Un incasinatissimo weekend di sospetti, emozioni e colpi di scena... prima che siano i sentimenti e la vita vera a mandare tutti in tilt. Espandi ▽
Leonardo, parrucchiere fiorentino, viene invitato insieme ad altri sei sconosciuti in una villa da sogno per partecipare a un esperimento senza precedenti: dovranno scoprire chi tra di loro è un umanoide creato con l'intelligenza artificiale. Un incasinatissimo weekend di sospetti, emozioni e colpi di scena... prima che siano i sentimenti e la vita vera a mandare tutti in tilt.
Il tema attuale dell'intelligenza artificiale è in realtà poco approfondito perché è un puro pretesto in una cornice da commedia in cui Pieraccioni ancora una volta mette in scena una romcom in cui s'innamora della sua protagonista.
Lo sguardo del regista ora è naturalmente più pacato e malinconico e dà l'occasione di sostenere con una certa grazia tutta la seconda parte di un film portatore di un orgoglio fiero e stimabile d'una radicale toscanità evidenziata anche dal lungo cameo dell'amico Panariello. Recensione ❯
Un'opera sovraccarica, in cui le intuizioni più originali
vengono sacrificate a una struttura narrativa ridondante. Azione, Avventura, Drammatico - Giappone2026. Durata 135 Minuti.
Ambientato nel 1949 e, con la Seconda Guerra Mondiale ormai alle spalle, il Giappone tenta ancora di rialzarsi dalle ferite lasciate dal conflitto e dall'ultima apparizione di Godzilla. Espandi ▽
1949. Due anni dopo la sconfitta di Godzilla, il Giappone continua a lottare per risollevarsi dalle devastazioni della guerra e dalle conseguenze degli attacchi del mostro. L'ex pilota di aerei Koichi Shikishima ha sposato Noriko, sopravvissuta all'attacco di Godzilla nel quartiere di Ginza. Kenji Noda, invece, è diventato direttore dell'Ufficio governativo per la risposta alle catastrofi su larga scala e si prepara ad affrontare una nuova minaccia terribile quanto Godzilla, quella del kaiju King Gidorah. Mentre gli scienziati si interrogano sulle cause di quanto sta avvenendo, Gidorah sembra immune a ogni attacco convenzionale: attirare Godzilla contro di lui sembra l'unica soluzione e il professor Kanji Murakami, sopravvissuto alla tragedia di Hiroshima, sembra sapere come fare.
39. mo film della longeva saga di Gojira e sequel di Godzilla Minus One, il film di Yamazaki è ambizioso e non bada a spese, cercando di moltiplicare le direttrici narrative e disseminare il racconto di sottotrame, rivelazioni e colpi di scena. Una tendenza al gigantismo che sembra presumere che l'accumulo possa tradursi in complessità. Recensione ❯
Sorogoyen spinge e si diverte ad esplorare la Settima Arte in tutte le sue potenzialità. Un film-mondo sui limiti dell'amore. Drammatico, Spagna2026. Durata 135 Minuti.
Sorogoyen dirige il suo personale Effetto notte, affrontando una relazione padre-figlia molto tesa e dai problemi passati irrisolti. Espandi ▽
Esteban Martinez è un regista spagnolo 56enne premio Oscar, da tempo trasferitosi negli Stati Uniti. Dopo molti anni di assenza Esteban torna in patria per girare il suo nuovo film e affida alla figlia di primo letto, la trentenne Emilia, un ruolo centrale. Lei accetta con riserva: suo padre ha lasciato lei e la madre molto tempo prima scomparendo dalla loro vita, dopo aver fatto subire a entrambe le sue intemperanze dovute all'alcool e alla droga. Del resto anche il film che Esteban vuole girare è una storia di tradimenti e di abbandoni: potrebbe diventare il pretesto affinché padre e figlia ritrovino il dialogo perduto?
El Ser Querido è l'ultima regia di Rodrigo Sorogoyen, la punta più alta della Nueva Ola iberica, ed è un film-mondo, perché racchiude in sé la visione artistica del regista a tutto tondo. Il regista si diverte ad esplorare la Settima Arte in tutte le sue potenzialità, giocando con i colori e i suoni (o la loro assenza), con i fiumi di parole sovrapposte e i silenzi vertiginosi, con i formati, le musiche che esplodono in scene mirate, i primissimi piani degli attori e i virtuosismi cinematografici
Esteban ed Emilia si colpiscono duro e si sfiorano con pudore, fanno (e si fanno) male senza volerlo, non sanno come riparare i danni inferti e subìti. Perché il tema centrale di El Ser Querido è la realizzazione che esistono punti di non ritorno, e che l'amore può non bastare a offrire, e a chiedere, perdono e accettazione. Recensione ❯
La regista Marine Altan riesce a creare un ritratto fresco, inquieto e realistico di una generazione allo sbando. Drammatico, Francia, Italia2026. Durata 145 Minuti.
La storia di un gruppo di adolescenti sulle soglie della vita adulta, vicini alla scelta che darà forma al loro futuro. Espandi ▽
È l’ultimo anno del liceo pubblico francese e una scolaresca va in gita a Pompei, accompagnata dall’insegnante di latino. Come in ogni classe, ogni studente ha la sua personale etichetta. Anche la professoressa ha un’etichetta, quella di single un po’ fanatica nella determinazione a coinvolgere tutti suoi studenti - tutti tranne Toni, che pur di darsi un’identità si inventa un’origine aristocratica italiana vittima del terremoto nella Napoli del 1980.
La Gradiva, una coproduzione italo-francese con un cast di giovanissimi d’oltralpe, è la storia di un gruppo di adolescenti sulle soglie della vita adulta, vicini alla scelta - universitaria o di avviamento professionale - che darà forma al loro futuro, relegandoli in uno dei gironi socioeconomici di un mondo sempre più a compartimenti stagni.
Per ognuno l’etichetta è riduttiva e penalizzante, ognuno cerca il proprio posto nel mondo, augurandosi che non sia già segnato. Come in un affresco di Pompei, una certa malinconia e un senso di catastrofe imminente colora il film di esordio della direttrice della fotografia Marine Atlan. Recensione ❯
Tre famiglie, che per anni si sono sfiorate nelle strade di Milano senza conoscersi, trascorrono le loro esistenze fra rancori, bugie e momenti di felicità finché un incontro imprevisto non stravolge tutto. Espandi ▽
La soddisfazione illecita di una curiosità trascina le vite di sette persone in un vortice che le avvolge, le incastra, le fa scontrare. Mentre ogni residuo di normalità viene eroso dalla forza dirompente dei segreti: alcuni piccoli, altri insostenibili, ciascuno col proprio rumore.
Andrea è un fotografo, Andreina un'infermiera, e se oggi Andrea è ancora vivo è perché Andreina gli ha donato un pezzo di sé. Umberto al lavoro allevia il dolore e a casa lo infligge ad Alba, che aveva sogni semplici e ora ha smesso di sognare. Ralph di mestiere riproduce suoni, Viola è un'attrice che ha scelto di recitare anche nella vita. E poi c'è Mirko, che ha dieci anni ma fa tanto rumore. Tre famiglie, che per anni si sono sfiorate nelle strade di Milano senza conoscersi, trascorrono le loro esistenze fra rancori, bugie e momenti di felicità finché un incontro imprevisto non stravolge tutto. Allora il caos prende il sopravvento sul fragile equilibrio che le regge e rischia di spazzarle via. Recensione ❯
Un'avvincente storia di fantasmi ambientata nella Londra di Dickens, che segue il viaggio soprannaturale di un uomo che affronta il suo passato, presente e futuro e lotta per una seconda possibilità. Espandi ▽
Humbug! Schiocchezze! Risponde il vecchio zio al nipote che gli augura un buon Natale. Perché mai dovrebbe importargliene qualcosa del Natale? A lui non importa di niente e di nessuno. È Ebenezer Scrooge: l'emblema del tirchio senza cuore, e uno dei personaggi più indelebili mai prodotti dalla letteratura inglese. Nel prologo allestito da Ti West per il nuovo adattamento siglato Paramount sembra proprio di vedere i muppet Statler e Woldorf nei panni di Scrooge e Marley, i due soci brontoloni, impermeabili a qualsiasi impulso di generosità, divertiti soltanto dai loro cinici e polverosi in-jokes. Ma Marley muore, solo e dimenticato, mentre a Scrooge, nel corso di una notte di terrore e magia, viene offerta una seconda eccezionale possibilità.
Ti West recupera le atmosfere lugubri e la dimensione sociale di A Christmas Carol, virandolo su un horror alla Poe (con tanto di corvo e di scena della sepoltura prematura), ma spesso anche su soluzioni visive artificiali e banali.
Il film denuncia da subito il suo taglio: è un film con Johnny Depp e per Johnny Depp; un one-man-show in cui gli altri interpreti, nonostante i nomi squillanti hanno un peso specifico ridotto. Recensione ❯
Una pura esperienza sensoriale che esplora le nostre paure arcaiche di fronte al caos del mondo. Azione, Fantascienza, Horror - Corea del sud2026. Durata 145 Minuti.
La polizia indaga sulla presenza di una creatura misteriosa che ha gettato nello scompiglio un remoto villaggio nella Baia della Speranza. Seguendo le tracce dell'animale, un gruppo di cacciatori diventa la sua preda. Espandi ▽
Ko Bum-seok, capo di polizia, e Ko Sung-ki, cugino testone, vengono chiamati in piena campagna per indagare su un bovino che giace dilaniato sulla strada. La carcassa presenta ferite aperte e profonde ma inferte da chi? Da cosa? Da un essere umano? Impossibile. Allora un orso o forse una tigre? Gli uomini si attivano e la caccia ha inizio. Mentre un gruppo di giovani cacciatori si addentrano nella foresta, Ko Bum-seok parte alla ricerca di rinforzi nel piccolo villaggio portuale di Hope Harbor. Una corsa contro il tempo per evitare il peggio e scoprire che la tigre che crede di cacciare è una creatura ben più pericolosa. Armato fino ai denti e in compagnia di alcuni cittadini volontari cercherà di abbattere un nemico che si rigenera continuamente… Dieci anni dopo il successo travolgente di Goksung – La presenza del diavolo, racconto demoniaco da cui non ci siamo mai del tutto ripresi, Na Hong-jin ci coglie di sorpresa con un film di invasione aliena costruito sulla velocità e il frastuono. Girato al confine tra le due Coree, Hope deflagra letteralmente le formule dei blockbuster convenzionali a favore di una pura esperienza sensoriale, esplorando le nostre paure arcaiche di fronte al caos del mondo. Un inseguimento quasi perpetuo, che riassume il film. Un film-mostro che non smette di superarsi in prodezza e di sbalordire, combinando l’ambizione spettacolare con un acuto senso del grottesco. Una dualità che nasce dall’intenzione di rappresentare una forza incomprensibile e lo sgomento che suscita: il moto perfetto degli dèi contro il panico scomposto degli uomini. Ma Hope va ancora oltre, perché, dietro il grande spettacolo si nasconde qualcosa di più sottile, un ritratto della Corea del Sud, costantemente in allerta di fronte alla minaccia nordcoreana e alla paura di un’invasione militare. Recensione ❯
Ambientato nel cuore del Seicento e liberamente ispirato a fatti realmente accaduti, il racconto mette al centro la libertà e il rapporto tra l'uomo e il potere. Espandi ▽
Nel cuore del '600 c'è un uomo che parla di Dio come nessuno aveva fatto prima di lui: è Frate Leopoldo da Casamacchia che racconta il Vangelo con una gioia contagiosa portando, a chi lo ascolta, sollievo e speranza. Il suo messaggio si diffonde di villaggio in villaggio, conquistando il cuore di migliaia di persone che iniziano a seguirlo ovunque. Un clamore che porta il Papa ad affidare il caso al cardinale Maculani, il più autorevole inquisitore del suo tempo. Quello che nasce come un processo si trasforma in un confronto inatteso, destinato a mettere in discussione convinzioni che sembravano incrollabili. Mentre il destino di Leopoldo sembra ormai segnato, quello di Maculani e di chi come lui è stato colto dal dubbio prende direzioni inattese.
È il film più ambizioso e riuscito del regista Giovanni Veronesi con Pierfrancesco Favino in uno dei vertici della sua carriera insieme a Silvio Orlando che, con il personaggio del cardinale Maculani, aggiunge un tassello ai suoi sempre più convincenti ruoli ecclesiastici.
Veronesi abbandona gli stilemi della sua amata commedia all'italiana e del suo maestro Mario Monicelli per coniugare un racconto che ha il respiro del cinema popolare insieme a una tensione storica, religiosa ma anche civile, che arriva diretta allo spettatore. Recensione ❯
Una storia intima di perdita e disperazione che diventa riflessione sul patriarcato. Con l'interpretazione potentissima di Filippo Timi. Drammatico, Italia2026. Durata 107 Minuti.
Paola Randi affronta uno dei casi di femminicidio più strazianti del recente passato attraverso lo sguardo e il travaglio di Gino Cecchettin, un padre che trasforma il dolore in presa di coscienza. Espandi ▽
Gino Cecchettin è un padre vedovo con tre figli che accudisce con amore, in sostituzione della moglie: Elena, Giulia e Davide. La prima vive già fuori casa, la seconda sta per laurearsi in ingegneria biomedica, il terzo è ancora minorenne. La notte in cui Giulia non torna a casa senza avvisare, cosa non da lei, Gino comincia a preoccuparsi, soprattutto dopo che scopre che lei era in compagnia del ragazzo che aveva da poco lasciato.
Tutto il paese veneto di Vigonovo, e poi anche la televisione nazionale, si mobilitano alla ricerca di Giulia, e in Gino e nei suoi famigliari cresce l'ansia per le sorti di quella ragazza di 22 anni solare e positiva, scomparsa alla vigilia di una laurea tanto attesa. Anche perché l'ex fidanzato era geloso, controllante, vittimista e ricattatorio, mentre Giulia, come dirà la sorella ai media, era una persona buona su cui i sensi di colpa facevano facile leva.
L'interpretazione di Filippo Timi nei panni di Gino Cecchettin è potentissima proprio perché fa passare attraverso il suo DNA maschile prima il dolore e poi la capacità di farne uso: Timi è carne, sangue, postura eretta e poi ripiegamento sofferente, mani che accudiscono e accarezzano, voce che scalda, e disperazione che squassa. Allo stesso modo Giulia, nel ricordo di Gino, è allegria, vitalità, futuro. Recensione ❯
Zampaglione torna con una ghost story rarefatta sul tormento della creazione artistica e sul rancore della creatività negata. Horror, Italia2026. Durata 87 Minuti.
Sotto pressione della sua casa discografica, un musicista in crisi si rifugia in una villa isolata, alla ricerca di ispirazione. Tuttavia, il ritrovamento di un antico pianoforte e di un diario lo trascina in una spirale di visioni soprannaturali. Espandi ▽
Sam Gallo è un musicista di successo, ma in crisi creativa: deve assolutamente comporre le canzoni per un nuovo album in modo da dare un seguito in tempi brevi al precedente. Per farlo, su consiglio/imposizione del suo manager, Sam si rinchiude, con il cane Elvis, in una villa isolata nella campagna italiana, paese che gli è un po’ familiare perché il nonno era italiano. Il custode della villa, Rosario, lo accoglie cordialmente e gli dà le istruzioni pratiche perché possa viverci in solitudine come desidera. Sam è attratto da un vecchio pianoforte, la cui tastiera è però chiusa a chiave. Rosario gli spiega che la chiave non c’è e perciò il piano non è in uso da tempo: era della vecchia proprietaria della villa. Giocando con il cane in giardino, Sam trova una scatola sepolta ai piedi di un albero: dentro c’è il diario di Imma Rubino, aspirante musicista frustrata dalle esigenze familiari. Ci sono anche uno spartito e la chiave del piano, che era proprio di Imma. Affascinato, Sam apre il piano e suona lo spartito, dando il via a una discesa in un incubo dal quale cerca di sottrarlo la fidanzata giunta a sorpresa per rincuorarlo e sincerarsi che non abbia avuto una ricaduta nella sua dipendenza da sostanze.
Federico Zampaglione prosegue il suo viaggio nell’horror, un viaggio nel presente del genere, ma fortemente ancorato alle suggestioni e al lascito espressivo dell’horror italiano soprattutto degli anni ’70. Diversamente dai film precedenti, questa volta il tono è meno sanguigno e più attratto dalla creazione di un’atmosfera inquietante e maligna. Rarefatto e teso soprattutto a elaborare la situazione e il clima psicologico, il film cerca di bilanciare una certa conseguente lentezza con un'astuta, ma un po' programmatica, gestione di jump-scare e incubi per poi, com'è naturale nel genere, avere una forte accelerata nell'ultimo terzo dove una violenza visionaria dai toni quasi fulciani prende possesso della storia e la vivacizza con efficacia Recensione ❯
Esilarante e raggelante. Il film più politico di un cineasta che non smette di superarsi. Commedia, Drammatico - Regno Unito, USA2026. Durata 118 Minuti.
1973, alla vigilia del golpe contro Allende, due agenti CIA, Chris e Lee, si trovano sull'Isola di Pasqua tra segreti, tensioni e verità in bilico. Espandi ▽
Santiago del Cile, 1973. Alla vigilia del golpe militare che rovescerà il governo democratico uccidendo il presidente socialista Allende, due uomini della CIA, il cinico Chris e il più giovane Lee, si recano sull’Isola di Pasqua per trascorrere qualche giorno da turisti. Chris ha problemi di memoria, qualche rimpianto, una strana compassione per le falene e la tentazione di smettere una buona volta di mentire. Lee lo accompagna e lo sorveglia, gravato da un compito doloroso. Intanto, il fatto che Chris voglia scrivere le sue memorie preoccupa il loro capo MJ al punto da fargli prendere un aereo per gestire la situazione di persona. Drammaturgo prima e poi sceneggiatore d’eccezione, irlandese come Beckett, McDonagh è al momento uno dei più ispirati cantori cinematografici dell’irrazionalità dell’esistenza, per di più capace di non rinunciare in alcun modo allo spettacolo e all’intrattenimento, e anzi sempre più maturo nella combinazione dei due elementi. Wild Horse Nine è un apologo tragico e politico (il più politico dei film di McDonagh) sul mondo in cui viviamo. Recensione ❯
Due adolescenti di provincia con personalità opposte, l'estroversa e determinata Fujino e la solitaria e riservata Kyomoto, si uniscono grazie alla loro profonda passione per il disegno di manga. Espandi ▽
Fujino è un'adolescente talentuosa e determinata. Kyomoto è riservata e solitaria. Dal loro incontro, nato dalla passione per il disegno, inizia un percorso lungo tredici anni per realizzare il sogno di diventare due autrici manga. Recensione ❯
David Leitch confeziona un heist movie dal ritmo esplosivo, dove lo spettacolo funziona meglio della rivoluzione. Azione, Thriller - USA2026. Durata 122 Minuti.
Una banda di ladri mascherati, esperti di social media, trasforma 14 rapine in banca in uno spettacolare format in diretta streaming, prendendo di mira i ricchi e un sistema che schiaccia i più poveri. Espandi ▽
Una banda di ladri, esperti di social media, trasmette in diretta le proprie spettacolari rapine, non immaginando che la crescente fama virale li ha messi nel mirino di un agente veterano dell'FBI e di una brillante ingegnera informatica. Nonostante i due inseguitori siano sempre più vicini, il gruppo criminale si spinge oltre i propri limiti, mettendo in gioco tutto per le proprie convinzioni e per il loro colpo più ambizioso di sempre.
All'interno di una confezione da grande film d'azione, Come rapinare una banca è più debole nel dare corpo e voce a una rivolta social di massa contro il capitalismo, con i più poveri che se la prendono con i ricchi.
Il capitalismo cattivo, denunciato da un film prodotto da Amazon (è il solito meraviglioso cortocircuito americano che non ci sorprende), con i poveri che rubano ai ricchi ci riporta indietro anche ad altre epoche. Insomma si sta come d'autunno nel Far West, solo che i western almeno non ci facevano la morale catechizzandoci addirittura con lo sguardo in macchina. Recensione ❯
Una storia corale in cui equivoci, umorismo nero e tensioni familiari si intrecciano in un crescendo di comicità surreale. Espandi ▽
Nel giorno del funerale del patriarca della famiglia Mancuso, i due figli Daria e Riccardo, interpretati da Claudia Pandolfi e Pietro Sermonti, si ritrovano a fare i conti con rancori mai sopiti e segreti inconfessati.
Quella che dovrebbe essere una solenne cerimonia di commiato si trasforma presto in un imprevedibile susseguirsi di rivelazioni inattese ed equivoci grotteschi, destinati a far emergere tutte le fragilità e le contraddizioni di una famiglia tutt'altro che perfetta. Recensione ❯
Un divertimento trascinante che procede a rotta di collo ci racconta la dimensione allegramente anarchica dell'infanzia. Animazione, USA2026. Durata 107 Minuti.
Dal meraviglioso e stravagante mondo di Dr. Seuss, Il Gatto col Cappello arriva per la prima volta sul grande schermo da protagonista di un film d'animazione. Espandi ▽
Un gatto col cappello a cilindro a righe bianche e rosse si diverte un mondo ad intrattenere bambini annoiati e fa di tutto per renderli follemente felici, ma al prezzo di scatenare un caos inarginabile che alza ai massimi livelli il disastrometro inventato dal suo capo. Prima di licenziarlo, su suggerimento della responsabile delle risorse umane che cerca di salvare il posto al suo amico col cappello, il capo concede al gatto un ultimo tentativo: un pacchetto di due giornate piovose n cui intrattenere due ragazzini usando come unico oggetto di divertimento…una patata con la corda, senza fare disastri. I due ragazzini sono Gabby e Sebastian, sorella e fratello che si sono appena trasferiti in una casa nuova al seguito della madre impegnata in un nuovo lavoro. Gabby è triste per aver lasciato indietro tutto ciò che amava e non le piace il nuovo appartamento, la cui padrona di casa Patty ha minacciato di cacciarli se faranno confusione o terranno con sé animali: come il pesce rosso di Sebastian.
Per la prima volta l’animazione di un personaggio simbolo della letteratura anglosassone per ragazzi, Il gatto con il cappello, viene realizzata da un talento italiano, il regista e sceneggiatore bolognese Alessandro Carloni, che insieme alla sceneggiatrice statunitense di origine messicana Erica Rivinoja affronta un personaggio creato dal mitico Dr. Seuss, il fumettista americano che ha inventato il Grinch. L’animazione di Carloni procede a rotta di collo, entrando e uscendo da mondi fantastici, e Il Gatto con il cappello trasmette anche visivamente ai ragazzi quella vena allegramente anarcoide secondo cui “ogni regola è fatta per essere infranta”. Recensione ❯
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