Il Premio Strega è stato vinto da Il colibrì di Sandro Veronesi. Edito dalla Nave di Teseo. 
Il romanzo ha raccolto 200 voti. A seguire: La misura del tempo, Gianrico Carofiglio), 132; Almerina (Valeria Parrella) 86; Ragazzo italiano (Gianarturo Ferrari) 70; Tutto chiede salvezza (Daniele Mencarelli) 67; Febbre (Jonathan Bazzi) 50. La vittoria di Veronesi era ampiamente annunciata. Emerge, da questa edizione un dato interessante. Veronesi è al suo secondo “Strega”, aveva già vinto con Caos calmo nel 2006. Solo un altro scrittore vantava la prestigiosa doppietta Paolo Volponi con La macchina mondiale (1965) e La strada (1991).

Il senso del romanzo lo spiega il risvolto: “ Marco Carrera, il protagonista, è il colibrì. La sua è una vita di continue sospensioni ma anche di coincidenze fatali, di perdite atroci e amori assoluti. Non precipita mai fino in fondo: il suo è un movimento incessante per rimanere fermo, saldo, e quando questo non è possibile, per trovare il punto d’arresto della caduta – perché sopravvivere non significhi vivere di meno.” Ma rileverei un altro personaggio decisivo, la nipotina del protagonista, simbolo completo di indicazioni progressiste e femministe: è nera di pelle, ha occhi a mandorla azzurri, prevale in tutto ciò che affronta, ma è anche capace di non porsi come stucchevole prima della classe per non diventare antipatica ai compagni. 

Un dato importante, una new entry, la Nave di Teseo, che ha saputo inserirsi fra le major che l’hanno sempre fatta da padrone. La “Nave” è stata fondata da Elisabetta Sgarbi solo quattro anni e mezzo fa, con Umberto Eco, Mario Andreose e vari soci della società civile e culturale. Adesso si è assestata “lassù”. Non può che fare piacere. Anche a me, visto cha la Sgarbi è il mio editore. Caos calmo è diventato film nel 2008, per la regia di Antonello Grimaldi, con Nanni Moretti.
 

Sembra che Il Colibrì sia già in fase di pre-produzione, affidato questa volta a un altro Veronesi, Giovanni, il fratello. Cinque anni fa ho firmato un editoriale nel senso dei film derivati dallo Strega. 

Mi sembra opportuna una riproposta:

È stata selezionata la cinquina che si contenderà il Premio Strega 2015. È il più importante riconoscimento letterario del Paese. Chi lo vince entra nel cartello nobile della nostra letteratura: natural­mente siccome niente è perfetto, non lo è, a maggior ragione, un premio che smuove prestigio e denaro. Va detto, ed è polemica consolidata ed eterna, che lo Strega era, ed è, giurisdizione delle major che, mettendo in campo il proprio potere, quasi mai se lo sono lasciato scappare. A scapito di scrittori magari migliori ma pubblicati da editrici minori. Tuttavia lo Strega, dal 1947, ha quasi sempre premiato il merito. È la qualità del merito che, nei decenni, ha subito forti... mutazioni. Ma sarebbe un discorso troppo vasto. Rimaniamo al tema del titolo. È noto che i romanzi, grandi e meno grandi, sono quasi tutti diventati film. Salvo eccezioni par­ticolarmente nobili, come Il giovane Holden di Salinger, o Cento anni di solitudine, e pochi altri. 

Ci sono autori perfetti per il cine­ma e altri del tutto ostici. Un esempio per tutti. Marcel Proust: il suo racconto è di introspezione quasi assoluta, poca azione e scarso dialogo. Eppure Proust è un eroe della letteratura del novecento, “incontaminato” (quasi) dal cinema. Lo Strega è un premio di let­teratura e di cultura radicale, diciamo così (sono costretto, nelle definizioni a sintesi magari arbitrarie, per via dello spazio). Rara­mente si è preoccupato del grande pubblico e la critica è sempre intervenuta in quel senso: quelli dello Strega sono libri da critica. Va anche detto, ed è imbarazzante, che il modello del “pubblico” italiano, quello che legge, legge un libro all’anno. Farò, in questo intervento, molti nomi, perché, ripassando la storia dello Strega e dei film che ha generato, ho visto emergere, impietosamente, nelle epoche, la contrazione della qualità. Il termine prevalente, da mol­to tempo è crisi: crisi della narrativa, crisi del cinema. Stralcio il fenomeno devastante, che tutto devasta appunto, della crisi dell’e­ditoria e di tutto di questa epoca. Sappiamo. Alcuni miei romanzi sono entrati nelle cinquine dei premi (non dello Strega), e spesso sono stati premiati. Come critico e romanziere conosco l’argomen­to dall’interno e chi mi legge sa bene quanto mi stia a cuore il rapporto libro-film. I nomi che seguono sono quelli che, dal 1947 a salire, hanno ottenuto, fra gli altri, il premio: Flaiano,Cardarelli, Pavese, Alvaro, Moravia, Soldati, Buzzati, Morante, Bassani, Co­misso, Tobino, La Capria, Cassola, Lampedusa, Prisco, Ginsburg, Arpino, Volponi, Bevilacqua, Piovene. 

Maestri, qualità grande. Credo che basti una licenza di scuola media per conoscerli. E cre­do che il concetto sia importante, significa che quegli scrittori non appartenevano solo alla fascia aristocratica degli addetti. Guido Piovene vinse nel 1970. Sempre ricorrendo alle sintesi “impossi­bili”, dico che quell’anno è uno spartiacque: dagli anni settanta, guarda caso, la qualità si contrae. Come nel cinema. La sintesi sa­rebbe questa: con gli ultimi anni sessanta la società, la cultura e il mondo vivono la trasformazione che conosciamo. Prevale, in tutte le fasce - i giovani, i sindacati, il lavoro, le donne, le università, la politica - non più il sentimento individuale, ma quello collettivo. Prevalgono l’ideologia e l’appartenenza. È una cultura che detta legge e occorre, da parte dell’intellighenzia, assumerla e aderire. Il cinema, parlo di movimento generale naturalmente, ne risente perché deve limitare quella che è la sua prima opzione, l’evasione, e anche la letteratura perché vede ridursi il ruolo del dolore in­dividuale, che è, da sempre, il cuore e il centro di tutti i racconti. 

Molti autori dovevano, davanti al foglio, porsi il quesito “piacerò alla critica” e così ecco la mediazione fra ciò che volevano e ciò che dovevano scrivere. Ecco dunque la cosiddetta “crisi”. Non faccio altri nomi, ma dal 1970 i vincitori dello Strega, salvo eccezioni, fan­no parte... dell’“aristocrazia critica”. Occorre una laurea in lette­ratura, e magari non basta, per conoscerli e frequentarli. Veniamo ai film. L’inizio fu propizio, il primo romanzo premiato, Tempo di uccidere, di Ennio Flaiano, ed. Longanesi, sarebbe diventato un film nel 1989 per la regia di Giuliano Montaldo. Si racconta una storia d’amore, tragica, nel quadro della guerra d’Etiopia del ’36. Ma... niente di memorabile. Sì, libro e film, roba diversa: l’ennesima conferma. Ma Flaiano avrebbe avuto grandi soddisfazioni in avvenire, come “penna” di Federico Fellini. Cesare Pavese vinse lo “Strega” nel 1950 con La bella estate, il ro­manzo formato da due racconti, Il diavolo sulle colline e Tra donne sole. Cinque anni dopo Michelangelo Antonioni diresse Le amiche, trasposizione di Tra donne sole. La cifra letteraria, altissima, di Pa­vese venne adattata dallo stesso regista e da Suso Cecchi D’Amico, sceneggiatrice perfetta. Pavese non poté vedere il film, si era tolto la vita in quel 1950. Un peccato, e un dolore: lo scrittore ne sareb­be stato felice. Era la storia di un gruppo di amiche della borghesia torinese e del loro disagio nei rapporti con gli altri e con se stesse.

L’isola di Arturo, romanzo di Elsa Morante, premio Strega nel 1957, divenne un film nel ’62, per la regia di Damiano Damiani. Il libro racconta la formazione di un ragazzo cresciuto a Procida attraver­so rapporti famigliari ed esterni. Il film non vale il romanzo natu­ralmente (“naturalmente” perché il film non vale mai il romanzo) ma è corretto, grazie anche all’intervento di Cesare Zavattini, altro sceneggiatore che conosceva la differenza fra letteratura e cinema. 

Lo Strega pone la sua giurisdizione su due titoli che, opportuna­mente, disattendono il discorso generale sulla radicalità letteraria del premio: sono romanzi grandi e completi, di letteratura e di azione. Il Gattopardo, premio Strega nel 1956 e film nel 1963 e Il nome della rosa, premio nel 1981, film 1986. Il primo è uno dei vertici assoluti della letteratura del secolo scorso, il secondo è il libro italiano più letto nel mondo, dopo I promessi sposi. Grazie anche al cinema. Luchino Visconti assunse Il Gattopardo e ne fece un capolavoro omologo. Jean-Jacques Annaud trasferì con diligen­za la vicenda thriller medievale del libro nel film. Riducendo la monumentale opera di Eco - quasi 600 pagine - a una durata di 131 minuti. Sono numeri interessanti se si riportano a quelli de Il Gattopardo (260 pagine per 205 minuti di film). Significa che Visconti ebbe lo spazio necessario per aderire completamente al romanzo col risultato di un capolavoro doppio e non è illegittimo dire che Lampedusa e Visconti possono dividersi (quasi) alla pari la titolarità de Il Gattopardo. 

La ragazza di Bube, di Carlo Cassola, “Strega” nel 1960 divenne film tre anni dopo per la regia di Luigi Comencini. La vicenda di Mara che si innamora del giovane partigiano era letteratura ma anche cinema. E il regista ne fece un film di qualità, grazie anche a Claudia Cardinale. La spirale di nebbia, di Michele Prisco: “Strega” del 1966, film di Eriprando Visconti del 1977. Un giudice indaga su una morte, for­se un incidente, forse un omicidio, che finisce per essere un’in­dagine sui malesseri di coppia. Eriprando risolse accentuando, e certo uscendo dal tema, tutto sull’erotismo, a volte spinto sull’orlo dell’hard. Letteratura: poca. Lina Wertmüller rilesse nei termini che le competevano il romanzo di Domenico Rea Ninfa plebea, premio Strega nel 1993, film tre anni dopo. La vicenda di Miluz­za, che risente dell’esuberanza sessuale della madre diventa per la regista la leva per un racconto incentrato sul sesso che si allontana dal senso del romanzo. Una scelta che rende il film inutile e di­menticabile. 

Sandro Veronesi ha vinto il Premio nel 2006 con Caos Calmo, diventato film l’anno dopo per la regia di Antonello Gri­maldi, con Nanni Moretti nella parte di Pietro, che, dopo la morte della moglie decide di non lasciare mai sola la loro bambina. Anche quando la piccola è a scuola Pietro aspetta la fine delle lezioni se­duto su una panchina, dove ascolta le confessioni della varia uma­nità. Anche questa è una buona versione, sempre nel quadro della prevalenza del master libro. Margaret Mazzantini ha vinto lo Strega nel 2002 con Non ti muo­vere, diventato subito film per la regia del marito Sergio Castel­litto. Un chirurgo che cerca di salvare la vita alla propria figlia è lo spunto per una confessione profonda dell’uomo, che immagi­na di dialogare con la figlia non cosciente. Mazzantini-Castellitto – quattro film in comune – hanno costruito una ditta complice, fortemente sinergica, dove libro e film si rilanciano a vicenda alterando le proporzioni della qualità, dando ai titoli una popolarità che sorpassa la normale utenza del libro e rilancia anche la cifra dell’offerta letteraria, certo molto lontana dai Pavese-Antonioni e Lampedusa-Visconti.

Come Dio comanda è il titolo di Niccolò Ammaniti che vinse lo Strega nel 1997. Gabriele Salvatores ne fece un film nel 2008. È la storia di un’educazione impartita da un padre ottuso e violento al figlio adolescente. Il regista è intervenuto con una mediazione di contenuti, riuscita solo parzialmente. Ancora una volta la qualità del romanzo rimaneva... al romanzo. Paolo Giordano è il più giovane vincitore dello Strega. Aveva 26 anni quando ha vinto il premio nel 2008. Il titolo del romanzo: La solitudine dei numeri primi. Il racconto verte sulla vita di Alice e Mattia, a partire dall’infanzia. La loro vicenda è condizionata da episodi iniziali che hanno lasciato segni profondi. Libro squisita­mente “Strega”, cifra letteraria complessa, difficile per il cinema. Saverio Costanzo si assume il compito sinergico, ma il film (2010) non riesce ad avvicinare il libro. Ma davvero non era facile.