar fastidio, sta dipingendo con insolito realismo non come sarà ma come è, la società occidentale. [+]

Il film del regista americano Todd Philips pensa di descrivere come potrebbe essere la società umana futuribile e lontana, direi degli Stati Uniti, forse tra qualche decennio o fra qualche secolo. Per certi versi porta a pensare all’ambiente un po’ inquietante, ma sicuramente più fantascientifico di questo, descritto dall’indimenticabile Blade Runner di Ridley Scott. Il merito è che Todd Philips con Joker, forse, apparentemente, inconsapevolmente, per tema di dar fastidio, sta dipingendo con insolito realismo non come sarà ma come è, la società occidentale. Dico con insolito realismo perché gli americani sono sorprendenti, hanno bisogno di studiare tutto, scientificamente, e nel farlo dimostrano incontrovertibilmente che i poveri muoiono prima dei ricchi. Punto, poi tutto si ferma là, la discussione politica svapora in una nuvoletta azzurrina impalpabile, Ken Loach è assimilabile al CCCP, e tutto procede come niente fosse stato. Ritorniamo al film, Todd Philips riesce a fare un passo avanti nella comprensione di questo marasma, magari non così efficacemente come il Dogman di Matteo Garrone, ma sempre un passo avanti. Descrive una società sempre più impoverita e virtuale, i media, dove la povertà si coniuga decisamente con la miseria, dove per la stragrande maggioranza dei più, troppo normali, l’uniche possibilità di sopravvivenza sono il crimine, la galera, fare i poliziotti o la guerra per i potenti, la prostituzione, …, la pazzia, come in questo caso. E questo è il limite del film, la pazzia sconfina nell’individualità e pur essendo inquietante, in qualche modo rassicura lo spettatore, perché deresponsabilizzante. Arthur Fleck/Joker [Joaquin Phenix] lo è troppo, picchiatello. La “storia d’amore” con Sophie Dumond [Zazie Beetz] incredibilmente ingenua. Il suo ambiente lo è troppo, sghiandato. Solo Murray Franklin [Robert De Niro] appare adeguato nella sua parte.

Joker di Phillips, ovvero il sonno del welfare genera mostri. Ci salverà Batman? No, Di Maio: date un reddito di cittadinanza a quest'uomo. 

 Uscito da poco piú di una settimana sta già dominando il botteghino. L’apologia della follia, un grande salto nel buio, un film strano e contorto elevato da una grandissima interpretazione.

Joker é la storia di Arthur Fleck, uomo affetto da disturbi mentali che prova a realizzare le sue aspirazioni, ma che dalla società in cui si trova prende solo calci. [+]

 Uscito da poco piú di una settimana sta già dominando il botteghino. L’apologia della follia, un grande salto nel buio, un film strano e contorto elevato da una grandissima interpretazione.

Joker é la storia di Arthur Fleck, uomo affetto da disturbi mentali che prova a realizzare le sue aspirazioni, ma che dalla società in cui si trova prende solo calci. La prima scena é significativa della situazione del protagonista: mentre truccato da Clown prova a racimolare qualche soldo per la strada viene derubato del suo cartello e poi preso a calci, tra l’indifferenza delle persone. Cosí la società lo respinge perché diverso e poi lo abbandona con una triste impassibilità. Il suo disturbo mentale ( che consiste in una risata inquietante scatenata nei momenti meno opportuni) diventerà durante il film la chiave per l’uscita da questo mondo. Quando Arthur tenta di respingere la sua malattia questa lo fa stare male, ma quando invece l’abbraccia smette di ridere quando gli altri non lo fanno. Bellissimo il parallelismo con le scale: all’inizio le sale malinconico mentre sullo sfondo si staglia un cielo cupo. Ma una volta compiuta la sua trasformazione in Joker le scende trionfante, mentre balla con folle felicità davanti allo sfondo di un cielo azzurro e luminoso. Questo tipo di contrapposizione possiamo coglierla anche tra l’ultima scena e una delle prime. Oltre alla solita suggestiva differenza di colore ( all’inizio si trova in uno studio caratterizzato dal grigio e alla fine in uno completamente bianco) é interessante notare come, quando ha veramente bisogno dei servizi sociali, non può usufruirne per “tagli” ai fondi da parte del comune, che tradotto é un’altra porta che la società gli sbatte in faccia. Mentre quando non hanno piú nessuna utilità, perché ha ormai accolto la sua malattia, si ritrova una dottoressa anche migliore di quella che aveva prima. Questo insieme al dialogo in studio, uno dei momenti di grande cinema del film, con il presentatore Murray, interpretato da Robert De Niro, sono i 2 episodi in cui piú forte viene ribadito il messaggio di denuncia del film. Di chi é la colpa quando persone come Arthur vengono abbandonate dal mondo in cui vivono e poi commettono atti orribili?

Non troviamo un Joker spietato, orribilmente cinico come quello del Cavaliere Oscuro bensí una persona fragile, isolata per la quale lo spettatore empatizza nonostante le terribili azioni che commette, in questo sta il piú grande pregio dell’interpretazione di Joaquin Phoenix. Il regista é abile ad inserire alcune stranezze ed incongruenze all’interno della trama che ci fanno capire che il film é visto dalla mente instabile e visionaria di Arthur. Stranezze che trovano chiusura nell’ultima battuta dall’incerto significato. Molti fan vi hanno formulato teorie, ma noi preferiamo lasciarla lí, senza spiegazione apparente, cosí come ha fatto Philips.

Non manca il dualismo eroe-cattivo. Nei giornali Joker viene chiamato “Vigilante”, lo stesso Thomas Wayne critica il fatto che chi ha commesso l’omicidio si nasconda dietro una maschera. É il ribaltamento del ruolo di Batman, che altri non é che la nemesi del pagliaccio. Un altro tema geniale inserito dal regista é quella della corsa ( nella scena iniziale, quando ruba i fascicoli della madre e nella metropolitana), cosí sgraziata e scoordinata che accompagna in un climax la metamorfosi di Arthur: la situazione iniziale, la consapevolezza e la trasformazione finale.

Tantissime sono poi le citazioni e i rimandi che il regista occulta nel film a diversi livelli. Quelli più evidenti sono a Taxi Driver e Re per una notte. Non mancano ovviamente i riferimenti a Batman, alcuni in bella mostra ( come morte dei genitori di Bruce) ed altri più nascosti ( come il riferimento al film di Zorro che ha influenzato il personaggio dell’uomo pipistrello). 

Per altre recensioni come questa iscrivetevi al nostro sito e condividete questa recensione www.cookandcomcs.wordpress.com