Nuovo Cinema Paradiso

Quando un film merita 5 stelle

"Nuovo Cinema Paradiso" è sicuramente uno di quei film da guardare almeno una volta nella vita. Narra la storia di Salvatore Di Vita,un bambino rimasto orfano di padre durante la II guerra mondiale,e della sua amicizia con Alfredo,il vecchio addetto alle pellicole nel cinema,che sarà fondamentale nella crescita del piccolo Salvatore,che diverrà poi un regista affermato. Ma la pellicola ci racconta soprattutto la storia della Sicilia dagli anni 40 in poi,con le sue vedove di guerra,gli emigranti,la continua »

Gli orizzonti perduti non ritornano mai. forse.

Salvatore è un acclamato regista siciliano che vive a Roma oramai da anni. Viene informato della morte di un suo amico, Alfredo, molto più grande di lui, che non vede da quando si è trasferito nella capitale. E col volto turbato, sul letto, Salvatore comincia a ricordare. Si apre il cassetto dei ricordi, un bellissimo affresco dell'infanzia e dei primi anni dell'adolescenza, fino al servizio di leva. Un bambino sfacciato, dispettoso ma in fondo leale e appassionato di cinema vuole stare nella cabina continua »

Immortale

Sergio Leone amava dire che lui non amava le favole della Disney, perchè ambientate in mondi irreali e nei quali la gente difficilmente riesce a immedesimarsi. Leone amava ambientare le sue "favole" in posti normali, con gente normale e così via. In questo film Tornatore sembra riprendere alla perfezione le parole del grande Sergio (non so se volontariamente,magari non ci ha nemmeno pensato...).Una favola dei giorni nostri,l'amicizia profonda di un bambino e un uomo che si prolunga nel tempo, anche continua »

Sociologicamente interessante

Più che una ricostruzione filologica del fenomeno del cinematografo che fu e della Sicilia di paese del dopoguerra, un film tutto contemporaneo sull'irrefrenabile cambiamento del costume: testimoniava lo spaesamento corrente negli anni '80, la percezione collettiva della mancanza, il "buco" nell'immaginario che aveva lasciato il modo di sentire comune di una volta insieme a quella vecchia maniera di vivere il cinema popolare, come puro sogno e incanto tanto quanto potente transfert emotivo, necessariamente continua »

Vincenzo Consolo ha raccontato della commozione con la quale Leonardo Sciascia vide Nuovo cinema Paradiso. Era nel tempo ultimo della sua vita, cosciente che una malattia lo stava portando via. Rivide, nelle immagini di Tornatore, un mondo che aveva vissuto, vestiti che aveva visto. E sentì forse, in quel film, il senso disperato del tempo che consuma, che strappa, che rende tutto più stupido e cattivo, più banale e uguale. Il film strazia gli animi di chi sente il peso affascinante della vita che gli è corsa dietro, di chi vorrebbe voltarsi, ritrovare, anche solo un momento, le cose, le persone, i colori, gli odori. »

Una dichiarazione d’amore al cinema che si proietta nelle sale. Tanto più gratificante in quanto, a farla, è un regista giovane, di una generazione che sembrerebbe dover essere solo “teledipendente”: Giuseppe Tornatore, arrivato qui alla sua opera seconda dopo un esordio già convincente e perfino maturo con Il Camorrista nell’87. Tonnatone è siciliano e la storia che ci narra, ambientata in un paesino di Sicilia dal dopoguerra ad oggi, ha di cento qualche risvolto autobiografico, almeno nei climi, nell’ambientazione. »

Da trent’anni Salvatore De Vita (Jacques Perrin), regista affermato, ha lasciato il paese natale (Giancaldo in Sicilia) e non è più tornato. Una notte apprende la notizia della morte di “un certo Alfredo”. Deve aver contato molto quell’uomo nella sua infanzia, se Salvatore, tornato al paese per il funerale, si ritrova di colpo sommerso dai ricordi, confrontato con un passato che pareva ormai dimenticato. Alla fine degli anni Quaranta, Salvatore detto Totò (nove anni) è un ragazzo povero (il padre è disperso in Russia). »

È un film con due anime: una presieduta da un’inventiva bizzarra e da un umore acre, l’altra facile preda degli stereotipi narrativi e dei perduti amori di stampo televisivo, cioè di un intreccio non rielaborato. Ma il primo film, col vecchio prete che censura i baci sullo schermo, è raccomandabile per quantità e finezza di osservazioni. Lì, gli anni Quaranta-Cinquanta ci sono tutti, sullo schermo e in platea; soprattutto c’è la figura del protagonista bambino, uno scolaretto pestilenziale che innova i canoni cinematografici dell’adorabile piccino. »