Critico cinematografico fra i più autorevoli nel panorama internazionale, formatasi all'École Normale Supérieure, è oggi "Maître de Conférences" in studi cinematografici all'Università Paris 1- Sorbonne Panthéon. Dal 1996 è curatrice del programma delle proiezioni dell'avanguardia della Cinémathèque française, oltre ad aver organizzato molte manifestazioni e retrospettive cinematografiche in tutto il mondo, presso le istituzioni culturali più prestigiose (Auditorium du Louvre - Parigi, Anthology Film Archives - New York, Filmmuseum - Vienna, Musée du Cinéma - Rio de Janeiro, Uplink - Tokyo, Tate Modern - Londra, Institut français - Madrid). Autrice di numerosi volumi di critica e storia del cinema sui più svariati film e registi, da Buster Keaton al cinema horror sino ad autori come Jean-Luc Godard, nel suo percorso di ricerca si è concentrata con il suo lavoro sulla figurazione filmica, rintracciata in autori fra loro molto diversi, come Abel Ferrara, Rainer Werner Fassbinder, Philippe Garrel e John Cassavetes. Fra i volumi che portano la sua firma, ci sono, infatti, Shadows de John Cassavetes (Nathan, 1995), De la Figure en général et du Corps en particulier. L'invention figurative au cinéma (De Boeck Université, 1998), Une Passion critique. Abel Ferrara, le mal mais sans fleurs (Illinois University Press, 2007) in cui Brenez racconta il regista come uno degli autori più originali del panorama cinematografico contemporaneo, Cinémas d'avant-garde (2007), Traitement du Lumpenprolétariat par le cinéma d'avantgarde (2006). Influenzata dal lavoro di grandi critici come Raymond Bellour, Alain Bergala e Charles Tesson, tratteggia proprio in un articolo apparso nel 1993 l'esperienza della visione e della critica iniziata negli anni Ottanta, includendo momenti di rivelazione di nuovi linguaggi (come la serie Histoire(s) du cinéma, realizzata da Godard agli inizi del 1989) come pure la riscoperta di opere del passato come Freaks di Tod Browning (1932), le bizzarre opere di Sacha Guitry o il sempre presente Rossellini, di cui scrive in "Le project télévisuel de Roberto Rossellini" apparso su Ciném Action nel 1990. Nicole Brenez ha anche curato numerosi volumi collettivi: Poétique de la couleur (Auditorium du Louvre, 1998), La Vie nouvelle/nouvelle Vision (Léo Scheer, 2004), Cinéma/Politique (Labor, 2005), Jean-Luc Godard: Documents (Centre Pompidou, 2006) e Jeune, dure et pure. Une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France (Cinémathèque française/Mazzotta, 2001), da cui nasce anche la retrospettiva che da dodici anni viene organizzata alla Cinémathèque Française. Portano la sua firma anche diversi articoli apparsi su Trafic, Cinémathèque, Simulacres.
Courtesy of ufficio stampa "La Biennale di Venezia"
