Film documentari

Un viaggio nel cinema popolare iraniano prima della rivoluzione del 1979. Ehsan Khoshbakht, uno dei curatori del programma del festival Il Cinema Ritrovato di Bologna, riscopre generi e tendenze di una cinematografia che è rimasta sommersa per decenni.

Il film è un'occasione unica per entrare nel mondo dell'artista statunitense David Hammons, la cui opere testimoniano la sua scelta di porsi ai margini del sistema dell'arte in modo assolutamente discreto. La sua pratica, che abbraccia principalmente la performance e la scultura, è radicata in una profonda critica della società americana e del mondo artistico d'élite. Il documentario ripercorre il suo percorso iniziato negli anni '60 a Los Angeles come studente di Charles White. Successivamente, la sua carriera artistica si intreccia con la cultura afro-americana degli anni '60 e '80, dalle rivolte di Watts, alla quotidianità dei sobborghi di New York degli anni '80, fino al raggiungimento della fama internazionale. Il film riunisce preziosi filmati d'archivio, animazioni e le testimonianze di artisti e storici dell'arte nel racconto della sua vita, dalle prime opere realizzate utilizzando capelli e fili, dalle azioni e performance effimere come la celebre Bliz-aard Ball Sale (1983) in cui Hammons vendeva palle di neve di diverse dimensioni su un marciapiede di New York, fino alle opere degli ultimi anni. La colonna sonora di Ramachandra Borcar riunisce una varietà di strumenti e stili musicali, dall'afrojazz all'hip hop, accompagnati da una sezione ritmica composta da oggetti trovati.

Nel 1973, la Corte Suprema ha sancito il diritto di ogni donna ad abortire. Dal 2011, più della metà degli stati della nazione hanno significativamente limitato l'accesso ad aborti. Nel 2016, l'aborto rimane una delle questioni più discusse in America, in particolare nel Missouri, dove ogni anno il diritto recede dietro sempre più numerose restrizioni. Tracy Droz Tragos getta nuova luce sulla controversia, con una particolare attenzione non sul dibattito, ma piuttosto sulle donne che per un motivo o per un altro sono costrette ad abortire. Il film tratteggi il profilo più intimo di queste donne attraverso le loro storie personali, che prendono vita brillantemente attraverso l'approccio dolce e rispettoso della macchina da presa.

L'artista racconta alcune delle tappe più significative del suo lavoro. Un viaggio di ricerca concettuale e sperimentale dal realismo ad oggi, dove Migliori descrive e spiega il connubio di concetto e tecnica. Dagli anni del realismo passando per il neorealismo fino alla ricerca e alla sperimentazione. Dalla narrazione fotografica della vita vissuta, dagli scatti "Gente dell'Emilia" e "Gente del sud" allo sviluppo dell' interessante serie "Muri", al suo sperimentale uso della Polaroid.

Zinder è la seconda città del Niger nel cuore del Sahel, dove sopravvivere è una sfida quotidiana. Sono soprattutto i giovani a soffrire la mancanza di un possibile futuro, specie chi vive nelle zone più povere ed è condannato ai margini. È qui che crescono le gang, le chiamano "Palais" e ne fanno parte i ragazzi di Kara Kara, suburbio di Zinder, che già dalle sue origini è stato bollato come una sorta di "ghetto" - era, infatti, il quartiere in cui venivano relegati i lebbrosi e le persone socialmente più disagiate - ed è uno dei centri principali delle gang, ragazzi che cercano una risposta alla loro rabbia e alla miseria. Aicha Macky, regista e attivista nata a Zinder, torna nel suo Paese per dare voce alle loro storie in una prima persona che nasce dalla relazione tra lei e chi accetta di farsi filmare; un rapporto complesso, specie per una donna, vista la prevalenza maschile che fonda questo mondo e le sue regole. È costruito su una reciprocità, nella geografia spaziale e dei corpi, tra le strade e le cicatrici fisiche della violenza che hanno vissuto, che è ovunque e ha radici antiche, ancorate nell'epoca della colonizzazione.

Shabu l'ha fatto di nuovo. Il quattordicenne ha distrutto l'auto della sua amata nonna. Invece di godersi il divertimento delle vacanze estive e la musica di strada, l'affascinante fannullone ha bisogno di raccogliere fondi per le riparazioni. Un allegro ritratto di un adolescente caraibico-olandese a Rotterdam tra responsabilità e scontro culturale.

Un racconto di momenti che hanno segnato la storia della cittadina. Partendo dall'origine del suo nome, passando per le fasi di crescita economica attraverso le miniere, le filande ed il manicomio, per arrivare poi a elementi di urbanistica storica come Palazzo Crivelli, le Contrade, i palazzi fortificati... Il tutto raccontato sia con espedienti narrativi classici, sia con linguaggi più filmici e poetici (come la straordinaria performance di Denis Fontanari). Obiettivo principale è il tentativo di fare della memoria storica un bene da riscoprire, un impegno da prendere nei confronti del proprio territorio.

Vietato per decenni e visto di rado, questo pseudo-documentario di Kiarostami evidenzia la lucidità politica del regista, spesso trascurata, e il suo punto di vista obiettivo e complesso sugli sconvolgimenti che segnarono l'Iran alla fine degli anni Settanta e culminarono nella rivoluzione. Va osservato che Kiarostami ottiene questo risultato senza lasciare la comfort zone rappresentata dall'aula scolastica e mantenendosi fedele al proprio stile indagatore, con la sua sottile e inventiva manipolazione della realtà documentata. Qui introduce inoltre nella propria opera il formato dell'intervista, sentendo il polso della società iraniana attraverso un collage di punti di vista contrastanti. La premessa è semplicissima: vediamo un insegnante disegnare sulla lavagna la sezione di un orecchio (di qui il tema dell'ascolto/sorveglianza). Uno studente sbatte la penna sul banco ogni volta che l'insegnante volge le spalle alla classe. L'insegnante chiede agli allievi di fare il nome del colpevole. Loro rifiutano. L'insegnante espelle sette ragazzi, avvertendoli che potranno tornare in classe solo se denunceranno il colpevole. Il film viene interrotto da Kiarostami che mostra le immagini filmate dell'incidente ai genitori degli studenti e ad alcuni politici, artisti, scrittori - perfino ai capi delle comunità ebraica e cristiana - chiedendo il loro parere: gli studenti dovrebbero rimanere compatti o denunciare il colpevole?