La forma del dialogo è lo strumento usato da Asghar Farhadi per riprodurre la dialettica comunicativa interna agli schemi famigliari. Come tutti gli altri film dell'autore iraniano, Tutti lo sanno (guarda la video recensione) è costruito sul potere della parola e sul suo peso all'interno dei circuiti privati, nel perimetro delle conoscenze intime e della sicurezza della tranquilla quotidianità. Ogni elemento del film è indirizzato dallo stile dialogico di Farhadi: la trama melodrammatica incentrata sulla sparizione di una figlia durante un matrimonio è guidata sempre attraverso il confronto dialettico tra personaggi; l'utilizzo del montaggio è coordinato dalla natura tagliente delle frasi; la costruzione delle svolte narrative è imperniata sulle confessioni che i personaggi reciprocamente condividono; i ribaltamenti tematici si schiudono assieme alle fragilità dei sentimenti, espressi proprio a parole o attraverso la loro assenza. Come un direttore d'orchestra interessato a sfruttare al meglio tutti i suoi strumenti e quindi consapevole della potenza della negazione del suono, Farhadi pertanto punteggia anche di silenzi il grande ballo dei dialoghi.

Silenzi per lo più assassini, tragici, rivelatori di territori emotivi nascosti, di un inconscio racchiuso nella dimenticanza concordata. In Tutti lo sanno mentre le parole rappresentano il ritmo del presente, del visibile e del riconoscibile (pur essendo partecipi di suggestioni ambigue) i laceranti silenzi distesi dentro le case, le stanze e le gole invece rappresentano il passato e i celati misteri ad esso appartenenti.

La continua alternanza e sovrapposizione di questi due elementi (parlato e taciuto) svela allo stesso tempo i caratteri di superficie della convivenza famigliare nel presente del racconto e la lenta formazione dei conflitti nella profondità di un passato comunque sempre negato alla visione dello spettatore: da un lato attraverso l'agilità di una forma scritta in grado di muoversi con flessuosità tra molti personaggi e altrettanti eventi; dall'altro grazie al lento disegno di un nulla, di un rimosso lasciato emergere quasi autonomamente con la pressione sulla superficie.

Livellando il film su queste considerazioni non è difficile riconoscere nelle immagini che aprono la narrazione (quell'ingranaggio arrugginito del campanile e l'immagine dell'orologio proiettata sulla pietra) una metafora evidente del lavorio della parola e dei silenzi, della meccanica del dialogo controllata da Farhadi per illuminare zone oscure e nascoste e per ragionare sul tempo all'interno della cornice melodrammatica del racconto. Attraverso questo controllo in scrittura il regista-sceneggiatore sintetizza in brevi accorgimenti il lungo corso dei destini individuali e il grande peso del cambiamento sui corpi, sulle scelte, organizzando un meccanismo ad orologeria deciso a gettare ombre di luce anche negli angoli più oscuri della realtà famigliare. Ne deriva un cinema sostenuto dalle parole, un cinema che trova nella forma scritta e nello scritto interpretato il miglior mezzo per afferrare certe sottili sfumature e certe sottili verità: come in questo caso, dove tutto di Tutti lo sanno sembra suggerire che i segreti (rivelati e taciuti) che tengono insieme le famiglie sono gli stessi che le devastano.