Interstellar

In un futuro tanto prossimo quanto indeterminato, la piaga (un’anomalia atmosferica) minaccia di estinguere a breve la vita sulla Terra. La NASA organizza una spedizione spaziale, ideata dal Professor Brand (Michael Caine), per tentare di salvare la specie umana dalla catastrofe imminente. L’astronave è pilotata dall’esperto Cooper (Matthew McConaughey) e ospita a bordo scienziati di massimo livello, tra cui Amelia (Anne Hathaway), figlia del Professor Brand. Il cast annovera anche Matt Damon, che veste i panni del perfido Dottor Mann.
Il film (diretto da Christopher Nolan che l’ha anche scritto assieme al fratello Jonathan) ruota attorno a due perni principali: il desiderio di conoscenza, allegoricamente rappresentato dall’ambizione di guardare il nucleo di un buco nero per svelare i misteri della meccanica quantistica, e il sogno di tornare indietro nel tempo, per porre rimedio agli errori commessi. L’epos che si respira sin dall’inizio, esaltato dalla fotografia di Hoyte Van Hoytema, si condensa nell’idea di chi è giunto sin qui (in un’altra galassia) «usando il cervello, più lontano di chiunque nella storia», e rivela l’angoscia dell’influenza provata da Nolan nei confronti di Kubrick (2001: Odissea nello spazio, 1968). Nolan non ha inteso fare un film di fantascienza, ma il film di fantascienza, una sorta di summa fantascientifica. Vi è anche un omaggio alla celebre e spericolata serie televisiva Lost, nella citazione «ci vediamo dall’altra parte», che si riferisce all’oltrepassamento della barriera spazio-tempo.
Il risultato è un’opera di un gradino sottostante al capolavoro. Il limite, paradossalmente, consiste nell’eccessiva perizia impiegata nella cura dei dettagli, nel disegno quasi ossessivo di voler incasellare tutte le tessere del mosaico, il che produce una certa sovrabbondanza drammatica. La mancanza di sfumature lascia scarso spazio all’immaginazione dello spettatore. Trappola in cui Kubrick non cadde.