Dalla storia del cinema più completa in lingua italiana, una selezione di 9669 film da vedere, dal 1895 al 2026. Scopri le recensioni, trame, listini, poster e trailer. Ordina per:
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Una meravigliosa sorpresa diretta con grazia rara e con una grandissima interpretazione di Matthew McConaughey. Drammatico, Thriller - USA, Regno Unito2025. Durata 130 Minuti.
Un crime-thriller ambientato nel cuore dell'America rurale che mescola tensione, legami familiari e musica bluegrass, costruito intorno a un personaggio carismatico che sembra cucito addosso all'attore Premio Oscar® Matthew McConaughey. Espandi ▽
Il carismatico Amziah King è un punto di riferimento per la sua comunità: apicoltore e musicista, guida un eccentrico gruppo di sbandati uniti dalla passione per le api e per la musica bluegrass. Quando Kateri, la figlia adottiva con cui aveva perso i contatti, ritorna in paese, l’uomo ne approfitta per riallacciare i rapporti e insegnarle tutto quello che sa. Ma il miele è un affare sporco: l’attività di Amziah fa gola a molti – uomini pericolosi, disposti ad azioni estreme – e sia lui che Kateri dovranno lottare con tenacia per difendere l’impero del re delle api. Il secondo film del regista di L’immensità della notte è una meravigliosa sorpresa in cui brillano una musica forsennata e la grandissima interpretazione di Matthew McConaughey insieme a quella di Angelina LookingGlass, un’esordiente di cui sentiremo molto parlare. L’incipit dà il ritmo e il tono di tutto il film in una coerenza stilistica unica e originale. Siamo nell’Oklahoma più profondo, praticamente al centro degli Stati Uniti d’America, e lo sguardo del regista si posa su un mondo, che sembra aver personalmente vissuto, con una grazia e con un amore come raramente capita al cinema. È una sorpresa a tutti gli effetti questo secondo film di Andrew Patterson che in originale suona come The Rivals of Amziah King, perfetto contraltare del suo curiosissimo e pacato esordio di fantascienza con un budget più lo-fi. Ma c’è sempre l’America profonda, c’è sempre il Far West con i suoi “rivali” con cui ti devi fare giustizia da solo e, in questo, il personaggio di Kateri arriva a essere diabolico e c’è la musica che cementa le comunità, forse più delle chiese. Recensione ❯
Sorogoyen spinge e si diverte ad esplorare la Settima Arte in tutte le sue potenzialità. Un film-mondo sui limiti dell'amore. Drammatico, Spagna2026. Durata 135 Minuti.
Sorogoyen dirige il suo personale Effetto notte, affrontando una relazione padre-figlia molto tesa e dai problemi passati irrisolti. Espandi ▽
Esteban Martinez è un regista spagnolo 56enne premio Oscar, da tempo trasferitosi negli Stati Uniti. Dopo molti anni di assenza Esteban torna in patria per girare il suo nuovo film e affida alla figlia di primo letto, la trentenne Emilia, un ruolo centrale. Lei accetta con riserva: suo padre ha lasciato lei e la madre molto tempo prima scomparendo dalla loro vita, dopo aver fatto subire a entrambe le sue intemperanze dovute all'alcool e alla droga. Del resto anche il film che Esteban vuole girare è una storia di tradimenti e di abbandoni: potrebbe diventare il pretesto affinché padre e figlia ritrovino il dialogo perduto?
El Ser Querido è l'ultima regia di Rodrigo Sorogoyen, la punta più alta della Nueva Ola iberica, ed è un film-mondo, perché racchiude in sé la visione artistica del regista a tutto tondo. Il regista si diverte ad esplorare la Settima Arte in tutte le sue potenzialità, giocando con i colori e i suoni (o la loro assenza), con i fiumi di parole sovrapposte e i silenzi vertiginosi, con i formati, le musiche che esplodono in scene mirate, i primissimi piani degli attori e i virtuosismi cinematografici
Esteban ed Emilia si colpiscono duro e si sfiorano con pudore, fanno (e si fanno) male senza volerlo, non sanno come riparare i danni inferti e subìti. Perché il tema centrale di El Ser Querido è la realizzazione che esistono punti di non ritorno, e che l'amore può non bastare a offrire, e a chiedere, perdono e accettazione. Recensione ❯
La regista Marine Altan riesce a creare un ritratto fresco, inquieto e realistico di una generazione allo sbando. Drammatico, Francia, Italia2026. Durata 145 Minuti.
La storia di un gruppo di adolescenti sulle soglie della vita adulta, vicini alla scelta che darà forma al loro futuro. Espandi ▽
È l’ultimo anno del liceo pubblico francese e una scolaresca va in gita a Pompei, accompagnata dall’insegnante di latino. Come in ogni classe, ogni studente ha la sua personale etichetta. Anche la professoressa ha un’etichetta, quella di single un po’ fanatica nella determinazione a coinvolgere tutti suoi studenti - tutti tranne Toni, che pur di darsi un’identità si inventa un’origine aristocratica italiana vittima del terremoto nella Napoli del 1980.
La Gradiva, una coproduzione italo-francese con un cast di giovanissimi d’oltralpe, è la storia di un gruppo di adolescenti sulle soglie della vita adulta, vicini alla scelta - universitaria o di avviamento professionale - che darà forma al loro futuro, relegandoli in uno dei gironi socioeconomici di un mondo sempre più a compartimenti stagni.
Per ognuno l’etichetta è riduttiva e penalizzante, ognuno cerca il proprio posto nel mondo, augurandosi che non sia già segnato. Come in un affresco di Pompei, una certa malinconia e un senso di catastrofe imminente colora il film di esordio della direttrice della fotografia Marine Atlan. Recensione ❯
Un'avvincente storia di fantasmi ambientata nella Londra di Dickens, che segue il viaggio soprannaturale di un uomo che affronta il suo passato, presente e futuro e lotta per una seconda possibilità. Espandi ▽
Humbug! Schiocchezze! Risponde il vecchio zio al nipote che gli augura un buon Natale. Perché mai dovrebbe importargliene qualcosa del Natale? A lui non importa di niente e di nessuno. È Ebenezer Scrooge: l'emblema del tirchio senza cuore, e uno dei personaggi più indelebili mai prodotti dalla letteratura inglese. Nel prologo allestito da Ti West per il nuovo adattamento siglato Paramount sembra proprio di vedere i muppet Statler e Woldorf nei panni di Scrooge e Marley, i due soci brontoloni, impermeabili a qualsiasi impulso di generosità, divertiti soltanto dai loro cinici e polverosi in-jokes. Ma Marley muore, solo e dimenticato, mentre a Scrooge, nel corso di una notte di terrore e magia, viene offerta una seconda eccezionale possibilità.
Ti West recupera le atmosfere lugubri e la dimensione sociale di A Christmas Carol, virandolo su un horror alla Poe (con tanto di corvo e di scena della sepoltura prematura), ma spesso anche su soluzioni visive artificiali e banali.
Il film denuncia da subito il suo taglio: è un film con Johnny Depp e per Johnny Depp; un one-man-show in cui gli altri interpreti, nonostante i nomi squillanti hanno un peso specifico ridotto. Recensione ❯
Una pura esperienza sensoriale che esplora le nostre paure arcaiche di fronte al caos del mondo. Azione, Fantascienza, Horror - Corea del sud2026. Durata 145 Minuti.
La polizia indaga sulla presenza di una creatura misteriosa che ha gettato nello scompiglio un remoto villaggio nella Baia della Speranza. Seguendo le tracce dell'animale, un gruppo di cacciatori diventa la sua preda. Espandi ▽
Ko Bum-seok, capo di polizia, e Ko Sung-ki, cugino testone, vengono chiamati in piena campagna per indagare su un bovino che giace dilaniato sulla strada. La carcassa presenta ferite aperte e profonde ma inferte da chi? Da cosa? Da un essere umano? Impossibile. Allora un orso o forse una tigre? Gli uomini si attivano e la caccia ha inizio. Mentre un gruppo di giovani cacciatori si addentrano nella foresta, Ko Bum-seok parte alla ricerca di rinforzi nel piccolo villaggio portuale di Hope Harbor. Una corsa contro il tempo per evitare il peggio e scoprire che la tigre che crede di cacciare è una creatura ben più pericolosa. Armato fino ai denti e in compagnia di alcuni cittadini volontari cercherà di abbattere un nemico che si rigenera continuamente… Dieci anni dopo il successo travolgente di Goksung – La presenza del diavolo, racconto demoniaco da cui non ci siamo mai del tutto ripresi, Na Hong-jin ci coglie di sorpresa con un film di invasione aliena costruito sulla velocità e il frastuono. Girato al confine tra le due Coree, Hope deflagra letteralmente le formule dei blockbuster convenzionali a favore di una pura esperienza sensoriale, esplorando le nostre paure arcaiche di fronte al caos del mondo. Un inseguimento quasi perpetuo, che riassume il film. Un film-mostro che non smette di superarsi in prodezza e di sbalordire, combinando l’ambizione spettacolare con un acuto senso del grottesco. Una dualità che nasce dall’intenzione di rappresentare una forza incomprensibile e lo sgomento che suscita: il moto perfetto degli dèi contro il panico scomposto degli uomini. Ma Hope va ancora oltre, perché, dietro il grande spettacolo si nasconde qualcosa di più sottile, un ritratto della Corea del Sud, costantemente in allerta di fronte alla minaccia nordcoreana e alla paura di un’invasione militare. Recensione ❯
Ambientato nel cuore del Seicento e liberamente ispirato a fatti realmente accaduti, il racconto mette al centro la libertà e il rapporto tra l'uomo e il potere. Espandi ▽
Nel cuore del '600 c'è un uomo che parla di Dio come nessuno aveva fatto prima di lui: è Frate Leopoldo da Casamacchia che racconta il Vangelo con una gioia contagiosa portando, a chi lo ascolta, sollievo e speranza. Il suo messaggio si diffonde di villaggio in villaggio, conquistando il cuore di migliaia di persone che iniziano a seguirlo ovunque. Un clamore che porta il Papa ad affidare il caso al cardinale Maculani, il più autorevole inquisitore del suo tempo. Quello che nasce come un processo si trasforma in un confronto inatteso, destinato a mettere in discussione convinzioni che sembravano incrollabili. Mentre il destino di Leopoldo sembra ormai segnato, quello di Maculani e di chi come lui è stato colto dal dubbio prende direzioni inattese.
È il film più ambizioso e riuscito del regista Giovanni Veronesi con Pierfrancesco Favino in uno dei vertici della sua carriera insieme a Silvio Orlando che, con il personaggio del cardinale Maculani, aggiunge un tassello ai suoi sempre più convincenti ruoli ecclesiastici.
Veronesi abbandona gli stilemi della sua amata commedia all'italiana e del suo maestro Mario Monicelli per coniugare un racconto che ha il respiro del cinema popolare insieme a una tensione storica, religiosa ma anche civile, che arriva diretta allo spettatore. Recensione ❯
Dal produttore di Backrooms, un viaggio senza via di scampo, un orrore esistenziale inesorabile che punta, all'infinito, verso le nostre più profonde paure. Espandi ▽
James, Fisher, Tyler e Day, sono amici che non si frequentano più così assiduamente come una volta. Tyler, che è stato anche nell'esercito, li ha raccolti per un viaggio insieme sulla sua auto. Dopo aver imboccato la strada indicata dal navigatore per raggiungere l'autostrada, le cose prendono però una sinistra piega. Non solo non c'è traccia dell'ulteriore svolta che dovrebbero prendere, ma quando si fermano vengono aggrediti da una folla di disperati, che vuole prendere la loro auto. Fuggono solo per realizzare di essere su una strada che pare senza fine.
It Ends, l'interessante opera prima del giovane Alex Ullom, ha attraversato diverse vicissitudini prima di arrivare alla meritata distribuzione sulla scia di Backrooms.
Lo spettatore potrebbe facilmente sentirsi preso in giro e di certo Ullom si dev'essere fatto qualche risata mentre giocava a spiazzare le aspettative, ma c'è anche un senso più profondo ossia che l'ossessione per arrivare alla meta ci priva del piacere di trascorrere il tempo con gli altri. Recensione ❯
Zampaglione torna con una ghost story rarefatta sul tormento della creazione artistica e sul rancore della creatività negata. Horror, Italia2026. Durata 87 Minuti.
Sotto pressione della sua casa discografica, un musicista in crisi si rifugia in una villa isolata, alla ricerca di ispirazione. Tuttavia, il ritrovamento di un antico pianoforte e di un diario lo trascina in una spirale di visioni soprannaturali. Espandi ▽
Sam Gallo è un musicista di successo, ma in crisi creativa: deve assolutamente comporre le canzoni per un nuovo album in modo da dare un seguito in tempi brevi al precedente. Per farlo, su consiglio/imposizione del suo manager, Sam si rinchiude, con il cane Elvis, in una villa isolata nella campagna italiana, paese che gli è un po’ familiare perché il nonno era italiano. Il custode della villa, Rosario, lo accoglie cordialmente e gli dà le istruzioni pratiche perché possa viverci in solitudine come desidera. Sam è attratto da un vecchio pianoforte, la cui tastiera è però chiusa a chiave. Rosario gli spiega che la chiave non c’è e perciò il piano non è in uso da tempo: era della vecchia proprietaria della villa. Giocando con il cane in giardino, Sam trova una scatola sepolta ai piedi di un albero: dentro c’è il diario di Imma Rubino, aspirante musicista frustrata dalle esigenze familiari. Ci sono anche uno spartito e la chiave del piano, che era proprio di Imma. Affascinato, Sam apre il piano e suona lo spartito, dando il via a una discesa in un incubo dal quale cerca di sottrarlo la fidanzata giunta a sorpresa per rincuorarlo e sincerarsi che non abbia avuto una ricaduta nella sua dipendenza da sostanze.
Federico Zampaglione prosegue il suo viaggio nell’horror, un viaggio nel presente del genere, ma fortemente ancorato alle suggestioni e al lascito espressivo dell’horror italiano soprattutto degli anni ’70. Diversamente dai film precedenti, questa volta il tono è meno sanguigno e più attratto dalla creazione di un’atmosfera inquietante e maligna. Rarefatto e teso soprattutto a elaborare la situazione e il clima psicologico, il film cerca di bilanciare una certa conseguente lentezza con un'astuta, ma un po' programmatica, gestione di jump-scare e incubi per poi, com'è naturale nel genere, avere una forte accelerata nell'ultimo terzo dove una violenza visionaria dai toni quasi fulciani prende possesso della storia e la vivacizza con efficacia Recensione ❯
Esilarante e raggelante. Il film più politico di un cineasta che non smette di superarsi. Commedia, Drammatico - Regno Unito, USA2026. Durata 118 Minuti.
1973, alla vigilia del golpe contro Allende, due agenti CIA, Chris e Lee, si trovano sull'Isola di Pasqua tra segreti, tensioni e verità in bilico. Espandi ▽
Santiago del Cile, 1973. Alla vigilia del golpe militare che rovescerà il governo democratico uccidendo il presidente socialista Allende, due uomini della CIA, il cinico Chris e il più giovane Lee, si recano sull’Isola di Pasqua per trascorrere qualche giorno da turisti. Chris ha problemi di memoria, qualche rimpianto, una strana compassione per le falene e la tentazione di smettere una buona volta di mentire. Lee lo accompagna e lo sorveglia, gravato da un compito doloroso. Intanto, il fatto che Chris voglia scrivere le sue memorie preoccupa il loro capo MJ al punto da fargli prendere un aereo per gestire la situazione di persona. Drammaturgo prima e poi sceneggiatore d’eccezione, irlandese come Beckett, McDonagh è al momento uno dei più ispirati cantori cinematografici dell’irrazionalità dell’esistenza, per di più capace di non rinunciare in alcun modo allo spettacolo e all’intrattenimento, e anzi sempre più maturo nella combinazione dei due elementi. Wild Horse Nine è un apologo tragico e politico (il più politico dei film di McDonagh) sul mondo in cui viviamo. Recensione ❯
Due adolescenti di provincia con personalità opposte, l'estroversa e determinata Fujino e la solitaria e riservata Kyomoto, si uniscono grazie alla loro profonda passione per il disegno di manga. Espandi ▽
Fujino è un'adolescente talentuosa e determinata. Kyomoto è riservata e solitaria. Dal loro incontro, nato dalla passione per il disegno, inizia un percorso lungo tredici anni per realizzare il sogno di diventare due autrici manga. Recensione ❯
All'inizio del XX secolo, nella campagna della Normandia, una donna sposata e la sua domestica cercano di sfuggire alla morsa del patriarcato borghese. Espandi ▽
Normandia, 1908. Victoire ha sposato un uomo che non ama e ha accantonato il proprio talento per il flauto, relegandolo ai concertini in salotto per gli amici. André, suo marito, è un notaio di successo ma un incapace nella vita privata, anche perché da sempre sua madre Mathilde lo considera, e lo tratta, come “uno zerbino”. Mathilde è allettata dopo un ictus e si esprime solo scrivendo su una lavagnetta, ma tormenta la servitù con continue richieste, e suo figlio con continue critiche. Poiché la moglie rifiuta di avere rapporti sessuali e di dormire con lui, André si rifà sulla domestica più giovane, Celeste, una ragazza semplice cresciuta con un padre padrone e otto fratelli che esigevano da lei favori sessuali: dunque la ragazza subisce senza fiatare le violenze del notaio, di cui rimane incinta. André, che si era creduto sterile, vede in questa gravidanza un’occasione per ritrovare l’intimità con la moglie: cresceranno insieme il figlio di Celeste. Victoire è d’accordo (anzi, l’idea era sua fin da subito), ma non sa a quale spostamento di equilibri domestici andrà incontro. Nel silenzio delle stanze è basato su un romanzo francese del 2015, “Amours” di Léonor de Récondo, e diretto da Jérôme Bonnell. Ciò che sorprende in Nel silenzio delle stanze è la capacità di rimanere fedeli al periodo storico e all’ambientazione, e allo stesso tempo riservare sorprese nelle reazioni dei personaggi in scena. Il film è pieno di piccole sorprese, che spostano la narrazione più in là di dove ci si aspetterebbe di trovarla, anche se il finale tradisce la capacità di rimanere realistici che ha caratterizzato tutto il percorso precedente. Bonnell filma i suoi personaggi da molto vicino, esplorando ogni loro minima espressione e concentrandosi sulla chimica (o la sua assenza) fra i corpi di persone il cui desiderio è sempre compresso dalle imposizioni sociali. Recensione ❯
Un divertimento trascinante che procede a rotta di collo ci racconta la dimensione allegramente anarchica dell'infanzia. Animazione, USA2026. Durata 107 Minuti.
Dal meraviglioso e stravagante mondo di Dr. Seuss, Il Gatto col Cappello arriva per la prima volta sul grande schermo da protagonista di un film d'animazione. Espandi ▽
Un gatto col cappello a cilindro a righe bianche e rosse si diverte un mondo ad intrattenere bambini annoiati e fa di tutto per renderli follemente felici, ma al prezzo di scatenare un caos inarginabile che alza ai massimi livelli il disastrometro inventato dal suo capo. Prima di licenziarlo, su suggerimento della responsabile delle risorse umane che cerca di salvare il posto al suo amico col cappello, il capo concede al gatto un ultimo tentativo: un pacchetto di due giornate piovose n cui intrattenere due ragazzini usando come unico oggetto di divertimento…una patata con la corda, senza fare disastri. I due ragazzini sono Gabby e Sebastian, sorella e fratello che si sono appena trasferiti in una casa nuova al seguito della madre impegnata in un nuovo lavoro. Gabby è triste per aver lasciato indietro tutto ciò che amava e non le piace il nuovo appartamento, la cui padrona di casa Patty ha minacciato di cacciarli se faranno confusione o terranno con sé animali: come il pesce rosso di Sebastian.
Per la prima volta l’animazione di un personaggio simbolo della letteratura anglosassone per ragazzi, Il gatto con il cappello, viene realizzata da un talento italiano, il regista e sceneggiatore bolognese Alessandro Carloni, che insieme alla sceneggiatrice statunitense di origine messicana Erica Rivinoja affronta un personaggio creato dal mitico Dr. Seuss, il fumettista americano che ha inventato il Grinch. L’animazione di Carloni procede a rotta di collo, entrando e uscendo da mondi fantastici, e Il Gatto con il cappello trasmette anche visivamente ai ragazzi quella vena allegramente anarcoide secondo cui “ogni regola è fatta per essere infranta”. Recensione ❯
Un film brutale ed originale che continua a colpire ancora oggi per la sua violenza e le scene splatter. Animazione, Azione, Drammatico - Giappone1986. Durata 110 Minuti.
Pietra miliare del mondo anime datato 1986. Espandi ▽
In un mondo post-apocalittico, devastato da un conflitto nucleare, il guerriero Ken della Divina Scuola di arti marziali di Okuto si vede sfidare dall'ex amico Shin, maestro della rivale Sacra Scuola di Nanto. Shin si dichiara innamorato di Julia, la fidanzata di Ken, e dopo aver sconfitto quest'ultimo la porta via con sé. Ken però sopravvive e un anno dopo vaga in cerca di vendetta sia contro Shin sia contro i propri fratelli maggiori Jagger e Raoul che lo hanno tradito. Più di ogni altra cosa Ken vuole ricongiungersi all'amata Julia, e tenterà di farlo con l'aiuto di Rei, un altro combattente di Nanto, e di una coppia di bambini salvati da un gruppo di predoni.
Ciò che ancora stupisce del film a quasi quarant'anni di distanza è proprio il suo aspetto così cruento e splatter: il sangue schizza ovunque, i muscoli vengono squarciati, gli organi interni scoppiano come conseguenza delle tecniche speciali usate da Ken e dagli altri maestri di combattimento (da qui nasce la battuta-tormentone del protagonista, "Sei già morto", pronunciata ai suoi nemici dopo averli colpiti in punti letali, nell'attesa che i loro corpi esplodano nel giro di qualche secondo).
È indubbio che la brutalità di questo anime sia il suo punto di forza e ne abbia ispirato altri successivi, estendendo la propria area d'influenza anche al cinema e al videogame. Recensione ❯
Una scatenata e surreale commedia sentimentale che raccoglie il meglio dell'eredità della commedia all'italiana. Commedia, Italia2026. Durata 120 Minuti.
Cecilia si trova costretta suo malgrado a convivere in un casolare sperduto in campagna con i tre uomini più importanti della sua vita. Espandi ▽
La vita di Cecilia, madre single di due figli che vive in un casolare in campagna, non è stata mai monotona pur avendo avuto alle spalle tre relazioni finite male ma che le hanno comunque lasciato un’impronta indelebile. Dopo che la figlia maggiore Elisa ha tentato il suicidio per una delusione d’amore, decise di rivolgersi agli uomini della sua vita per cercare una soluzione. Il primo ad arrivare è Tony, uno sconclusionato manager musicale, che è l’unico che la donna ha sposato ma anche quello da cui è stata lasciata per un’altra donna. Poi è il turno di Guido, padre di Marcel, il figlio più piccolo, che un tempo è stato un manager di successo ma che poi ha deciso di mollare tutto per lavorare come rider e ritrovare se stesso. Infine, arriva Christophe, il padre di Elisa, un regista teatrale in declino che vive nel ricordo del suo glorioso passato. Tra gatti in fuga e assistenti sociali spesso presenti per monitorare la situazione di Elisa, il gruppo cerca una convivenza forzata per cercare di risolvere la situazione e salvare Cecilia dal baratro, soprattutto dopo il fallimento del suo ristorante. E il dramma Spettri di Henrik Ibsen potrebbe essere una delle soluzioni per reinventarsi. È andata così è pieno di tocchi di magia: la luce sui volti dei personaggi mentre recitano e si confessano, l’abbraccio tra Cecilia e la figlia Elisa con i volti vicinissimi. Ma al tempo stesso è anche un film pazzo, divertentissimo, dove ci si affeziona ad ogni personaggio. Zanasi raccoglie il meglio dell’eredità della commedia all’italiana, recupera l’idea di un cinema come gruppo/famiglia da Ettore Scola, ma poi gli fa prendere anche delle direzioni completamente schizzate tra gatti che scappano, cuochi minacciosi e sette sataniste. Ha una scrittura solidissima ma non ci si adagia. Recensione ❯
Un vertiginoso gioco di specchi tra realtà e finzione. In cui chi filma manipola ed è manipolato. E lo spettatore non è mai al riparo. Documentario, USA2026. Durata 174 Minuti.
Un vero e proprio caso al box office statunitense dove, con un esordio di 15 milioni di dollari nel primo weekend di programmazione in appena 855 sale, ha segnato il miglior debutto per un documentario dai tempi di Fahrenheit 9/11 di Michael Moore. Espandi ▽
Una sola goccia di sangue per centinaia di analisi e la promessa di rivoluzionare il mondo della medicina: così Elizabeth Holmes, fondatrice della startup Theranos, conquistò investitori, politici e giornalisti, diventando un'icona della Silicon Valley. Ma dietro quella promessa si nascondeva una tecnologia che non funzionava. Il caso Theranos travolse il mito della sua fondatrice e lasciò una domanda: come aveva fatto a ingannare tutti?
Trentaquattro giorni prima di entrare in carcere per scontare una condanna per frode, Holmes invita una troupe a documentare ogni suo movimento. Quello che comincia come un ritratto intimo si trasforma in un viaggio di tre anni, nel quale la relazione tra chi filma e chi viene filmato rende sempre più incerto il confine tra osservazione e messa in scena.
You Can See Everything è un sofisticatissimo e intelligente congegno narrativo che esplora dal vivo la personalità di una donna, Elizabeth Holmes, per capire dove sta la verità e dove la menzogna. Quasi tre ore di film servono per capire, ancora una volta, come la macchina da presa possa essere manipolata e come possa manipolare lo spettatore. È il cinema, bellezza! (anche quello cosiddetto documentario...). Recensione ❯
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