Jazz Noir - Indagine sulla Misteriosa Morte del Leggendario Chet

Il 13 maggio 1988 il cadavere di Chet Baker, genio indiscusso della tromba jazz, viene ritrovato sul marciapiede davanti all'albergo in cui stava alloggiando ad Amsterdam. Il detective Lucas indaga: è stato incidente, suicidio, o regolamento di conti operato da qualche pusher con cui Baker, eroinomane, era indebitato? Lucas ne incontra il manager, l'amico, il medico compiacente e innamorato di lui. Cosa più rilevante, tra una domanda e l'altra, ascolta la musica dolente e tremendamente catturante di quell'"angelo caduto": "Come se avessi le ali" è il titolo dell'unica autobiografia dell'artista e il motivo angelico corre nel film, sotto forma di idealizzazione di chi sa toccare le anime con poche note essenziali ma che è anche un essere imperfetto, talvolta disgustoso. Molto più che una musica: un fluire di fatica esistenziale, voce di sabbia, dolcezze e colpe, miraggi e rimpianti, che riporta costantemente Lucas alle immagini di rimorso per la violenza esercitata sulla propria compagna, proprio come Chet infieriva sull'ultima amante, Sarah.

L'indagine poliziesca è pretesto per suggerire un rispecchiamento, un'identificazione. Perché come si dice in apertura, "il blues scorre attraverso tutti noi [...]. Finché la gente avrà problemi, il blues non morirà".

Jazz Noir infatti è soprattutto un film di uomini insicuri, soli, incapaci di mostrare le proprie emozioni. Lo indica più chiaramente il titolo internazionale del film, My Foolish Heart ("il mio stupido cuore"), uno degli standard che Baker amava.

Debutto nel lungometraggio dell'olandese Rolf van Eijk, classe 1983 (il cui prossimo progetto è Play Dead, sul disastro aereo del Malaysia Airline 17), nell'accostarsi al canto del cigno di una leggenda, Jazz Noir fa affidamento su un valido protagonista: Steve Wall. Già interprete delle serie Vikings, The Witcher, Raised by Wolves, e musicista nella rock band irlandese "The Stunning", poi "The Walls", insieme al fratello Joe, aiutato anche da un make up credibile, riprende in modo molto convincente lo stile particolare di voce e canto "sussurrato" che accompagnava l'esecuzione alla tromba (e che a un certo punto Baker dovette rimodulare, dopo il collasso della dentatura).

Come nei migliori film imperniati sui musicisti, le parti suonate (qui tracce originali) non sono elementi separati, numeri a sé, ma snodi coerenti su cui articolare la narrazione: da "If I Should Lose You" a "I Keep You Close to Me", da "Imagination" a "Every Time We Say Goodbye", anche grazie a primi piani molto ravvicinati, il regista coglie ogni occasione per scagliare, come un coltello al cuore dello spettatore, l'intensità straziante di quell'uomo fattosi strumento. Molto appropriata la ricostruzione prevalentemente notturna, tetra e sordida degli ambienti in cui Baker mosse i suoi ultimi passi, in costante rimando a quartieri oscuri molto meno tracciabili. 