Il giovane favoloso

Belli i siti, bella la fotografia, accettabile la biografia di Leopardi fatta da Mario Martone, accettabile anche che le poesie vengano non recitate in versi dal protagonista, vero il fatto che Leopardi è stato veramente prigioniero di quel padre così severo e invadente. Ma da un certo punto in poi, quando si vuol far vedere Leopardi deformato dalla debolezza ossea, mi pare eccessivo far camminare l'attore come se fosse Toulouse Lutrec. Eccessivo, non era solo quello il problema fisico di Leopardi, negli ultimo anni dettava perché non ci vedeva più, e invece l'attore protagonista è sempre lì che recita con gli occhi SBARRATI.

Molteplici potevano essere i punti di vista da cui raccontare la vita di Giacomo Leopardi. Mario Martone ha scelto quello più intimista, più profondo e delicato, che, paradossalmente, è anche quello più controverso e coraggioso: il punto di vista dell'arte. La figura che anima lo schermo è quella del poeta Leopardi che, ad un certo punto della sua vita, decide di liberarsi dalla " vile prudenza che agghiaccia " ed uscire fuori, andare al di là del confine rappresentato dalle rigide convenzioni familiari, in modo particolare dal padre, ed andare incontro al mondo nell'unico modo possibile: vivendolo. Il desiderio di conoscenza è ciò di cui si nutre l'animo di un artista ed è ciò di cui il giovane Giacomo è affamato. [+]

Molteplici potevano essere i punti di vista da cui raccontare la vita di Giacomo Leopardi. Mario Martone ha scelto quello più intimista, più profondo e delicato, che, paradossalmente, è anche quello più controverso e coraggioso: il punto di vista dell'arte. La figura che anima lo schermo è quella del poeta Leopardi che, ad un certo punto della sua vita, decide di liberarsi dalla " vile prudenza che agghiaccia " ed uscire fuori, andare al di là del confine rappresentato dalle rigide convenzioni familiari, in modo particolare dal padre, ed andare incontro al mondo nell'unico modo possibile: vivendolo. Il desiderio di conoscenza è ciò di cui si nutre l'animo di un artista ed è ciò di cui il giovane Giacomo è affamato. E' una bramosia, la sua, che gli arde con ferocia nell'animo e che si scontra prepotentemente con i limiti fisici imposti dal suo corpo segnato dalla malattia. Quello che ne risulta è una conflittualità tangibile che, nella splendida interpretazione di Elio Germano, diviene coincidentia oppositorum, lasciando emergere il ruolo centrale assunto dal concetto di "armonia", che subentra, non a caso, a quello di "conflitto". Il volto di questo straordinario attore diviene un vero e proprio campo d'azione dell'espressività, il luogo teatro della sensibilità del poeta Leopardi. Il suo sguardo è il tramite attraverso il quale si entra in relazione con un eloquente "altrove": la dimensione dello spirito. La levità della sfera interiore dipinta sul volto di Elio Germano pare escludere, ma al tempo stesso compensare ed essere compensata dalla storpiatura del suo corpo, la quale impedisce di fare del poeta Leopardi un'entità estranea al mondo e alla sua materialità. Una doppia valenza, quella dell'astrattezza-materialità, che è il contesto stesso del film ed è messa in evidenza da un gioco di inquadrature che si avvale spesso dell'utilizzo della finestra, intesa nel suo doppio significato dei dentro-fuori, a simboleggiare la dimensione di una realtà "altra" che è quella dell'arte. E' noto quanto sia difficile raccontare per immagini l'essenza della poesia, ma senza dubbio, in questo senso, "Il giovane favoloso" è opera da considerarsi perfettamente riuscita. [-]

Elio Germano riesce nel ruolo non facile del poeta Giacomo Leopardi negli anni che vanno dall'adolescenza a Recanati (l'infanzia ci viene mostrata in pochi attimi all'inizio e in rari flashback), la giovinezza con i primi successi (e insuccessi) letterari a Firenze e, infine, l'ultimo grande anelito di vita a Napoli con la declamazione dell'ultima grande poesia, "La Ginestra". Il film di Martone ha un tono e un ritmo molto teatrali e le sequenze della vita leopardiana sembrano proprio tre atti teatrali. Lo stile registico in compenso è molto postmoderno con alcune scene che assomigliano molto a dei "videoclip poetici", essenziali per dare corpo a ciò che di più astratto non può esserci cioè la poesia, soluzione che potrebbe fare scuola ed essere presa ad esempio per ulteriori lavori biopic come questo. [+]

Elio Germano riesce nel ruolo non facile del poeta Giacomo Leopardi negli anni che vanno dall'adolescenza a Recanati (l'infanzia ci viene mostrata in pochi attimi all'inizio e in rari flashback), la giovinezza con i primi successi (e insuccessi) letterari a Firenze e, infine, l'ultimo grande anelito di vita a Napoli con la declamazione dell'ultima grande poesia, "La Ginestra". Il film di Martone ha un tono e un ritmo molto teatrali e le sequenze della vita leopardiana sembrano proprio tre atti teatrali. Lo stile registico in compenso è molto postmoderno con alcune scene che assomigliano molto a dei "videoclip poetici", essenziali per dare corpo a ciò che di più astratto non può esserci cioè la poesia, soluzione che potrebbe fare scuola ed essere presa ad esempio per ulteriori lavori biopic come questo. Tutta la storia d'altronde è presa direttamente dagli scritti leopardiani e mescola continuamente finzione letteraria e realtà tanto che non è semplice capire il confine tra i due mondi. Da qui il titolo stesso dell'opera e il senso del Leopardi-pensiero che mescola le carte e fa della vita un immenso teatrino di cui farsi gioco ("non ero fatto per l'industria... ma per il sollazzo, il gioco"). Emblematica in questo senso anche la locandina del film che mostra il Germano-Leopardi con la testa capovolta creando così un senso di spaesamento nello spettatore già prima di vedere il film. Leopardi è "favoloso" in quanto sfuggente, dotato di una mente prodigiosa e di una profonda conoscenza dell'animo umano nonché di una grande ironia che il film mostra continuamente facendoci scoprire un lato del poeta non molto conosciuto così come la sua grande gioia di vivere, molto diversa dall'immaginario scolastico con cui siamo abituati a giudicare l'autore dell'"Infinito". è lui stesso a suggerirci di non giudicarlo dalle apparenze esteriori ma dal suo pensiero che non deriva necessariamente dalle sue condizioni fisiche. Se proprio dobbiamo trovare una pecca nel film potremmo dire che la divisione teatrale delle fasi della vita di Leopardi, operata da Martone, lascia talvolta da parte alcuni aspetti che potrebbero essere approfonditi meglio come il rapporto tra Leopardi e la madre, lasciata sullo sfondo rispetto al padre, mentre altre volta l'attenzione su aspetti non proprio rilevanti prevale sulla trama. ma a parte questi dettagli il film rimane anche l'affresco di un epoca evidenziata, in primo luogo, dai dialoghi che ricalcano il pensiero del tempo (non tanto diverso dal nostro) e la ricostruzione delle case, dei borghi, degli oggetti che fanno parte del mondo leopardiano. e, per ultimo, lo splendido paesaggio marchigiano dove possiamo anche noi vedere letteralmente la siepe "dove da tanta parte il guardo esclude", dovee "sedendo e mirando" possiamo contemplare "gli infiniti spazi e i sovrumani silenzi" e perderci naufragando dolcemente in questo mare. [-]

 Il regista dà per scontate  troppe cose sulla  vita di Leopardi  e nel non volerne accennare per evitare l'agiografia ne dimentica  troppe altre. Qualcosa di più per sorttolineare la  sua grandezza di poeta e di uomo di pensiero lo poteva fare. Nella seconda metà ci si dimenticca perfino che stiamo perlando di lui perchè tutta l'enfasi è sulla camminata, sulla fatica fisica per non parlare della scena del bordello che ti stringe il cuore e che si poteva rendere anche meno greve e cavernosa.  La morte di Silvia lasciamo perdere.  Mentre la fotografia nelle scene di interni è bellissima , Martone  non è  altrettanto capace nelle scene in esterno dove i figuranti appaiono inamidati e lindi in vicoli e strade con selciati perfetti nuocendo alla credibilità dei luoghi. [+]

 Il regista dà per scontate  troppe cose sulla  vita di Leopardi  e nel non volerne accennare per evitare l'agiografia ne dimentica  troppe altre. Qualcosa di più per sorttolineare la  sua grandezza di poeta e di uomo di pensiero lo poteva fare. Nella seconda metà ci si dimenticca perfino che stiamo perlando di lui perchè tutta l'enfasi è sulla camminata, sulla fatica fisica per non parlare della scena del bordello che ti stringe il cuore e che si poteva rendere anche meno greve e cavernosa.  La morte di Silvia lasciamo perdere.  Mentre la fotografia nelle scene di interni è bellissima , Martone  non è  altrettanto capace nelle scene in esterno dove i figuranti appaiono inamidati e lindi in vicoli e strade con selciati perfetti nuocendo alla credibilità dei luoghi.  La recitazione delle parti minori è imbarazzante. Non c'è fluidità nella narrazione così schematica sempre eccesivamente preoccupata di non voler cadere nell'induglio sentimentale. Ho lasciato la sala con un dolore sordo dentro per come Leopardi esce da questa pellicola anche se non nego che sia veritiera.
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Che Giacomo Leopardi non abbia avuto una vita favolosa è nell'immaginario di tutti, che il regista invece abbia voluto mostrarci la bramosia del vivere del Poeta si deduce dalla visione del film. La pellicola ci mostra ben due  giovani favolosi, il Leopardi del film e il suo interprete Elio Germano che ha saputo recitare in modo magistrale tutto l'arco della vita del Poeta , interpretando sia il ruolo del giovane sia dell'adulto, accompagnandolo fino alla fine dei suoi giorni avvenuta in età ancora giovane (39). Il film di discreta fattura si avvale di una ottima fotografia e di musiche appropriate confezionate da un giovane musicista tedesco (Sascha Ring) che potrebbe essere scambiato per quel fenomeno di Gustav Santaolalla tanto sono delicate e incisive le musiche. [+]

 Il biglietto d’acquistare per “Il giovane favoloso “è: 3)Di pomeriggio 

 La realtà di questo film con una sceneggiatura accurata  sfiora la perfezione cinematografica,l'anima del poeta si sente fortemente le sue poesie sono musica e proietta lo spettatore nell'oblio poetico nei sentimenti più profondi,attraverso la sofferenza fisica la voglia  di amare e di sognare ,la ricerca continua di se stesso ,aprirsi  mentalmente e confrontarsi in quel periodo storico, la voglia di vivere sopraffatta dalla sua negativita interiore.
Film perfetto l'ambientazione a Recanati conoscendola benissimo rispecchia in tutto la realtà di quel periodo nella sua casa tutt'ora si respira il profumo dei libri,tutto è rimasto come allora,la sua finestra dove sognava l'amore,il suo angolo nel giardino dove attraverso un meraviglioso panorama pensava leggeva e respirava un po' di libertà rimanendoci per ore fissando chissà che cosa ,ma sempre con la mente proiettata nella ricerca del sapere. [+]

 La realtà di questo film con una sceneggiatura accurata  sfiora la perfezione cinematografica,l'anima del poeta si sente fortemente le sue poesie sono musica e proietta lo spettatore nell'oblio poetico nei sentimenti più profondi,attraverso la sofferenza fisica la voglia  di amare e di sognare ,la ricerca continua di se stesso ,aprirsi  mentalmente e confrontarsi in quel periodo storico, la voglia di vivere sopraffatta dalla sua negativita interiore.
Film perfetto l'ambientazione a Recanati conoscendola benissimo rispecchia in tutto la realtà di quel periodo nella sua casa tutt'ora si respira il profumo dei libri,tutto è rimasto come allora,la sua finestra dove sognava l'amore,il suo angolo nel giardino dove attraverso un meraviglioso panorama pensava leggeva e respirava un po' di libertà rimanendoci per ore fissando chissà che cosa ,ma sempre con la mente proiettata nella ricerca del sapere.Le altre ambientazioni di quel periodo,Firenze noiosa e faziosa,Roma opprimente per il poeta schiava di se stessa ,Napoli arrogante ma gioiosa ,forse qui trova la sua libertà ,ma anche la sua fine non fece in tempo a ritornare nella sua Recanati o forse non volle tornarci.
Strutturalmente il film è perfetto Martone riesce a far scorrere il film splendidamente tagli scena perfetti ambientazioni superlative,  tutti gli attori bravissimi ,ottima la figura del padre di Leopardi magnificamente interpretata dal bravissimo Massimo Popolizio ,che dire di Elio Germano si è talmente immedesimato entrando nell'anima del poeta da farlo sentire ancora tra noi ,una delle più belle interpretazioni cinematografiche di tutti i tempi,sicuramente questo film entrerà nei classici,potrebbe essere anche usato come insegnamento scolastico per riavvicinare la gioventù e non solo al grande patrimonio letterario Italiano.Un italiano non può perdersi questo film è la nostra storia e scolasticamente amato e odiato. [-]

. Di favoloso innanzitutto c'è Elio Germano, che non impersona solo il grande Giacomo, ma si e' incarnato in lui. Era proprio lui. Sorprendente!Emozionante! Grandioso! Leopardi era li,vivo sullo schermo!Confesso che all'inizio ho pianto. Ho pianto quando Germano ha declamato, facendoli naturalmente suoi, i versi dell'Infinito, sull'ermo colle del Tabor. Un momento toccante. La scelta registica poteva attingere a più spunti. Avrei spaziato di più, con la cinepresa, sui monti Azzurri, sul mare davanti. La prima parte con Recanati l'arrivo di Pietro Giordani( figura apparsa subito positiva, molto più del badante Ranieri)la visita alla Basilica di Loreto dove il Giordani invita a toccare le statue esterne del rivestimento della Santa Casa dl Bramante, e' senza dubbio la migliore, ma e' incompleta. [+]

. Di favoloso innanzitutto c'è Elio Germano, che non impersona solo il grande Giacomo, ma si e' incarnato in lui. Era proprio lui. Sorprendente!Emozionante! Grandioso! Leopardi era li,vivo sullo schermo!Confesso che all'inizio ho pianto. Ho pianto quando Germano ha declamato, facendoli naturalmente suoi, i versi dell'Infinito, sull'ermo colle del Tabor. Un momento toccante. La scelta registica poteva attingere a più spunti. Avrei spaziato di più, con la cinepresa, sui monti Azzurri, sul mare davanti. La prima parte con Recanati l'arrivo di Pietro Giordani( figura apparsa subito positiva, molto più del badante Ranieri)la visita alla Basilica di Loreto dove il Giordani invita a toccare le statue esterne del rivestimento della Santa Casa dl Bramante, e' senza dubbio la migliore, ma e' incompleta. Avrei insistito di più con gli scenari e i paesaggi delle Marche, fonte di ispirazione della maggior parte della sua produzione poetica. Il regista Martone propende troppo per la macchiettista Napoli e poco per le Marche. E secondo noi ha sbagliato. Doveva cimentarsi anche su questo per non dare una stucchevole immagine da cartolina della nostra regione. Essendo egli riuscito benissimo a togliere la patina scolastica e a filmare quella che è' LA POESIA, cioè l' Infinito, speravo che riuscisse a fare altrettanto con " Il sabato del villaggio" e quelle "Alla luna" e "Canto notturno di un pastore dell' Asia". C'è Silvia che muore, ma non c'è' l'interpretazione della poesia "A Silvia" , che doveva essere recitata subito dopo la morte della giovane. E' troppo marginale nel film il ruolo di Isabella Aragonese nei panni di Paolina, la sorella. La seconda parte sul periodo napoletano sottolinea i cliché errati che gli ambienti letterari del tempo avevano nei confronti del poeta di Recanati, giudicato e liquidato come pessimista cosmico solo per via della sua infermità e non per la grandezza e attualità del suo pensiero. Era ampollosa, ridondante, pallosa e pesante. Faceva perdere il filo della narrazione e tutto l'entusiasmo iniziale. Torna sui binari solo a chiusura del film con la scena dell'eruzione del Vesuvio, ne "La Ginestra". Cartellino giallo per il femminiello nei bassi di Napoli. Poteva evitare questa discesa negli inferi di quello che ha fatto apparire come uno sfigato sessuofobico. Non ce n'era bisogno. Anche se molti andranno a vedere questa pellicola, perché e' di moda,dico che non e' alla portata di tutti, se non c'è una sensibilità innata e un'infarinatura letteraria a monte. VOTO 9 al primo tempo, 5 al secondo. [-]

In questo mondo arido e superficiale, difficilmente oggi può essere condivisa la sublime spiritualità del poeta e la grande difficoltà di chi così è riuscito a tradurla filmicamente.

All'uscita dal cinema, con la consueta abilità che noi insegnanti abbiamo nel cesellare "tranchants", si commentava che il film (bellissimo e meravigliosamente interpretato da Elio Germano) sarebbe potuto risultare ostico alla comprensione di studenti non adeguatamente preparati. Sul momento ho condiviso; mi sembrava un'osservazione pertinente. Poi, tornando a casa, ancora irretita dalla bellezza delle immagini, stordita dai versi modernissimi del poeta recanatese, addolorata dalle profonde sofferenze inferte dall'ingrata Natura al gracile "contino", ho riflettuto, invece, che la visione di un film come questo dovrebbe avvenire proprio nelle scuole. Cosa importa se ai più sfuggiranno i dettagli della biografia del poeta? Cosa cambia che gli studenti non sappiano che Fanny fu molto amata da Leopardi senza che lei mai lo corrispondesse? E chi non capirebbe (dai tenerissimi gesti protettivi che compie) che Antonio Ranieri era di Leopardi amico fidato e carissimo e che gli fu accanto fino all'ultimo respiro? Ciò che arriverebbe dritto al cuore dei ragazzi, invece, è l'avventura umana e terrena di un giovane che fu ragazzo come loro e che, a differenza loro, non poté scegliere di amare, studiare liberamente e vivere secondo le sue naturali pulsioni. [+]

All'uscita dal cinema, con la consueta abilità che noi insegnanti abbiamo nel cesellare "tranchants", si commentava che il film (bellissimo e meravigliosamente interpretato da Elio Germano) sarebbe potuto risultare ostico alla comprensione di studenti non adeguatamente preparati. Sul momento ho condiviso; mi sembrava un'osservazione pertinente. Poi, tornando a casa, ancora irretita dalla bellezza delle immagini, stordita dai versi modernissimi del poeta recanatese, addolorata dalle profonde sofferenze inferte dall'ingrata Natura al gracile "contino", ho riflettuto, invece, che la visione di un film come questo dovrebbe avvenire proprio nelle scuole. Cosa importa se ai più sfuggiranno i dettagli della biografia del poeta? Cosa cambia che gli studenti non sappiano che Fanny fu molto amata da Leopardi senza che lei mai lo corrispondesse? E chi non capirebbe (dai tenerissimi gesti protettivi che compie) che Antonio Ranieri era di Leopardi amico fidato e carissimo e che gli fu accanto fino all'ultimo respiro? Ciò che arriverebbe dritto al cuore dei ragazzi, invece, è l'avventura umana e terrena di un giovane che fu ragazzo come loro e che, a differenza loro, non poté scegliere di amare, studiare liberamente e vivere secondo le sue naturali pulsioni. Arriverebbe al cuore dei ragazzi che la sofferenza interiore di un'anima (che vorrebbe ma non può) conduce alla creazione di versi unici e ancor oggi attualissimi. Rifletterebbero di certo sul fatto che nessuna vita va sprecata e che l'amore di una persona cara, il dono incomparabile della salute, la possibilità di realizzare i propri sogni sarebbero un autentico viatico per affrontare il lungo cammino del nostro viaggio terreno. Sarebbero condotti a riflettere su valori universali, che trascendono la "spazzatura mediatica" alla quale essi sono quotidianamente sottoposti. Noi siamo uscite dal cinema col desiderio di rileggere Giacomo Leopardi, noi che lo abbiamo studiato con passione, pensandolo infelice ed ignorando che nel suo dolore c'era un grido d'amore sublime. [-]