Film documentari

Tredici anni di guerra, un attacco bomba ogni due giorni, un obiettivo: diventare campione olimpico. Un gruppo di giovani combatte quotidianamente su due fronti. Da una parte il conflitto per difendere Baghdad dai terroristi di Isis, dall'altra sul ring inseguendo un sogno. Hands of God è il viaggio formidabile della nazionale di boxe irachena, che inizia nella disperazione per condurti alle soglie di una redenzione miracolosa. Waheed, Jafaar, Saadi, tre destini diversi, una speranza comune: il mondo si accorgerà finalmente dell'Iraq?

"Se si comincia un'autobiografia, bisogna andare fino in fondo» afferma Violette Leduc. L'omosessualità, l'aborto, il fatto di essere una "bastarda": Violette Leduc affronta i tabù degli anni Cinquanta senza alcuna ipocrisia. La sua sincerità intrepida le vale l'ammirazione e il sostegno di Simone de Beauvoir e circa cinquant'anni dopo il successo di pubblico de "La bastarda", i suoi libri seducono ancora per la loro forza e libertà. Esther Hoffenberg torna nei luoghi in cui Leduc ha vissuto e lavorato, a Parigi e a Faucon, per creare il ritratto di una scrittrice in grande anticipo sulla propria epoca. Un inno alla libertà e alla magia della parola.

Da oltre 40 anni Maguie produce formaggio di capra nel rispetto della natura e degli animali, su un altopiano isolato nel Gorges du Verdon. L'età della pensione si sta avvicinando e deve decidere a chi lasciare il suo gregge. Decide di affidare tutto ad Anne-Sophie, una giovane che si occupa di agricoltura. La domanda che si pone Maguy è fondamentalmente questa: è ancora possibile trasmettere un senso di libertà?

Questo omaggio all'artista Elizabeth Murray, una figura fondamentale del panorama artistico newyorchese negli anni '80 e '80, mette in evidenza la sua lotta per bilanciare l'ambizione personale e gli oneri familiari. La lotta di una donna per riuscire a mantenere una linea unitaria in un mondo (dell'arte) da sempre caratterizzato da una predominanza maschile. Al culmine della carriera, subentra poi un'ulteriore battaglia, la più difficile, quella contro la malattia.

A Padova, alle sette di sera dell'ultimo giorno prima della chiusura definitiva, il negozio di Flavia, sessantuno anni, parrucchiera da quando ne aveva undici, è immerso nel buio. La donna, che sta per ritirarsi in pensione, è rimasta sola. Livia, la sua assistente, è andata a casa. Una lampada fioca illumina le mani di Flavia mentre mette a posto piccole e grandi forbici. Le sue mani sono coperte di strane screpolature parallele alle ossa delle dita, annerite dalle tinte. Fuori pulsa la vita di periferia di una piccola città italiana, con la squadra di calcio femminile, la stazione radio privata e un piccolo circo.

Quasi un contatto sottotraccia tra la tavola infernale del trittico di Bosch e il cinema di Eustache. La dissertazione improvvisata dell'amico e psicanalista Jean-Noël Picq davanti ad alcuni ascoltatori svela pian piano il pannello più creativo e vitale del pittore, la sua scomposizione delle narrazioni e la concentrazione in punti slegati.

Per conoscere la storia dei picos, ingombranti e coloratissimi soundsystem tipici della tradizione Colombiana, bisogna risalire agli anni Sessanta. A quei tempi, le città costiere di Barranquilla, Cartagena e Palenque erano punti di scambio di diverse tecnologie e prodotti culturali, fra cui i dischi provenienti dall'Africa. Ed è proprio la cultura musicale africana alla base del fenomeno dei picos. Intervistando pittori, intagliatori e Dj sgangherati per le città della Costa Atlantica, il film ricostruisce la storia di un fenomeno artistico unico, una tradizione fatta di umanità, passione e lotta contro le ingiustizie che da un Oceano all'altro viaggia per il mondo e non conosce confini.