Film sperimentali statunitensi

Il titolo dell'opera di Margaret Honda ricorda l'11 x 14 di James Benning del 1977. In 6144 X 1024 si separa l'intero spettro cromatico di un proiettore digitale attraverso una proiezione generata da un computer. Come il lavoro di Benning, l'opera di Honda trasforma la forma in contenuto e sembra quasi paradigmatico per le richieste a cui il cinema contemporaneo è ancora una volta soggetto. Mentre per Benning il focus principale era sulla ricerca di un nuovo linguaggio cinematografico, oggi l'enfasi si è spostata sulle alterate relazioni spaziali, temporali e di potere.

Nel 2007 Ayreen Anastas ha fatto un viaggio attraverso l'Algeria, l'Egitto, la Giordania, il Libano, il Marocco, la Siria e la Tunisia, raccogliendo materiali per un film dal titolo provvisorio "Un film per tutti e nessuno". Il film era pensato come un adattamento di "Così parlò Zarathustra" di Nietzsche nel mondo arabo contemporaneo. Da quando il materiale è stato raccolto, gran parte della regione sono stati gettati in un tumulto sempre più grande. Anche la rilevanza, la forza e il significato dei materiali si sono spostati in modo significativo. Il film è così rimasto incompiuto.
Oggi, grazie alla collaborazione con l'artista René Gabri e il filosofo Jean-Luc Nancy, si tenta di riutilizzare il materiale e creare una nuova versione del film.

La trama non è al momento disponibile.

Get Out of The Car è una sinfonia urbana in 16 mm composta di cartelloni pubblicitari, facciate di edifici, frammenti di musica e conversazioni, anonimi siti che recano tracce di una cultura ormai scomparsa (tra cui l'El Monte Legion Stadion e il Barrelhouse nel Watts). I frammenti musicali formano un quadro impressionistico della popular music suonata a Los Angeles (e in un paio di altri posti) dal 1941 al 1999, soprattutto riferito allo sviluppo del rhythm'n'blues e del jazz degli anni Cinquanta e al corridos degli anni Novanta. Le musiche di Richard Berry, Johnny Otis, Leiber e Stoller e dei Los Tigres del Norte hanno un ruolo prominente.

Il primo lungometraggio diretto dal leggendario regista teatrale d'avanguardia Richard Foreman si concentra su un gruppo di 14 persone che mettono in atto una serie di modelli di comportamento semi-rituali, ma i loro impulsi eccentrici sono interrotti più volte in modo imprevedibile.

Miwa Matryek è una performer e animatrice che racconta un viaggio metaforico che si dirama dal corpo e dalla sua interiroità fino ad indagare l'ambiente, l'evoluzione e la storia del nostro pianeta. Sarà la sagoma dell'artista, proiettata su diversi fondali grafici e animati appartenendti a opere precedente dell'artista, ad interpretare questo viaggio epico e poetico allo stesso tempo.

La regista esplora la repressione e emarginazione della realta LGBT fin dalla pirma guerra mondiale.

Un film sperimentale sulla comunità di Long Island. La gente del posto viene filmata in momenti tranquilli delle loro giornate nelle loro case, tra la città o tra i campi di grano.