Interstellar

Una delle grandi regole che ha insegnato Hitchcock, maestro assoluto non solo dell’ horror ma del cinema, è che non bisogna mai badare alla verosimiglianza. In effetti se uno volesse analizzare ogni virgola del film, a partire dai continui ed imperfetti enunciati fisici, passerebbe le ore solo a considerare gli errori e gli sviluppi narrativi altamente improbabili. Così come è errato vedere in Interstellar un film a sé, unico ed indipendente. Non è la creazione originale di una mente eletta come quella di Nolan: qualsiasi elemento, spezzone narrativo, spunto o atmosfera, è presa da altri film di genere. Così quella fattoria immersa nei campi di mais sembra quella di Signs, il viaggio nella navicella tra solitudine e l’ibernazione ricorda Alien, la trama s’intreccia su sé stessa come in Inception, la sequenza di lancio del Lazarus si potrebbe sovrapporre all’ Apollo 13, e così ancora 2001:Odissea nello spazio, Star Trek e via dicendo. Interstellar è la summa di gran parte del cinema di fantascienza prodotto negli ultimi 30 anni: forse Nolan ha capito meglio di tutti che tutto è già stato raccontato, e allora trova il suo personalissimo metodo che è quello di portare quel tutto alle estreme conseguenze, di mettere lo spettatore nelle mani dei paradossi, dell’eccesso: così si passa dall’avere una assoluta fiducia nella scienza ad un totale abbandono ai sentimenti umani. Ogni momento della vita dei protagonisti è il punto di partenza per una indagine filosofica - che non può non ricordare i monologhi di Joker e Bane- il tutto miscelato in un avvilupparsi della realtà. A differenza di Inception non è il sogno che lancia allo sbando i protagonisti - e lo spettatore- ma è il complesso rapporto relativistico tra il tempo, lo spazio, la gravità e le altre governanti fisiche della galassia. E’ un film nolaniano al 100%, che segue ritmi e tempi tutti suoi, distaccati da ogni sorta di realismo o immaginazione( altro punto di totale originalità). Ne esce, alla fine della fiera, non solo una storia che riesce ad attrarre ed emozionare per quasi 3 ore, ma è una analisi profonda e completa dell’essere umano, in tutte le sue sfaccettature, il suo essere, il suo eroismo e la sua vigliaccheria, la sua razionalità e le sue emozioni. La realtà è sottosopra, forse perché non esiste una realtà, non vi sono punti di riferimento, e la camera si agita e ruota in quello spazio, ripetitivamente, assiduamente, assillamente...senza trovar pace. Manca un inizio e una fine: lo spettatore è preso nel mezzo di qualcosa, senza sapere esattamente cosa ci sia prima, e viene abbandonato d’improvviso ancora in quel mezzo, senza che i protagonisti possano aver detto di vivere felici e contenti: non vi è un lieto fine, perché la storia dell'uomo è e sarà una perenne evoluzione, una perenne sfida a mettere da parte quello che abbiamo su questo pianeta ed andare alla ricerca di qualcos'altro. E' la stessa forza che spingeva i marinai a non restare a casa con le famiglie, che ci fa imbarcare verso il peggiore di tutti i pericoli ma che porta alle estreme conseguenze il nostro istinto di sopravvivenza. L’unica cosa veramente reale è la consapevolezza che esistiamo noi, con tutto l’universo che siamo e che rappresentiamo, fatto di sogni e speranze, di affetti ed egoismi, di illusione e verità: oltre c’è solo il silenzio assordante dello spazio.