Film 2026 distribuiti da Be Water

Naru è l'unica operatrice televisiva afghana. I suoi colleghi e superiori sono tutti uomini, ma a lei non importa, sa di essere brava nel suo lavoro. Subisce la discriminazione in una società che considera le donne come subalterne. Siamo a Kabul, poco prima del ritorno al potere dei talebani. Naru si scontrerà persino con il noto giornalista d'inchiesta di Kabul News per cui si troverà a fare da operatrice. Ma saprà scalfire le sue diffidenze. Funziona la prospettiva adottata: una volta tanto non è l'occhio occidentale a narrare una storia afghana, ma una regista afghana direttamente, e la differenza si avverte in ogni singola inquadratura e in ogni singolo dettaglio. Una commedia all'inizio brillante che si tinge di fosco man mano che avanza la narrazione trasformandosi in un dramma politico e sociale senza scampo. Recensione ❯

New York, primi anni Ottanta. Jimmy George è un perfomer omosessuale colpito da quella malattia che avrebbe devastato la comunità gay per tutto il decennio in corso (e oltre): una malattia in quel momento ancora senza un nome, men che meno una cura. Il suo compagno Dennis lo accudisce con amore. Nonostante la malattia Jimmy, sopravvissuto a una recente ospedalizzazione, cerca di mettere in piedi uno spettacolo musicale di cui sarà protagonista. E quando in un appartamento vicino al loro si trasferisce Vincent, la routine di Jimmy e Dennis viene stravolta. The Man I Love è il ricordo doloroso di un uomo gay, il regista e sceneggiatore statunitense Ira Sachs, che ha vissuto a New York l'arrivo dell'AIDS vedendo morire amici e compagni nell'indifferenza della "società civile". Ira Sachs riprende l'energia indie del suo precedente Passages per raccontare un universo parallelo in cui le regole non contano. Il problema nasce nella seconda parte del film, quando il melodramma prende la mano dell'autore e di Rami Malek, che diventa eccessivo e autocompiaciuto nella sua mimesi, e quando la storia smette di muoversi in avanti per ripiegarsi su se stessa. Solo la conclusione con Vincent che balla sul suo destino (forse) segnato come sul Titanic riprende la forza delle prime scene. Recensione ❯

Nell'ottobre del 2018 la tempesta Vaia che ha colpito l'Italia Nord-orientale ha provocato la caduta di milioni di alberi in una sola notte. Il paesaggio che ha lasciato dietro di sé, e di cui il territorio delle Dolomiti porta ancora le tracce, assomiglia a un campo di battaglia al termine di un sanguinoso combattimento, con morti e feriti stesi a terra, sparsi un po' ovunque. Il documentarista russo Victor Kossakovsky e il biologo e divulgatore scientifico italiano Stefano Mancuso uniscono le forze in Holy Wood Dust per ricordarci che il legno prodotto dalle piante è il materiale più prezioso che abbiamo: il marcatore di quella vita complessa che distingue il nostro pianeta da tutti gli altri pianeti ad oggi conosciuti. Cambiare prospettiva sugli alberi, spostarli dallo sfondo nel quale tendiamo a relegarli, quasi fossero oggetti, per portarli al centro del nostro orizzonte di pensiero e tornare a riconoscerne l'importanza, è questione di sguardo, dunque il cinema può essere il mezzo giusto per promuovere questo appello. Recensione ❯

Chi era Nino Rota? La memoria collettiva lo associa immediatamente a Federico Fellini, di cui è stato non solo il compositore di elezione - autore delle musiche di quasi tutti i suoi film, da Lo sceicco bianco fino a Prova d'orchestra - ma anche un amico fraterno e una musa ispiratrice. Tuttavia Rota è stato anche molto altro: un bambino prodigio che la critica musicale della sua epoca (era nato nel 1911, "all'alba del Ventesimo secolo") aveva paragonato a Mozart e che aveva composto la sua prima opera a 11 anni; un intellettuale diplomato al liceo classico e laureato in Lettere e Filosofia; il figlio prediletto di una madre musicista che sarà presenza fondamentale, e forse anche ingombrante, durante tutta la sua vita; l'autore di decine e decine di colonne sonore per film minori in un'epoca in cui era considerato disdicevole per un compositore di formazione classica, nonché di una "canzonetta" come Viva la pappa col pomodoro (con parole di Lina Wertmüller); un amico fedele sia di personaggi del cinema come Suso Cecchi D'Amico che di sconosciuti. Fasano compie un lavoro accurato e altamente informativo su Rota, la sua vita e il suo talento ed è una testimonianza ricca e preziosa su un autore le cui musiche più note, così lievi e ironiche, così accessibili al grande pubblico, possono averci fatto sottostimare un intellettuale e un compositore musicale raffinato ed eclettico. Recensione ❯