Napoli velata

“Napoli velata”, ultimo film di Ozpetek, si presenta da subito come una sceneggiata napoletana, nel senso forse più profondo. Il dramma, il sangue, la passione e il mistero, incarnati dalla maschera antica di Peppe Barra che riempie lo schermo mentre pronuncia enigmi a commento del parto simulato di un bambino, in uno spettacolo-cerimonia officiato durante una festa, in un lussuoso appartamento storico della città di Partenope.

Il film quindi ha intenzioni forti e ambisce a descrivere l’animo ricco e complesso di questa grande città d’Europa attraverso una vicenda fortemente drammatica. L’artista ne avrebbe le possibilità e usa un po’ tutti i ferri del mestiere, per così dire. Mostra il volto lussureggiante degli ambienti barocchi, panorami tra i più belli del mondo, l’eleganza e grandiosità degli spazi moderni (e non molto di quelli più popolari, a dire il vero) ma quello che ottiene alla fine non sembra essere tanto di più di un buon effetto estetico.

Eppure si ritrovano i temi e le modalità espressive tipiche di Ozpetek, la coralità conviviale, il gusto del passato che ancora vive, sottotraccia, nel presente, l’attrazione verso il mistero che avvolge la vita delle persone e dei luoghi in cui vivono. Quello che manca, forse, è un nucleo forte nel racconto che ne guidi coerentemente lo svolgimento. La sceneggiatura vira abbastanza rapidamente al poliziesco-psicologico (come va di moda oggi) e nella seconda metà sembra non saper bene come procedere, trovando rifugio nei colpi di scena e nella viva umanità di Barra, quasi nume tutelare e marchio indiscutibile di napoletanità.

Inevitabile, per me, il richiamo a “La finestra di fronte”, per la storia d’amore, sofferta sempre da Giovanna Mezzogiorno, e i misteri del passato che pesano sul presente. Là quelli di Roma e qui quelli di Napoli. Ma purtroppo non si ha modo di ritrovare qualcosa all’altezza di quella autentica magia di allora, peraltro arricchita dalla indimenticabile “Gocce di memoria” di Giorgia.

Insomma Ozpetek sembra andare sul sicuro, stando in superficie, piuttosto che cercare di arrivare all'essenziale. E’ forse in sintonia coi tempi: è da un po’, mi sembra, che il cinema italiano abbia perso il contatto con la poesia. Molti film ben confezionati, magari graffianti o di protesta se non proprio estetizzanti, ma niente più. Diversamente dal cinema francese, sensibile anche negli episodi più politici e impegnati, o da quello nordico, sempre un po’ velato di misticismo (ad esempio il recente “Sami blood”, scarno ma di grande forza).

Bravissima e stupenda la Mezzogiorno (come fa a non invecchiare?), musiche indovinate, messinscena di lusso. Belli i nudi e le scene d’amore, anche se un po’ forzate. Piacevole.