Roberto Nepoti
La Repubblica
Il nuovo film di Woody Allen rappresenta una piccola rivoluzione nella sua filmografia. Se il discorso amoroso resta centrale, infatti, cambiano il contesto (Londra), lo stile delle immagini e della scenografia. il commento musicale (lirica anziché jazz), perfino la durata (2 ore). La storia, molto nera, coinvolge un uomo e due donne: l’ambizioso proletario Chris Wilton, maestro di tennis per l’alta borghesia; l’aristocratica Chloe, che potrebbe fargli fare il salto di classe: Nola, l’attricetta che lo attrae irresistibilmente. Lo spartiacque è l’appartenenza a una classe sociale o a un’altra. Allen tesse una ragnatela intorno a Chris, per arrivare alla conclusione che il crimine è socialmente determinato, che l’abisso sociale spinge al delitto.Adepto di Dostoevskij, mette assieme lotta di classe e senso di colpa; poi compie una piroetta cinica, portando lo spettatore verso una soluzione aspra e divertente nello stesso tempo. Ateo dichiarato, Woody si sottrae all’epilogo edificante per imporci una morale della favola squisitamente amorale: tutto dipende dalla fortuna; come quando la palla da tennis resta in bilico per un istante sulla rete, senza che si sappia da quale parte cadrà. Nella diversità dell’impaginazione, il ‘Woody’s touch” resta intatto. Come il talento nel dirigere gli attori: Scarlett Johansson fantasmatizzata tra sensualità e richiesta di protezione; il bel Jonathan Rhys-Meyers ambiguo e perverso, come un eroe di Stendhal.
Da La Repubblica, 13 gennaio 2006
di Roberto Nepoti, 13 gennaio 2006
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