Fingernails - Una diagnosi d'amore

Anna e Ryan sono una coppia felice e hanno ottenuto il documento che certifica l'autenticità del loro amore. Ora la ragazza, dopo aver superato il colloquio per essere assunta come insegnante, cambia idea e decide di andare a lavorare presso l'istituto d'amore che esamina se due persone sono fatte per stare insieme oppure no. Attraverso un sistema tecnologico che appare infallibile, alle coppie che si sottopongono al test viene strappata un'unghia del dito e inserita in una macchina che calcola la loro compatibilità. Il 100% indica la corrispondenza perfetta, lo 0% sottolinea invece che la storia d'amore è destinata a finire. Anna non ha detto nulla a Ryan del suo nuovo impiego. Inoltre lì conosce Amir che le dice di avere una relazione stabile. I due lavorano sempre in coppia e con il passare del tempo è sempre più attratta da lui. Così chiede a Ryan di ripetere il test che viene nuovamente superato. Ma anche dopo questo risultato non è più sicura dei sentimenti che prova per il proprio compagno.

Ci sono macchine perfette, calcoli precisissimi, statistiche. Poi ci sono le persone. Che in Fingernails. Una diagnosi d'amore sono come robot di carne.

Nei loro sguardi non c'è passione, solo ricerca di certezze. Sono come corpi generati dalle app. Quella dell'Istituto dell'amore, per ottenere il certificato di compatibilità della coppia, forse si può scaricare. Ci sono i sintomi della nascita dell'amore, la pioggia che stimola il romanticismo, i test di simulazione di un incendio dentro una sala cinematografica, le canzoni francesi che stimolano l'erotismo, gli esercizi in cui bisogna disegnare il proprio partner.

Sembra un futuro vicino invece è il nostro presente, proprio come Apples, il primo film del regista greco Christos Nikou. Tutti e due i titoli sono entrambi legati al tema della memoria. In Apples il protagonista inizia a soffrire di gravi amnesie, in Fingernails. Una diagnosi d'amore Anna, Amir e Ryan non sembrano avere un passato ma solo uno spazio domestico più intimo dove potersi isolare. C'è quindi una continuità tematica anche in questo primo film in lingua inglese del cineasta che però rischia di farsi imprigionare dai propri teoremi e dalla propria forma.

Non c'è un cambio di marcia nelle espressioni di Jessie Buckley e Riz Ahmed, neanche sulle note all'inizio di "Total Eclipse of the Heart" di Bonnie Tyler o "Don't Go" dei Yazoo che rivela nella colonna sonora delle nostalgie anni '80 e rappresenta l'unica autentica traccia di memoria. Sembra un limite, in realtà non lo è.

I segni di Gondry/Kaufman di Se mi lasci ti cancello sono evidenti soprattutto sul tema della perdita e sul presunto tentativo di controllare l'imprevedibilità dei sentimenti, così come nei protagonisti c'è una separazione tra la dimensione lavorativa e quella domestica che sembra arrivare dalla serie Apple Scissione.

Però forse è proprio nell'insistenza di questa persistente monotonia che si assiste a delle mutazioni che non sono mai rivelazioni: lo spazzolino in casa di Amir, l'unghia che Anna si è tolta per fare per conto suo il test di compatibilità. E allora è proprio la prova apparentemente fredda di Buckley e Ahmed che, nel corso del film, nella ripetizione delle loro espressioni, trova la sintonia giusta.

E il film ha i momenti migliori quando si libera della sua struttura ingombrante, dai dialoghi di Notting Hill al cinema senza vedere le immagini sullo schermo o all'esercizio in cui un ragazzo bendato deve trovare la propria partner in mezzo ad altre riconoscendola dall'odore.

Qui si esalta la dimensione sensoriale di un film in cui c'è tutta la paura per la dipendenza dalla tecnologia e dove l'amore tra due persone può essere generato anche da un'intelligenza artificiale. E forse il cinema di Nikou, che conferma qui il proprio talento con uno sguardo ora originale e riconoscibile si scioglie quando abbraccia (di nuovo?) Gondry e si libera dell'influenza di certo Lanthimos. La strada per arrivarci è stata faticosa.

Ma Fingernails. Una diagnosi d'amore pur mantenendo le distanze riesce comunque a non essere provocatoriamente disturbante. Non c'è il passato, ossia c'è nel momento in cui guarda al futuro. Da quel momento i protagonisti non evitano più di confrontarsi con il proprio dolore, l'insicurezza, la paura perché vogliono sentirsi vivi. In quella stanza nella notte guardano lontano come James Spader ed Andie MacDowell in Sesso, bugie e videotape. 