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Se non si accetta una visione tragica della Storia e delle storie, é difficile amare un film di Kubrick. Che anche questo sia un Requiem é chiaro fin dai titoli di testa, con la musica del Dies Irae. Sin dall'inizio si percepisce che qualcosa non funziona. Quella dei Torrance è una famiglia disfunzionale. Jack, insegnante licenziato e scrittore fallito che disprezza la moglie e odia il figlio, arriva all'hotel facile preda di oscure forze. Isolato in un ambiente spettrale entra in contatto con i suoi spettri. Il fatto che quando si rivolge ai fantasmi dell’hotel c’è sempre uno specchio potrebbe suggerire che siano una proiezione di se stesso. La magnifica recitazione di Nicholson, sublimata nel beffardo sorriso della foto finale, rende perfettamente il mistero del personaggio: follia, possessione diabolica, l'orco cattivo delle fiabe. Sono presenti i possibili sensi del ritorno come quello di Jack da sempre e per sempre nel quadro e del divenire come quello di Danny che trova l'uscita dal labirinto. Kubrick gioca a spiazzare le aspettative dello spettatore rispetto a quello che crede e lo stupisce con quello che non prevede. Ma anche lo "shining" é presentato in una luce ambigua. Intanto è imperfetto e frammentario, e non sarà per quello che il bambino si salverà; inoltre ha un ruolo di morte (o di sacrificio): quella del nero e quando Wendy colpisce Jack in cima alla scala, come sottolinea il montaggio. Il film é un lavoro incessante e puntiglioso di Kubrick sull'immagine, come nel fare ripetere a Nicholson una scena un centinaio di volte, nell'attesa di qualcosa (che Kubrick non rivela all'attore) passato per un attimo in un suo sguardo. Egli ha così bene diretto la scena degli anni '20 da conferirgli un inquietante senso di realismo temporale (il grande critico d'arte Federico Zeri ha parlato di "forza magica"). Se qualcuno volesse far credere che esiste una macchina in grado di portare ovunque nel tempo o nello spazio, Kubrick fornirebbe la prova (falsa) ideale. Guardando il film crediamo che i fantasmi esistano, il loro punto di vista scaturisce da alcune scene, dove ci sembra di scorgere uno sguardo dall'aldilà, dal mondo dei morti. Forze di morte in cui il dentro (la mente, il cervello) e il fuori (le percezioni extrasensoriali) non sono distinguibili. "Shining" ha rinnovato le divisioni seguite a ogni uscita di un nuovo film kubrickiano, soprattutto nella critica, che già era arrivata all'offesa per i film precedenti, su tutte Pauline Kael, la zarina della critica cinematografica newyorkese, che odiava Kubrick e fece allusioni infamanti sulla sua persona oltre che aver definito i suoi film "senza immaginazione" e "mondezza". Dopo la prima accoglienza tiepida, Kubrick tagliò il film di quattro minuti, e di ben ventisei per il mercato fuori da USA e Canada. Soprattutto ha sacrificato molte scene di Wendy, la cui caratterizzazione del personaggio l'autore del romanzo originale Stephen King ha sempre deplorato. Ma Wendy, forte soprattutto dell'istinto materno (i caldi maglioncini che Danny cambia continuamente nel film), si rivelerà meno sprovveduta di quel che sembrava. Più che la "roba di seconda mano" o addirittura il "ladrocinio" di cui parlava la celebrata critica succitata, quella di Kubrick è una autentica lezione di cinema, una dichiarazione di fede nella vittoria della visione (Danny) rispetto alla scrittura (Jack), con tutto quello che rappresentano.
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recensioni di critica, pubblico e dizionari.
