Django Unchained

“Django Unchained” è un vero capolavoro postmoderno...grandiosamente esagerato, ironico, splatter, sentimentale, l'ultimo film di Quentin Tarantino non delude le attese dei suoi ammiratori e forse farà ricredere parte dei soliti detrattori. Come ogni altro film del regista di Knoxville, “Django Unchained” è una pellicola unica nel suo genere, che presenta i tratti del cinema d'autore ma senza rinunciare ad intrattenere il grande pubblico con uno spettacolo come Dio comanda! Prendete la scena comica dei cappucci del Ku Klux Klan...vi posso assicurare che il cinema stava crollando dalle risate (incontenibili!). Perciò sarebbe riduttivo incasellare il film di Tarantino semplicemente sotto la categoria di spaghetti western. Se “Bastardi senza gloria” era sostanzialmente un noir bellico dal retrogusto metacinematografico, “Django Unchained” è più una black comedy di splendida ambientazione southern western (eccezionale la fotografia, candidata al premio Oscar!) e condita in salsa pulp. Continua dunque il processo di maturazione di Quentin Tarantino. Se “Bastardi senza gloria” rimane il film più ambizioso del regista di Knoxville, “Django Unchained” è probabilmente il più equilibrato e il più godibile...165 minuti che volano in un soffio! In “Django Unchained” l'ars combinatoria tipicamente postmoderna di rifusione dei generi più disparati si connette con la straordinaria abilità tarantiniana nel modulare diversi registri stilistici, passando con disinvoltura dal comico, allo humour nero, al grottesco fino a toccare il serio, il drammatico e il tragico. La sceneggiatura (stranamente il film non è suddiviso in capitoli!) è geniale nella sua essenzialità fiabesca che rilegge il mito di Sigfrido-Brunilde, nell'approfondimento psicologico dedicato al dottor King Schultz (il vero eroe del film!), disposto a sacrificare la sua vita per un ideale di civiltà e uguaglianza, nel percorso di formazione che vede protagonista Django (da schiavo balbettante a brillante affabulatore, oltre che pistola più veloce del West). Il film, nonostante la sua controversa trasgressività nel trattare un tema scabroso come la schiavitù, acquista una classicità scultorea grazie alle perfette interpretazioni degli attori, che danno vita a uno straordinario quadrilatero di personaggi a confronto: da un lato l'energico Jamie Foxx e l'istrionico Christoph Waltz (candidato di nuovo all'Oscar per migliore attore non protagonista); dall'altro il grandioso Leonardo Di Caprio nella sua prima interpretazione da “cattivo” e il diabolico Samuel L. Jackson, forse il nero più “nero” della storia del cinema. In secondo piano, ma non meno bravi, meritano una menzione l'elegante Don Johnson, la bella Kerry Washington e il cameo “ammiccante” del Django originale, uno straodinario Franco Nero. Per concludere, vorrei elogiare la bellissima colonna sonora del film. Un mix esplosivo e carnevalesco allo stesso tempo, la più postmoderna di tutti i film di Quentin Tarantino. Solo un genio può accostare in un southern western il “Dies irae” di Giuseppe Verdi all'hip-hop di protesta metropolitana, o il “Per Elisa” di Beethoven a un James Brown remixato e a Johnny Cash. Il tutto armonizzato dal tessuto connettivo dei suoni taglienti e solenni dello spaghetti western, dalle colonne portanti delle melodie di Luis Bacalov ed Ennio Morricone.