Qualche anno fa, a Venezia per la mostra, ero all'Excelsior con mia moglie e mi sentii chiamare dal mio amico Franco Nero che mi disse: "Ho un appuntamento con Quentin, vieni che te lo presento". Nero e Tarantino sono molto amici, il regista, è notorio, gli ha dedicato un film, Django Unchained. Quentin era seduto a un tavolino, da solo, e parlava muovendo le mani. Pensai che stesse parlando al cellulare, ma no, parlava da solo. Nero gli disse chi ero. Saluti, normali sorrisi.
Parlò mia moglie:
- "Can I please have your autograph, for my daughter?".
- "Yes, not for you?"
- "Yes, also for me."
Fece la dedica a Daniela poi disse:
- "I see that your husband doesn't seem interested, I perceive he does not like me."

Franco gli disse che sbagliava, che, come tutti, ero un suo grande ammiratore. Confermai: apprezzavo il talento, la genialità eccetera. Tutte cose che pensavo, e che penso, salvo qualche distinguo. Ho sempre scritto che Tarantino è un superdotato ma potrebbe spendere meglio la sua vocazione. I suoi film si disperdono durante il racconto con citazioni cinefile, eccessi di parole, e concessioni alle sue attitudini personali e sono una strepitosa, colorata, preziosa confezione spesso a scapito dei contenuti. Il diagramma del racconto non presenta una parabola continua rispetto alla logica drammaturgica, è un susseguirsi di picchi. Quest'ultimo è un concetto critico che farebbe sorridere Tarantino, che ha le sue regole di anarchia che trasgrediscono il diagramma detto sopra. È il suo codice radicato e mai tradito. Ed è il suo grande successo. Ha ragione lui. È un legislatore, ferma restando la sua superdotazione, comune a pochissimi altri. Fra questi i Coen, Anderson, Luhrmann e da noi, un paio di livelli sotto, un Sorrentino.

C'era una volta... a Hollywood è un collage di episodi e ciascuno vive di tempo e di luce propri: potrebbero essere distribuiti in diversi spazi del racconto senza scardinare l'insieme. Ripeto, è la forza di Tarantino.

Per due volte inquadra il cruscotto di due spider d'epoca, ci si sofferma a lungo, col sostegno di una rapinosa musica rock. E stai lì a guardarlo. Quentin ha fatto cinema con un cruscotto. Roba... per nessun'altro. Il cinefilo radicale, magari un po' maniaco, che entrasse all'inizio del primo spettacolo, alle ore 15, potrebbe non uscire più fino alla fine delle proiezioni, intorno all'una. Alludo alle citazioni. Tarantino non fa sconti, non c'è soluzione di continuità. Ogni inquadratura, in primo, secondo o terzo piano, contiene un manifesto, una locandina, una memoria verbale. Le righe che seguono ne descrivono alcune, ma sono molte di più.

Margot Robbie, l'attrice che fa Sharon Tate entra in una libreria, in primo piano ecco il falcone maltese, citazione del film di John Huston. Poi ordina il libro "Tess dei d'Urberville" che ispirerà il film Tess al marito Roman Polanski. Passano i manifesti della Furia umana, classico di Raoul Walsh, del Gigante di Stevens, Romeo e Giulietta di Zeffirelli, Tora tora tora, Fanny Girl, The Golden Stallion, col mitico Roy Rogers, Rosemary's Baby. E poi le serie: La grande vallata, Bonanza, Batman e Robin, F.B.I.. Ripeto, sono solo una parte.

Ma Tarantino fa di più. Cita i western spaghetti. Fa dire "non piacciono a nessuno" ma sappiamo che a lui piacciono. Scherza su quei titoli "Uccidimi subito Ringo, disse Gringo". Cita Corbucci e Margheriti, e si diverte a creare un episodio che si ispira a un Sergio Leone, dove DiCaprio fa il cattivo e - ecco Tarantino - tiene la pistola puntata alla testa di una bambina. L'episodio è un piccolo gioiello. Meglio... di Leone. Altro momento grottesco irresistibile è quando Brad Pitt, lo stuntman di DiCaprio, dà una lezione di arti marziali nientemeno che a Bruce Lee. E ancora: DiCaprio sembrava destinato al ruolo di Steve McQueen nella Grande fuga. Tarantino rifà la sequenza del confronto del prigioniero americano col comandante tedesco. Solo che McQueen ... è DiCaprio. Un cambio di verità che tuttavia diventa risibile se pensiamo alla Storia stravolta nei Bastardi senza gloria dove Hitler, Goebbels e Goering muoiono nell'incendio di un cinema a Parigi invece che nel bunker di Berlino o a Norimberga. Un'altra verità capovolta, decisamente importante, Tarantino la decide anche in C'era una volta, dove Sharon Tate, massacrata in quei giorni (9 agosto 1969) dalla banda Manson ... non muore. Quentin le si era affezionato. Così l'happy end mostra Leonardo invitato dalla sua vicina Sharon, a bere qualcosa. Sì, solo Tarantino.

E come lui voglio suggerire un contrappasso suggestivo: Tarantino "rivisita" Hitchcock. Gli propongo un esercizio, virtuoso. Dunque: "Caro Quentin, ti chiedo di gestire il tuo grande talento, di contenerlo applicandoti a un film di Hitchcock. Notorious è un'opera perfetta, ha più di settant'anni, ma è eterno. Per equilibri di narrazione, per regia, dialoghi, fascino e tensione della storia, per i modelli che presenta, e per la magia misteriosa dell'autore. Credo che neppure tu, dall'alto della tua qualità, ti senta sminuito rifacendo, mettendoti in secondo piano, rispetto a Hitchcock. Che remake! da storia del cinema. L'esercizio starà nel rispettare sequenze, contenuti e tempi. Non dovrai superare i 101 minuti dell'originale. Per il resto, briglia sciolta per la tua creatività, nel linguaggio, nelle battute riaggiornate (ma non ci vorrà molto), e lasciando libera anche la tua "magia misteriosa". Potrai anche divertirti secondo la tua passione della mutazione. Per esempio, in Notorious c'è qualcosa di strano e curioso: tutta la vicenda vive a Rio, eppure, puoi controllare, non vedi mai un mulatto o un nero. Certo troveresti una soluzione alla tua maniera. E mi permetto, da addetto, di suggerirti qualche nome. Gente tua. Brad Pitt - lo vesti elegante - per Cary Grant, Uma Thurman - la adatti appena - per Ingrid Bergman e il tuo prediletto, poliedrico nazista di "Bastardi" Christoph Waltz per il nazista Claude Rains. Sarebbe una prova utile per te, certo dovrai applicarti: ripeto, contenitore di 101 minuti. Ma pensa a che opera ne uscirebbe. Dai Quentin pensaci. Tuo Pino".