Regista e sceneggiatore americano, Ari Aster è, assieme a Robert Eggers e Jordan Peele, la punta di diamante dell'horror contemporaneo, impostosi come creatore di drammi grotteschi in cruenti pellicole, che sono già considerate dal pubblico dei veri e propri cult. Storie di distruzioni familiari causate da antiche maledizioni, di incarnazioni di re infernali adorati da sette impregnate di misticismo, di omicidi rituali in luoghi remoti della Scandinavia, di ragazze invitate e attirate di proposito in coloratissime feste perché "prescelte". Tutto questo e molto di più in due titoli che sono bastati per rendere famoso il suo nome internazionalmente. Due titoli costituiti da elaborate configurazioni, progettate per generare particolari immagini d'orrore, facendo trasparire la fragilità psicologica dei suoi personaggi.

Dal 27 aprile tornerà con una commedia da incubo, Beau ha paura, interpretata da uno strepitoso Joaquin Phoenix.

Per chi mastica il cinema di genere (e non solo quello), è palese quanto Aster sia principalmente un allineatore di dettagli visivi, che in concerto forniscono un'intera terribile esperienza esistenziale e la rivelazione della logica dell'intero film. Film non carente di una certa sfumatura politico-sociale, presentata come una sostanziale critica ai sistemi gerarchici di oggi (per esempio, il patriarcato) e illuminata da un breve bagliore di coscienza morale (le conseguenze dell'incosciente prepotenza maschile).
Questo autore sa benissimo che ci sono tanti tipi di film d'orrore diversi e sa che, in ognuno di essi, le persone si aspettano di trovare il folle spavento e lo snervante senso d'angoscia, a causa del forte senso di tensione che esercitano sulle loro paure, ma è anche fortemente convinto che siano le immagini a offrire un impatto emotivo più forte di qualsiasi tranello giocato dal perfetto incastro tra inquadratura e suono.