Se c'è qualcosa che molti registi partenopei hanno in comune, quella è la forte inclinazione verso quei temi che sono legati alla decadenza, che diventa misura della complessità della condizione umana.
Lo ha fatto Sorrentino, quando in La grande bellezza, riprende la Roma felliniana per aggiornarne l'immagine e restituirla ai contemporanei, popolandola di volti e vite decadenti, ma pieni di una bellezza superficiale e vuota di significato. Lo fa Antonio Capuano, quando presenta la sua critica sociale alla Napoli moderna e all'Italia intera, mettendo in luce le contraddizioni e le difficoltà della vita urbana, attraverso una narrazione cruda e diretta, perché la decadenza delle periferie diventi un obiettivo realistico. Lo ha fatto visivamente anche Matteo Garrone, che prende di petto le fiabe italiane, soffiandoci via la polvere seicentesca e ottocentesca che si era accumulata sopra i suoi pizzi e i suoi arredi. E non ultimo, lo ha fatto anche Pappi Corsicato, che utilizza uno stile visivo distintivo, pieno di colore e immagini forti, che riflettono la vivacità di una decadente società campana.
Non ultimo, si unisce al gruppo anche Gianluca Jodice, che sceglie di parlare e di rappresentare personaggi o situazioni decadenti per esaminare le fragilità umane e il fascino che solo in alcuni momenti di declino pare emergere nell'esistenza. Come se questo elemento diventasse un prisma attraverso il quale riflettere luci appena appena accennate che entrano in una stanza buia, permettendo di proiettare sui muri, ingrigiti dal tempo e dalla noncuranza, film come sbiaditi arcobaleni.
Jodice sembra volercelo dire in tutti i modi: i personaggi che stanno fermi al baratro, dopo aver camminato lungamente sul filo del rasoio, compiono esplorazioni di loro stessi e del loro contesto di vita più dinamiche di chi continua a muoversi. Ma allo stesso tempo, sono simboli di ingiustizie della società, anche quando privilegiati. Forse, è merito della sua formazione filosofica, che lo ha spinto a ricercare storie del genere, lì dove l'estetica del declino diventa un punto d'incontro tra tutte le sfumature del reale e dell'immaginato, offrendo i materiali più ricchi che una narrazione cinematografica possa dare, in un profluvio di particolari e dettagli.

Studi e primi corti
Gianluca Jodice nasce nel 1973 a Napoli, dove si laurea in Filosofia all'Università Federico II. Inizia la sua carriera da regista a partire dalla metà degli Anni Novanta, firmando cortometraggi come L'infinito (1995), Carne di topo (1998), Ritratto di bambino (2002), che ottengono alcuni riconoscimenti come il Kodak Short Film Award.
Nel 2010, partecipa al film collettivo Napoli 24, dove firma il segmento Omicidio, poi dirige il documentario Cercando La grande bellezza, sulla realizzazione della pellicola omonima di Paolo Sorrentino. Nel 2015, co-dirige con Giuseppe Gagliardi dieci episodi della serie di Sky Italia 1992, con Stefano Accorsi e Miriam Leone.

I film
Il suo film di debutto cinematografico è Il cattivo poeta (2020), ambientato negli Anni Trenta, che descrive la relazione tra Gabriele D'Annunzio e Benito Mussolini attraverso lo sguardo di un giovane federale dell'Italia fascista. Il film ottiene una candidatura al David di Donatello e ai Nastri d'Argento come miglior esordio alla regia.
L'uscita del film era prevista per il 2020, ma a causa della pandemia da Covid, venne sospesa e ritardata.
Tornerà alla regia nel 2024 con una sceneggiatura firmata anche da Filippo Gravino, realizzando Le déluge - Gli ultimi giorni di Maria Antonietta, incentrato per l'appunto sui mesi in cui la regina di Francia, il suo consorte Luigi XVI e i loro figli vennero incarcerati in un castello alle porte di Parigi, in attesa di essere giustiziati.
Il film viene selezionato al 77° Film Festival di Locarno.