La maledizione dello scorpione di giada

“La maledizione dello scorpione di giada” è un film eccentrico e sorprendente, in pieno stile Woody Allen. 1940: l'investigatore assicurativo C. W. (Woody Allen) e la nuova addetta alla riorganizzazione dell'ufficio Betty Ann Fitzgerald (Helen Hunt), in continuo conflitto tra loro, una sera vengono ipnotizzati dal misterioso mago Voltan, che si avvale di un ciondolo magico, lo scorpione di giada. Sotto ipnosi, C. W. e Miss Fitzgerald si innamorano l'uno dell'altra; ma, una volta svegli, dimenticano tutto. Nelle sere successive entrambi ricevono delle telefonate dal mago che li ipnotizza con le parole chiave “Costantinopoli” e “Madagascar”; manipolati dal potere dello scorpione di giada, C. W. e, in un secondo momento, Betty Ann svaligiano le più blindate casseforti di New York, rubando preziosi gioielli per il valore di milioni di dollari. Le indagini diurne, svolte dagli stessi ladri che non ricordano nulla di ciò che avviene sotto ipnosi, scatenano una serie di equivoci gustosi e di situazioni quanto meno paradossali. Con “La maledizione dello scorpione di giada” Woody Allen dà vita ad una doppia operazione archeologico-nostalgica: non solo il film è ambientato nel periodo “magico” a cavallo degli anni '30 e degli anni '40 come avviene, tra gli altri, ne “La rosa purpurea del Cairo” e “Radio Days”; ma soprattutto la pellicola è progettata per ricalcare sul piano contenutistico e formale un genere fortunatissimo negli anni '30: la screwball comedy (commedia svitata). Ne “La maledizione dello scorpione di giada” se ne ritrovano gli elementi più caratteristici: l'iniziale “guerra dei sessi” tra un uomo e una donna antagonisti, la sequenza di peripezie paradossali ed equivoche, il lieto fine con i due protagonisti che si innamorano e si sposano (“chi si assomiglia si piglia!”). Anche il ritmo frenetico, scandito a passo di jazz, che caratterizza il film nella sua concatenazione esilarante di gag e frecciatine verbali, è una rivisitazione “filologica” delle atmosfere screwball. A queste suggestioni comiche, bisogna aggiungere il mood noir che tanto appassiona Allen, cresciuto nel mito di “Casablanca” (penso in particolare a “Provaci ancora, Sam”). La figura dell'investigatore privato C. W., con i suoi metodi giurassici, è l'esempio più evidente di riuso parodico di tessere musive tratte dal noir. Nel complesso il film è l'ennesima riuscita variazione sul tema dell'illusione come cibo essenziale per la mente umana: in questo caso l'alternativa allo squallore della vita reale non è offerto dal cinema, dalla radio, o da prestigiatori circensi, ma dall'ipnosi di un mago truffaldino, che, in conclusione, si rivela un perfetto quanto inconsapevole Cupido il quale accende la scintilla dell'amore tra i due protagonisti. Straordinaria l'interpretazione di Helen Hunt, che forma una coppia scoppiettante con Woody Allen. Da non perdere il cameo di Charlize Theron, ammaliante femme fatale proiettata in un nostalgico orizzonte noir.