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Con questo film Kubrick ha cercato di unire pubblico e intellettuali come aveva fatto in "2001". Per far questo, doveva realizzare una opera d'arte, quella che, bypassando i superficiali blocchi culturali essa, sia una canzone dei Beatles sia un grande quadro, comunican un linguaggio universale penetrando attraverso il suo contenuto nell'inconscio non facendo differenza tra chi guarda. Lo spettatore dell'opera di Kubrick é l'Uomo, e per questo essa è riuscita a essere insieme intellettuale e popolare, cosa difficile quanto la trasposizione di un libro al cinema, con il regista impegnato a trovare gli equivalenti del successo di un libro nel linguaggio cinematografico, anche se il libro non è una opera letterale seria. Kubrick scelse il romanzo di Stephen King unicamente per il congegno della trama, che egli trovava estremamente adatta a un film che mantenesse fino alla fine le sue ambiguità, la possibilità di infiniti punti di vista, suggerimenti plausibili secondo, ancora una volta, le credenze di ciascuno. Possiamo avere indicazioni della visione del mondo di Kubrick anche dai suoi film che egli amava di meno, come il suo primo lungometraggio "Fear and desire", titolo che potrebbe valere per tutta la sua opera. Come è stato fatto giustamente e acutamente osservare camminare sul filo del rasoio, passare dentro ciò che divide rappresenta anche ciò che unisce, anche se questo, non certamente nuovo nella storia della letteratura, forse i film di Kubrick come quelli di nessun altro é riuscito così bene da portare parte del pubblico e dei critici di valore ad attaccare l'opera kubrickiana, o ad attribuirle connotati neri, diabolici, a non accettare una certa visione di noi stessi, così come per l'epoca in cui venne scritto "Lo strano caso del Dr. Jekyll e di Mr. Hyde" era difficile accettare che uno stimato professionista possa rivelare una natura di assassino. Kubrick stravolge il libro di King con l'apporto di Diane Johnson e visita, secondo il suo stile, il cinema horror e fantastico con tutti i suoi elementi fondamentali, cercando di fare le cose meglio di come siano state mai fatte. Attore molto intelligente, Nicholson capisce e si mette in sintonia con le intenzioni kubrickiane, patendo le conseguenze di un metodo (ad esempio ripetendo una scena spesso cinquanta o anche cento volte (record una con Shelley Duvall, 126 volte) che non osa contestare, anzi definendolo esemplare. Kubrick può sfruttare quella inquietante luce dello sguardo che l'attore aveva sempre avuto nel cinema, già affrontando temi che riguardono la identità o la malattia mentale. Pur non essendo un film per bambini, il film si rivolge insieme al bambino e all'adulto che è in noi, che è lo spunto, la traccia in cui si svolge il film dove Wendy, che solo all'ultimo viene toccata dallo "Shining", sembra essere la posta in gioco tra il figlio e il padre. L'Overlook Hotel è impregnato della Storia e di storie "non tanto giuste" come dice Hallorann, che lasciano tracce, e mentre il figlio disturba coi suoi poteri - come la preveggenza - gli spiriti maligni il padre cade facilmente preda dei demoni che lo abitano, scrittore e insegnante fallito (cacciato per aver picchiato un alunno), oltre che alcolista da pochi mesi astemio (e quindi ancora in crisi), invidioso del figlio più intelligente di lui e sprezzante verso la moglie. La foto finale di un'America spensierata e gaudente (razzista e segregazionista) offre più di un indizio per più di una delle interpretazioni del film
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