| Anno | 2023 |
| Genere | Biografico, |
| Produzione | USA, Italia |
| Durata | 113 minuti |
| Al cinema | 7 sale cinematografiche |
| Regia di | Sofia Coppola |
| Attori | Cailee Spaeny, Jacob Elordi, Dagmara Dominczyk, Ari Cohen, Emily Mitchell (II) Tim Post, Lynne Griffin, Dan Beirne, R Austin Ball, Dan Abramovici, Raine Monroe Boland, Olivia Barrett, Jorja Cadence, E. Fegan DeCordova, Tim Dowler-Coltman, Rodrigo Fernandez-Stoll, Shawn Gordon Fraser, Preston Galli, Katie Garyfalakis, Kelaiah Guiel, Josette Halpert, Luke Humphrey, Deanna Jarvis, Kamilla Kowal, Erin Mackinnon, Anna Mirodin, Stephanie Moran, Gwynne Phillips. |
| Uscita | mercoledì 27 marzo 2024 |
| Tag | Da vedere 2023 |
| Distribuzione | Vision Distribution |
| Rating | Consigli per la visione di bambini e ragazzi: |
| MYmonetro | 3,03 su 33 recensioni tra critica, pubblico e dizionari. |
|
|
Ultimo aggiornamento giovedì 21 marzo 2024
Il grande, e turbolento, amore tra Priscilla Beaulieu e Elvis Presley iniziato in una base dell'esercito tedesco e proseguita nella tenuta da sogno a Graceland. Il film è stato premiato al Festival di Venezia, ha ottenuto 1 candidatura a Golden Globes, ha ottenuto 1 candidatura a People's Choice Awar, ha ottenuto 1 candidatura a Critics Choice Award, In Italia al Box Office Priscilla ha incassato nelle prime 2 settimane di programmazione 761 mila euro e 387 mila euro nel primo weekend.
|
CONSIGLIATO SÌ
|
Quando Priscilla Beaulieu conosce Elvis Presley ha quattordici anni e non è mai uscita con nessuno. Lui invece è la star del rock'n'roll, con il mondo e le donne ai suoi piedi, ma ha da poco perso la madre, ha nostalgia degli Stati Uniti e si domanda se quel mondo si ricorderà ancora di lui, una volta finito il servizio militare. Il re confessa la sua vulnerabilità alla bambina con i tacchi, le appoggia la testa sulla spalla, la richiama, la invita a Graceland, la sposa. Priscilla diventa la principessa di una fiaba, solo che in questa storia, la sua storia, non ha voce in capitolo.
Sofia Coppola porta al cinema l'autobiografia della moglie di Presley (scritta con Sandra Harmon) per raccontare la versione di Priscilla, l'altro lato del disco d'oro, che comprende anche i capitoli della solitudine, della gelosia, della rinuncia all'autonomia minima che le sarebbe derivata dal fare un lavoro, della richiesta - affatto reciproca - di esserci sempre, per lui, abbigliata e acconciata come piace a lui, nel rispetto dei suoi tempi, delle sue passioni passeggere, del volere inappellabile del Colonello che gli fa da manager e demiurgo.
La sua storia era rimasta in ombra, eclissata dall'icona abbagliante del marito, e la Coppola di quell'ombra fa la cifra stilistica del film: sempre un po' oscurato dal punto di vista fotografico, perché Priscilla vive dietro le tende tirate, nel privato della camera da letto, lontana dai set, dentro l'automobile (e l'unica volta che, fidanzata-bambina, gioca in giardino col cane, viene rispedita subito in casa).
Elvis è tenero, innamorato, e ha bisogno di lei, ma Priscilla è comunque una prigioniera, di quel sogno e di quel tempo: è questa la versione di Sofia Coppola, che rilegge il soggetto di partenza facendone il racconto di un'emancipazione femminile.
Nell'adozione di un punto di vista univoco, per quanto opposto alla narrazione ufficiale, qualcosa resta, però, inevitabilmente fuori dal quadro ed è un'assenza che pesa.
Se infatti la regista è bravissima nel riportare lo spettatore nel corpo e nello spirito inquieto di una ragazzina di quattordici anni (di qualsiasi epoca), e nel raccontare attraverso l'uso del dettaglio la sua trasformazione in donna, dispiace che questo porti con sé la riduzione della figura di Elvis a quella di un ragazzone un po' imbecille, lungo e diluito, in fondo buono, ma capriccioso e superficiale. Della sua musica non c'è quasi traccia, per questione di diritti.
Sebbene ci sia qualcosa di affascinante e commovente nell'immagine fianco a fianco della piccolissima Cailee Spaeny e dell'altissimo Jacob Elordi, un'iperbole che descrive la natura poco paritaria della relazione tra Elvis e la moglie, ma anche una strangeness che li umanizza, il film purtroppo non si libera a sufficienza dei suoi strati di trucco, manca dell'irriverenza storica di Marie Antoinette, e resta intrappolato nel verosimile, nel compito ben fatto ma senza sorprese.
L’ultima pellicola di Sofia Coppola è un adattamento di “Elvis and Me”, autobiografia scritta da Priscilla Beaulieu, ex moglie di Elvis Presley, incentrata tutta sulla relazione psichica-amorosa stabilitasi tra lei e il Re del Rock’n Roll; un rapporto d’amore sincero, ma anche tossico e dagli aspetti controversi.
PRISCILLA di Sofia Coppola. La figlia d’arte dirige un film asciutto, leggero, composto e concentrato sulla vita di Priscilla dal 1959 quando conobbe Elvis in Germania fino agli anni ’70. Quale ragazzina non avrebbe sognato all’epoca di fidanzarsi con Elvis, sposarlo e farci un figlio? Ecco, il film lo mostra con tutti i dettami e le consuetudini dell'epoca di stampo paternale e, se vogliamo, patriarcale, [...] Vai alla recensione »
Alla vigilia dell’uscita il 27 marzo di Priscilla, il film su alcuni anni fondamentali della vita di Priscilla Presley, e dopo la partecipazione in concorso all’ultima Mostra del cinema di Venezia (dove l’attrice che interpreta Priscilla, Cailee Spaeny, ha conquistato la Coppa Volpi per la sua interpretazione), la regista e sceneggiatrice Sofia Coppola racconta le sue scelte rispetto alla storia della donna che ha sposato Elvis Presley giovanissima, e ha poi trovato il coraggio di uscire dal cono d’ombra della superstar.
Non è la prima volta che Coppola racconta una giovane donna chiusa in un luogo di ricchezza e privilegio, che tuttavia è anche una prigione: è stato così in Marie Antoinette ma anche in Somewhere e nel corto La vita senza Zoe, che Sofia ha scritto e suo padre, Francis Ford Coppola, ha diretto. “Per la verità La vita senza Zoe era una storia voluta da papà per raccontare la mia esperienza di ragazzina nel periodo in cui abbiamo vissuto in un grande albergo newyorkese. Però effettivamente mi interessano le storie di donne confinate in luoghi privilegiati ma isolanti: credo che sia perché quei luoghi sono metafore dei limiti e delle restrizioni che subiscono le donne, soprattutto se artiste”.
Come sua madre Eleanor, documentarista vissuta all’ombra del marito. “Priscilla Presley faceva parte della generazione di mia madre, e mi è sempre stato a cuore raccontare l’esperienza femminile in tempi in cui ci si aspettava che le donne ricoprissero ruoli rigidamente codificati. E mi piace anche raccontare come i ruoli delle donne siano cambiati nel corso del tempo”, dice la regista.
Certo non dev’essere stato facile per la giovane Priscilla lasciarsi Graceland e la vita con Elvis alle spalle. “Mi sono sempre chiesta quanta forza deve avere richiesto all’epoca compiere quel passo”, concorda Sofia Coppola. “Per me rimane un mistero dove una donna così giovane abbia trovato quel coraggio: ha saputo dimostrare grande determinazione e volontà, ma del resto l’aveva già fatto quando, appena adolescente, aveva deciso di trasferirsi a Graceland. Ad un certo punto, nel corso della ricerca di una propria identità individuale a prescindere da Elvis, Priscilla ha incontrato persone che non appartenevano al mondo luccicante del marito e che erano finalmente interessate alle sue opinioni. Ma soprattutto come madre si è resa conto di non voler far crescere sua figlia Lisa Marie in un luogo improbabile come Las Vegas”.
Il minimo che si possa dire di Sofia Coppola è che ha un soggetto, un’ossessione, più precisamente, che attraversa tutti i suoi film, indipendentemente dal contesto sociale, geografico o storico in cui sono ambientati. Il rumore della guerra (di Secessione) o della rivoluzione (francese) nel suo cinema è sempre ridotto a un suggestivo dettaglio della storia. Il contesto, pur ricostruito con grande sfarzo e precisione, non è mai più di un pretesto. Quello che conta è la situazione, sempre la stessa, quella di una giovane donna senza territorio (Lost in Translation), lontana dalla famiglia (Marie Antoinette), caduta dal cielo, una creatura venuta d’altrove (Priscilla), una vera e propria aliena che non riconosce niente e nessuno come suo, che si consuma nel sentimento di essere estranea al mondo. L’aspetto toccante di Sofia Coppola è che ha trovato il suo soggetto molto presto e la prima volta che si è incarnato è stato suo padre a realizzarlo per lei. Nel 1989, per il film collettivo New York Stories, Francis Ford Coppola gira una sceneggiatura scritta dalla figlia, allora adolescente. La vita senza Zoe, storia di una ragazzina ‘orfana’ che vive tutta sola in un bel palazzo vicino a Central Park, traduce bene la sua solitudine di bambina e l’incanto artificiale del grande lusso come placebo irrisorio per la malinconia. Figlia di una leggenda della New Hollywood, la regista si è posta subito la domanda giusta: come posso avere un cinema tutto mio, al di là dei privilegi conferitimi dal prestigioso lignaggio paterno? Il colpo di genio del suo lavoro consiste proprio nell’aver infuso questa dimensione autobiografica in tutta la sua filmografia. Avere un cinema, una vita propria o una stanza tutta per sé, per citare Virginia Woolf (“Una stanza tutta per sé”), significa innanzitutto fare luce sui danni delle restrizioni imposte alle donne.
È facile comprendere allora perché Sofia Coppola si sia interessata alla vita di Priscilla Beaulieu, Alice in Graceland. Il suo destino è in eco perfetto con l’eroina coppoliana, alle prese con un’emancipazione il cui esito questa volta è meno complesso e tragico: niente suicidio e niente esecuzioni. The King, il ‘predatore’ glamour, muore di morte naturale e dopo aver mostrato il lato B, quello oscuro e negligente sul piano affettivo, ma questa è un’altra storia, perché Elvis nel film non esiste, non lo sentiamo mai cantare, non lo vediamo mai sulla scena e nessuno dei suoi titoli figura nella colonna sonora. È l’ombra tormentata di se stesso e dà tutto fuori campo. Ci sono almeno due film in Priscilla, quello di Priscilla (Cailee Spaeny) e quello di Elvis (evocato da Jacob Elordi) ed entrambi si svolgono altrove, fuori dal quadro. È il film fantasma di Elvis, la bestia del palcoscenico che esiste solo sul palco, sul vinile, sugli schermi, per il mondo intero, non per lei, non per se stesso. Il film di Priscilla invece non inizia mai, non fino alla fine almeno e prima del suo divorzio. A un passo dal cancello del castello del consorte c’è una libertà di cui non sappiamo più nulla, ne sapremo mai nulla. Dai quattordici ai ventisette anni, Priscilla Presley è stata il simbolo di un simbolo. Confinata, relegata. I suoi tredici anni con Elvis sono un soggetto d’oro per Sofia Coppola e le offrono l’occasione di realizzare un film mai così ellittico e spettrale, diretto ed estetizzante, la fotogenia qui è un piacere e una maledizione insieme. Certamente il più ‘vuoto’, vuoto come un giorno senza amore, come un palazzo senza Re, ma anche il più pieno, pieno di noia portata alla saturazione plastica e pieno di rabbia quieta.
È un racconto alla Cukor di un amore che prende la forma di un controllo misogino, dove una donna-bambina, piena di vita e di desiderio, incontra il suo fatale Pigmalione, che la veste a suo piacimento, la mantiene, la soffoca. Un’allegoria sovente esplorata del cinema che si ripromette di liberare quello che imprigiona. Sofia Coppola lo sa fare, lo fa bene, lo fa ancora disegnando il ritratto di un personaggio prima che si formi e mentre è impedito dall’immaginario patriarcale. Sovrana nell’arte di tradurre sullo schermo il tempo sospeso, filma ancora una volta un’adolescente, una donna decorativa e sottomessa che vorrebbe sbocciare, svilupparsi, emanciparsi. La prova rileva di nuovo l’assenza di carne, di sangue. La bruna Priscilla come le bionde sorelle Lisbon esistono come brandelli di memoria, icone di una purezza evaporata, svanita. Vivono davanti ai nostri occhi come se Sofia Coppola le avesse richiamate dall’oltretomba, mentre il suo film si dipana, colpito al cuore da rallenti abissali. Le sue immagini sono vetrate colorate, cartoline sacre, fotogrammi vergini, abitate da personaggi che sono modelli quasi religiosi di comportamento. Come Elvis e Priscilla, le immagini non danno mai l’impressione di comunicare tra loro, di connettersi. Nel massimo splendore, la coppia si insegue, si guarda, si studia. Tra un’inquadratura e l’altra, il film apre abissi dove la ‘cinegenia’ degli amanti impotenti possa dispiegarsi pienamente fino a provocare un malessere estetico. Poi il cielo scivola via e i suoi protagonisti ci si aggrappano come due solitudini. Un tandem di spettri tagliati in seta da una stilista che lavora in totale complicità con le tenebre. Haute couture.
Per quasi un quarto di secolo, Coppola ha filmato, come nessun’altra ha fatto, la femminilità precoce intrappolata in gabbie dorate, dove il comfort materiale è pari solo al disagio di un’esistenza bloccata da figure patriarcali. Queste vite si misurano con la disobbedienza che conquistano e la servitù che sopportano. Si misurano soprattutto nella relazione col maschile che nei suoi film passa sempre e solo per la messa in scena, per i dettagli. Basta scorrere la sua filmografia fino a L’inganno (guarda la video recensione), dramma bellico che confronta un soldato nordista ferito e le giovani donne di un pensionato femminile in Virginia, turbate dall’irruzione del corpo-nemico costretto a letto. Impossibile resistere al paragone col film di Don Siegel del 1971, anche se l’autrice rivendica un nuovo adattamento dal romanzo di origine. Se Siegel si identificava con l’uomo (Clint Eastwood), Coppola assume il punto di vista delle sue eroine sull’intruso. Ma il fascino del suo film sta soprattutto nel ritrovare una regista fedele alle sue ossessioni e al suo stile. Il gineceo in piena guerra di Secessione ricorda quello biondo e insondabile di Il giardino delle vergini suicide, Kirsten Dunst è l’anello di congiunzione. I due film dialogano appassionatamente, come se vent’anni dopo le sorelle Lisbon avessero imparato a non rivolgere la violenza del mondo contro se stesse ma a colpire direttamente la sorgente. Uccidere piuttosto che impiccarsi e Kirsten Dunst, ex leader delle vergini suicide, è di nuovo il corpo che soffia la furia.
Lasciando la guerra sullo sfondo (come la Rivoluzione francese in Marie Antoinette), Sofia Coppola concentra il suo interesse esclusivo sul dispositivo erotico. Se la legge del desiderio si rivela crudele per queste fanciulle (tranne una), il rapporto di forza è sbilanciato a loro favore. Coppola non è apertamente femminista, ma mostra delle eroine che resistono e trionfano solidali. Donne insoddisfatte ma potenti. Perché il puritanesimo è il punto centrale del cinema di Sofia Coppola. Da Il giardino delle vergini suicide a Priscilla, passando per L’inganno (guarda la video recensione), la regista è intrigata dai desideri inibiti e alla maniera in cui mutano (qualche volta) in violenza (contro se stessi o contro gli altri). Ma il puritanesimo è anche quello che definisce, in modo più sotterraneo, l’intero stile dell’autrice, quel suo modo di trasferire il piacere in tutto quello che non è il corpo (i tessuti, le luci, le scenografie e, nello specifico, l’impressionante lavoro di chiaroscuro con le candele). Le scene di sesso vengono aggirate rapidamente, la scena dell’amputazione è elusa. Se negli anni Settanta Clint Eastwood era un idolo il cui fisico e magnetismo rendeva incontestabile la tempesta che scatenava, Colin Farrell, attore di grande umiltà, fa del caporale McBurney un tipo ordinario. Il serpente che scivola nel giardino dell’Eden è una biscia piuttosto che un cobra. Sveglio, ma non quanto crede, bello ma niente di più, è la preda, il “cervo sacro” sacrificato per aver fatto la sua scelta.
Con Priscilla, Coppola va ancora più lontano e gratta via la vernice una volta per tutte, a restare è solo la menzogna dell’opulenza materiale. Il messaggio è la chiara denuncia di una relazione sbilanciata cominciata quando Priscilla, interpretata con delicatezza da Cailee Spaeny, è soltanto una quattordicenne invaghita degli occhi di brace di Elvis. La relazione che segue è consumata in un regime di assoluto dominio maschile e in questo senso Priscilla è un film post-metoo, severo con la rockstar, ridotta di scala e ridotta all’impotenza. A questo giro di chitarra, il film racconta la storia della moglie di Elvis Presley, madre della sua unica figlia (Lisa Marie Presley), dal loro primo incontro in Germania fino alla loro separazione nel 1972. Il film ritorna ai personaggi intrappolati nel loro ambiente e riecheggia le adolescenti di Il giardino delle vergini suicide, iper-protette da genitori conservatori e religiosi; Scarlett Johansson, rinchiusa nel Park Hyatt di Tokyo (Lost in Translation) e confrontata con un attore instabile (Bill Murray); Kirsten Dunst nella crinolina dell’ingenua arciduchessa approdata a Versailles (Marie Antoinette); Stephen Dorff, recluso nella sua stanza d’albergo (Somewhere); le collegiali assediate durante la Guerra Civile in L’inganno (guarda la video recensione). Ma c’è anche Bling Ring nella sensazione euforica di Priscilla di aver messo a segno il colpo del secolo, la miracolosa conquista del cuore più desiderato d’America, aprendo le porte a una celebrità senza limiti. Meglio di chiunque altro, Sofia Coppola sa come trasformare i suoi personaggi in individui sopraffatti dalla maestosità del luogo in cui vivono. Solo l’intima comprensione del suo soggetto avrebbe potuto concepire l’inquadratura riuscita di Priscilla che infila il piede nudo in uno spesso tappeto rosa. Non esiste un tappeto simile a Graceland, la casa museo di Elvis Presley a Memphis, ma l’immagine dice bene su una donna ancorata ad un mondo così glamour e accogliente che diventerà impensabile lasciarlo. Tuttavia le eroine di Sofia Coppola non sono condannate per sempre. Nel mondo disegnato dalla regista finiscono sempre per trovare la strada e uscire dal proprio bozzolo. È diventato un passaggio obbligatorio dei suoi film. Alla fine le sbarre si aprono: Scarlett Johansson cammina per le strade di Tokyo, Stephen Dorff lascia il ‘castello’ e guida finalmente lungo l’autostrada, Marie Antoniette lascia Versailles, Priscilla, al volante della sua auto, se ne va senza voltarsi indietro.
Nella sequenza di film recenti sulle principesse tristi, dopo Jacqueline, Diana, Marilyn e Sissi, non poteva mancare, almeno per completezza rispetto a un certo immaginario contemporaneo, Priscilla Beaulieu, anzi, Priscilla Presley. A dire la verità, nessuna di loro, a parte Priscilla, è identificata, almeno a livello cinematografico, dal nome proprio.
Tratto dal romanzo autobiografico «Elvis and me», «Priscilla» racconta di quei 14 anni che hanno «costretto» una bambina a crescere velocemente diventando non una donna qualsiasi, ma la donna dell'uomo più potente e desiderato del momento, Elvis Presley, il cui mito è ancora vivo oltre la sua morte improvvisa. Sofia Coppola racconta questo periodo in modo parecchio minimalista, che contrasta in maniera [...] Vai alla recensione »
Spicca un'assenza nel film che Sofia Coppola ha tratto da un libro autobiografico della moglie di Presley, Priscilla Beaulieu. Manca Elvis Presley in Priscilla (Usa e Italia, 2023, 113'). Manca l'Elvis Presley che Baz Luhrmann ha raccontato in Elvis (2022). Non c'è la sua musica, certo anche per ragioni legate ai diritti d'autore. Non c'è, se non per qualche cenno, il rapporto con il suo agente Andreas [...] Vai alla recensione »
La biografia della moglie di Elvis, prodotta dalla stessa Presley che se la canta e se la suona, è una fiction anonima e inutile, nata solo dalla voglia della produttrice di celebrare se stessa. Ma siccome c'era poco da celebrare, la narrazione non decolla e si finisce per sbadigliare. Cailee Spaeny è una Priscilla convincente e tutto il film di Sofia Coppola si regge sulle sue spalle, ma la vittoria [...] Vai alla recensione »
Dopo "Elvis" di Baz Luhrmann (2022), a stretto giro di posta arriva l'altra faccia della medaglia, "Priscilla" di Sofia Coppola. Cosicché il mito, sotto lo sguardo femminile, si ridimensiona. Ispirato all'autobiografia di Priscilla, nata Beaulieu, il film ostenta subito, ancor prima dei titoli di testa, qual è la prospettiva: si vedono piedi dalle unghie laccate di rosso calpestare lentamente la moquette; [...] Vai alla recensione »
Una delle ragazze fortunate e tristi che piacciono a Sofia Coppola, fin dalle "Vergini suicide" (tratto da un romanzo di Jeffrey Eugenides, che forniva spessore). Da allora, il modello è rimasto, ma qui vengono in soccorso solo la cronaca, e la testimonianza della vera Priscilla Presley, che ha affidato al memoir "Elvis and me" la sua versione dei fatti.
Il controcampo di "Elvis", anche sotto il profilo stilistico, il capolavoro di Baz Luhrmann è fiammeggiante, il film di Sofia Coppola minimalista, elegante, soffuso, morbido come moquette. Priscilla 14enne incontra Elvis in Germania, «Sei diversa dalle altre, io con te posso parlare», mah, non è che parlino molto. La invita a trasferirsi a Graceland, il severo padre di lei - militare tutto d'un pezzo [...] Vai alla recensione »
Con la figura di Priscilla Beaulieu Presley, la regista Sofia Coppola continua la sua galleria di personaggi femminili che incrociano storie e momenti impegnativi, forse più grandi della loro statura, e che in genere soccombono. Sin da "Il giardino delle vergini suicide", passando per la Charlotte di "Lost in translation", alla "Marie Antoinette" o alla figlia Cleo dell'attore di "Somewhere", le donne [...] Vai alla recensione »
Ivis e Priscilla una delle coppie più famose del mondo dello spettacolo. Lei vissuta all'ombra della star finché, soffocata dalla relazione totalizzante, ormai donna matura, non ce la fa più. Priscilla Beaulieu è raccontata fino ai 27 anni di età nel film di Sophia Coppola "Priscilla": dall'adolescenza all'incontro con Elvis, il matrimonio, la maternità, il trasferimento a Graceland, la megavilla dei [...] Vai alla recensione »
Sofia Coppola è sempre stata affascinata dall'idea che la fa- ma possa far sentire le persone tagliate fuori dal mondo. Nel furtivamente devastante Pri- scilla, l'isolamento è ancor più crudele visto che i riflettori sono puntati su qualcun altro. Il film, basato sull'autobiografia di Priscilla Presley, Elvis and me, mette lo spettatore nei panni della ragazza di quattordici anni (Cailee Spaeny) che [...] Vai alla recensione »
Priscilla Beaulieu Presley, ritratta prima come angelica vergine e poi come moglie repressa e reclusa, è un personaggio adattissimo a Sofia Coppola, ormai regista di spicco a prescindere dall'illustre padre. In "Priscilla" funziona, infatti, al massimo lo stile con cui sono raccontati i primi incontri tra il Re del rock (Elordi) e la futura sposa (la bravissima Spaeny premiata con la Coppa Volpi a [...] Vai alla recensione »
Dietro ogni grande uomo c'è una donna che soffre, ed è grande per questo? Rilettura femminista del mito di Elvis messo in ginocchio davanti alla Priscilla adolescente manipolata, idealizzata, tradita, imprigionata, a firma della Coppola di Marie Antoinette e L'inganno. Film in costume, in tutti i sensi: un tempo, un modello, una vita surrogata. Coppa Volpi alla Mostra di Venezia a Cailee Spaeny, ma [...] Vai alla recensione »
L'ultima battuta di Priscilla , il film di Sofia Coppola sulla moglie bambina di Elvis Presley, può essere riferita senza paura di spoiler: è cronaca, sappiamo tutti com'è andata. Dopo sei anni di matrimonio, nel '73, la ragazza abbandona Graceland, stufa dei tradimenti e disperata per le condizioni di salute del marito; monta in macchina e se ne va, mormorando "I need a life of my own": ho bisogno [...] Vai alla recensione »
Molto apprezzato e in concorso a Venezia 80, dove la protagonista Cailee Spaeny ha vinto la Coppa Volpi, arriva nelle sale italiane il Priscilla di Sofia Coppola. Al cinema dal 25 marzo, distribuito da Vision Distribution, il film basato sull'autobiografia "Elvis e io - La mia vita con un mito" della signora Presley, moglie del celebre Re del Rock (qui interpretato da Jacob Elordi), è un tuffo in un'epoca [...] Vai alla recensione »
I piedi, lo smalto, i passi che sfiorano e affondano nella moquette rosa. Un occhio che si apre. Il trucco. Le ciglia finte. Il rossetto sulle labbra. La lacca. Lo smalto in coordinato, sulle dita delle mani. I piedi nelle scarpe. Pronta. E poi? Poi i fiori. I premi. La tenda, en pendant con il colore dell'auto. I soprammobili. Il mobilio. Il nero dei cartelli dei titoli di testa, a dividere i dettagli. [...] Vai alla recensione »
Com'è noiosa la vita, se sei la moglie di Elvis Presley! Sofia Coppola, un tempo creativa («Il giardino delle vergini suicide», «Lost in Translation», «Somewhere») fissa l'obbiettivo su tre lustri della vita di Priscilla Beaulieu - prima fidanzata bambina e segreta del re del rock'n'roll, poi sua infelice consorte - in un biopic fin troppo lineare, basato sul memoir «Elvis and Me», in cui Priscilla [...] Vai alla recensione »
«Sono rimasta colpita dall'autobiografia di Priscilla Presley sugli anni che ha vissuto, da giovane donna, a Graceland. E ho cercato di cogliere cosa provasse nell'immergersi nel mondo di Elvis, per poi alla fine riemergerne e scoprire la sua identità. Come artista per me e` importante mostrare il mondo attraverso gli occhi dei miei personaggi, senza giudicare».
Priscilla nelle stanze ovattate di Graceland, come Marie Antoinette a Versailles: moglie-bambina afflitta dal tedio e dal desiderio inappagato (l'Elvis di Coppola è un dio del sesso sul palco, ma a letto si nega), la fanciulla-trofeo affonda e si confonde nell'arredamento di casa Presley (tana ludica e assurda come la mojo dojo casa villa del Ken di Barbie), lei stessa rimodellata e ritinteggiata secondo [...] Vai alla recensione »
La prospettiva di partenza è spiazzata, fuori centro: lost in Berlin, Elvis e Priscilla si conoscono e si tengono nel fuori tempo delle loro vite, arruolati dall'America che occupa la Germania. Lui ventiquattrenne in divisa, star del rock in pausa marziale, lei quattordicenne americana al seguito del padre ufficiale, i due sono i soliti corpi in sospensione amniotica raccontati da Sofia Coppola.
Il film di Sofia Coppola sulla relazione tra la quattordicenne Priscilla Beaulieu (Cailee Spaeny) e il ventiquattrenne Elvis Presley (Jacob Elordi) non sarà una visione piacevole per i fan del re del rock'n'roll. Mostra Elvis in una luce tutt'altro che lusinghiera, co- me un narcisista insicuro, ossessionato da un'adolescente a cui non concede (neanche do- po averla sposata) alcuna for- ma d'indipendenza. [...] Vai alla recensione »
Base militare USA di Wiesbaden, Germania Occidentale, 1959. Priscilla Beaulieu ha quattordici anni, è timida, coscienziosa, educata con affetto e rigore dalla mamma e dal padre soldato. Certo, la vita inizia a starle stretta in quell'angolo un po' sperduto di Europa. Per svagarla, un soldato della base la invita a una festa - ottenendo non senza sforzo il benestare paterno - dove ci sarà anche Elvis. [...] Vai alla recensione »
I confini invalicabili della (ultra)dorata Graceland non sono diversi dalle ricche ville che ingabbiavano mogli imbellettate e imbottite di alcolici più o meno raffinati nei melodrammi familiari hollywoodiani degli anni Cinquanta e Sessanta. Insomma, torniamo sempre lì, allo squilibrio evidente nei rapporti coniugali, più in generale tra uomo e donna, qui enfatizzato non solo dalla differenza di età [...] Vai alla recensione »
Quando alla fine degli anni Cinquanta Priscilla Beaulieu incontra a una festa Elvis Presley,di base a Wiesbaden in Germania come suo padre, è una ragazzina coi golfini rosa pallido di quattordici anni, brava a scuola, piena di malinconia perché è stata costretta a lasciare l'America. Presley che le confida la stessa tristezza è il suo idolo come per molte altre ragazzine allora, e quell'immediata vicinanza [...] Vai alla recensione »
La brama e poi la ama, sposa, pettina, veste, droga, tradisce e ingravida. «Promettimi che rimarrai così», le ripete sempre insieme a: «Tieni acceso il focolare domestico». Elvis Presley (Jacob Elordi) quando conosce Priscilla Ann Wagner (Cailee Spaeny) ha 24 anni. Lei solo 14. La "bambina", consegnata dai genitori deferenti alla rockstar (e dire che il papà pare un militare così severo), sembra vivere [...] Vai alla recensione »
Sempre in Concorso Sofia Coppola va sulle tracce di Priscilla Beaulieu, scrivendo il copione dall'autobiografia della compagna di Elvis Presley, scritta assieme a Sandra Harmon. Il film si apre in Germania, dove Priscilla è invitata a una festa dove è presente anche il cantante, già famoso. Elvis rimane colpito dalla giovanissima ragazza, ancora in età scolastica: dal primo corteggiamento, all'amore [...] Vai alla recensione »
Maria Antonietta a Graceland: un'altra eroina smarrita a corte, regina senza corona in cerca di un re, per Sofia Coppola: che torna in concorso a Venezia (dove vinse il Leone per «Somewhere») per presentare in prima mondiale «Priscilla», ideale controcampo al femminile del più pirotecnico «Elvis» di Baz Luhrmann. Basato sulla biografia dell'ex signora Presley, che ha anche prodotto e accompagnato al [...] Vai alla recensione »
Non convince, viceversa, Priscilla di Sofia Coppola, ormai gemella diversa della stimata autrice de Il giardino delle vergini suicide (1999), Lost in Translation (2003) e Marie Antoinette (2006). Tredici anni dopo l'indebito Leone d'Oro conferito dal suo ex Quentin Tarantino a Somewhere, torna in Concorso con la trasposizione del memoir di Priscilla Presley Elvis and Me, che rispolvera il rapporto [...] Vai alla recensione »
Priscilla è poco più che una bambina, Elvis il volto rivoluzionario del Rock'n'Roll. Si incontrano nella Germania Ovest militarizzata del dopoguerra, nel 1959. Il Re la sceglie subito come sua futura regina. Hanno dieci anni di differenza, lei ne ha quattrodici. Inizia un misurato corteggiamento a distanza prima di riunirsi, con il placet della famiglia della giovane, attorno al focolare di Graceland, [...] Vai alla recensione »
Più che un film, ovvero immagini in movimento, una fotografia espansa o, a voler essere cattivi, un fermo-immagine. È Priscilla, ritorno di Sofia Coppola a Venezia, in Concorso, dopo il Leone d'Oro nel 2010 al resistibile Somewhere. Dal memoir di Priscilla Presley Elvis and Me, il rapporto della medesima con il re del rock'n'roll, al quale fu sposata dal 1967 al '73 e con cui ebbe Lisa Marie, morta [...] Vai alla recensione »
"Priscilla", il film del giorno in concorso a Venezia, è un'opera coerente con quanto mostratoci fino a qui, in termini di qualità cinematografica, dalla talentuosa Sofia Coppola. La regista figlia d'arte ha una vera passione, fin dagli esordi, per i ritratti femminili e anche per i coming-of-age, una sensibilità rara nel tratteggiare i contesti e nel rendersi invisibile in termini di giudizi su fatti [...] Vai alla recensione »
"If I should stay I would only be in your way. So I'll go" recita la cover di I will always love you, soundtrack della scena di chiusura di Priscilla, quando lei abbandona per sempre Graceland. Dopo la Carey Mulligan di Maestro, ecco un'altra donna costretta a farsi da parte, per lasciare spazio a un marito ingombrante. Ma c'è sempre una nota di amarezza, di malinconia.
Se soltanto poco più di un anno fa il regista Baz Luhrmann ci regalava il suo personale ritratto del leggendario Elvis Presley con il suo Elvis, ecco ora arrivare, in corsa per il Leone d'Oro all'80a Mostra d'Arte Cinematografica di Venezia, una sorta di risposta "femminile". Stiamo parlando di Priscilla, ultima fatica della regista Sofia Coppola incentrata, appunto, proprio sulla figura di Priscilla [...] Vai alla recensione »
Seguici su Facebook 
Seguici su Twitter 
Seguici su Flipboard 
Cerca 