The Goldsbergs è stato in origine un appuntamento radiofonico (1929), poi trasformato in serie Tv negli anni '50, da cui sono stati tratti un film e un musical (Molly). Espandi ▽
Un viaggio indietro negli anni '80, la serie racconta la quotidianità di una famiglia caratteristica, con una madre iperprotettiva e molto invadente, il marito e i loro tre figli. Recensione ❯
Suzanne e Maria sono sorelle, cresciute felici nonostante l'assenza della madre. Ma quando Suzanne conosce Julien tutto cambia. Espandi ▽
Nonostante la morte della madre, Suzanne e Maria hanno trascorso un'infanzia felice e sono molto legate. Loro padre Nicolas, per quanto in maniera un po' goffa, è sempre riuscito a far funzionare le cose, impedendo che le ragazze soffrissero troppo per la mancanza di una figura materna. Quando poi Suzanne dà alla luce il piccolo Charlie, la famiglia si ritrova ancora più unita: nulla perciò fa presagire i cambiamenti a cui tutti andranno incontro nel momento in cui Suzanne incontrerà un ragazzo difficile come Julien. Recensione ❯
Una divertente commedia in dialetto ticinese (lombardo). Espandi ▽
La semplice vita nel borgo di Mendrisio prosegue come sempre: la Palmira tiene sotto controllo tutto quanto accade in paese; il marito Eugenio non si sforza più del necessario se non per bere un bicchiere di vino in più; e sua sorella Miglieta, un'arzilla novantenne caratterizzata da una "leggera" sordità, rincorre il sogno di poter leggere le sacre scritture in chiesa. A porle questo veto è Don Mirko, il parroco di origini venete arrivato in paese un paio di anni fa che nonostante abbia perso il suo accento si è ben integrato nella comunità, ed è assistito da Ersilia, la perpetua pettegola e appassionata di televisione e film gialli. Questa simpatica routine viene interrotta quando in città arriva il Circus Beck e il suo esilarante Direttore che promette uno spettacolo indimenticabile. E così sarà, perché ben presto gli equilibri che tengono unita la famiglia della Palmira si spezzano cambiando il destino di ognuno di loro. Al centro del vortice la scoperta di un tesoro inestimabile che può spingere chiunque a gesti folli per ottenerlo. Recensione ❯
Nell'Impero dell'Ape Regina può succedere di tutto: che una camera da letto dalle tinte pastello e poster DIY si trasformi nel set di un'orgia tra amici e sconosciuti, che una scatola a forma di cuore contenga - invece dei soliti cioccolatini - vibratori, dildo e strap-on di ogni foggia e
colore, che generi, inclinazioni e perversioni si confondano e sovrappongano in un'esplosione di piacere. Recensione ❯
Un anziano scultore vaga nel cimitero di Hope, interrogando le tombe dei lavoratori della pietra che a cavallo tra Ottocento e Novecento partendo da Carrara e da mezza Europa giunsero a Barre, nel Vermont, dove si aprivano le più grandi cave di granito del mondo. Un viaggio metafisico nel presente della provincia americana, in cui i vivi prestano voce e corpo ai fantasmi dei loro avi. Un affresco sorprendente che ritrae l'epopea tragica di un'intera comunità impegnata nella perenne e titanica lotta contro la pietra, tra drammatiche battaglie sociali e morti bianche, tra lo splendore dell'arte scultorea e l'utopia anarchica, tra speranza e tragedia. Recensione ❯
Teppo s'innamora di Sari. Ma Teppo è un neo nazista e Sari ha un figlio di colore. Riusciranno Teppo e il bambino a superare i reciproci pregiudizi? E come reagirà il gruppo di sodali di Teppo? Espandi ▽
Teppo incontra e si innamora della bellissima Sari, ma la loro relazione non è destinata ad essere una semplice storia d'amore. Teppo infatti è la figura centrale di un gruppo di neo-Nazi e, non appena incontra il figlio di Sari, deve scontrarsi con la realtà del fatto che Rhamadhani è nero. Teppo si trova in un grande dilemma. Da una parte, vuole vivere questa meravigliosa storia d'amore con la donna con cui può finalmente costruire una famiglia, dall'altra parte un lungo e saldo passato basato sulla discriminazione, odio e disprezzo. Tutto sta nel prendere una semplice decisione, scegliere tra odio o amore. Recensione ❯
Quando una serie di tornadi colpisce Boston, Joe Randall è chiamato a salvare il paese con una sua teoria sulla manipolazione del tempo. Espandi ▽
Quando un tornado compare nelle acque a sud di Boston, l'ex cacciatore di tempeste Joe Randall si incuriosisce per il tempo insolito. Ma, quando altri tornadi cominciano a colpire tutta la costa, Joe si rende conto che quello non è un comune fronte temporalesco. Le tempeste minacciano di trasferirsi nell'entroterra, e i cittadini di Boston si ritrovano intrappolati in una situazione che peggiora di minuto in minuto. Con la città sotto assedio, Joe, con la sorella Maddy e il suo vecchio compagno Lee, si rende conto di avere a che fare con un fenomeno atmosferico mai visto prima e conosciuto come Stonados e che l'unica possibilità di fermarlo è mettere in pratica una teoria non testata sulla manipolazione tempo, quella stessa teoria che Joe ha cercato di dimostrare per oltre un decennio. Recensione ❯
Ispirato a una storia vera, il film segue le vite di un leader politico e di un giovane, entrambi travolti dagli orrori della seconda guerra mondiale. Espandi ▽
Ispirato a una storia vera, il film segue le vite di un leader politico e di un giovane, entrambi travolti dagli orrori della seconda guerra mondiale. Entrambi provengono dall'Ungheria - una nazione alleata alla Germana e risparmiata pertanto dalle atrocità orchestrate da Hitler in tutta Europa. Quando la guerra raggiunge il suo apice, i tedeschi cominciano a dubitare della lealtà della leadership ungherese e in particolare di Horthy (il premio Oscar Ben Kingsley). Lui, a quel punto, deve riuscire a guidare il suo paese tra il crescente terrore dei nazisti e la minaccia sempre presente della Russia comunista. Quando anche dall'Ungheria vengono prelevati migliaia di uomini, e condotti nei ghetti, uno di loro, Elek Cohen (Jonas Armstrong) si trova separato dalla sua famiglia. Aiutato dalla donna che ama, Elek fugge, si traveste da ufficiale SS e scopre il mistero nascosto dietro la Soluzione finale di Hitler. In una corsa contro il tempo per salvare la sua famiglia e migliaia di compatrioti, il giovane intraprende una missione personale estremamente pericolosa. Recensione ❯
Un ritratto variegato e interessante della contemporaneità in cui viviamo. Espandi ▽
Persone molto diverse tra loro e dalle storie travagliate sono unite dalla passione per la trasgressione. Tra di loro troviamo: Felico, un campione di hockey in sedia a rotelle; Kraian, un insegnante appassionato di pratiche sadomaso; Federicona, una trans cinquantenne che, nonostante continui la sua attività, è sempre rimasta innamorata del fidanzato di venti anni fa. Pan Play Decadence vuole essere una testimonianza della realtà contemporanea, costantemente divisa tra bisogni collettivi e individuali. Recensione ❯
Un viaggio affascinante dentro la musica e le sue radici, dai suoni della tradizione siciliana e quelli della favela brasiliana. Musicale, Italia2013. Durata 100 Minuti.
Un film che tocca temi fondamentali de oggi, come il rapporto tra centro e periferia e quello tra pensiero razionale e pensiero magico. Espandi ▽
Transeurope Hotel è innanzitutto un racconto musicale. Una narrazione che tocca temi fondamentali del nostro tempo, come il rapporto tra centro e periferia e il rapporto tra pensiero razionale e pensiero magico. Ma è anche un racconto giallo/noir: c'è la scomparsa di un uomo, un musicista, e l'azione di un gruppo casualmente aggregatosi per recuperare e far rivivere - riportare nella nostra dimensione - la vittima di una misteriosa macchinazione. Transeurope Hotel è un film sulla Sicilia e su una certa anima siciliana/mediterranea che è l'unico ambiente possibile per una simile storia. Allo stesso tempo è anche un viaggio attraverso il Brasile. Un viaggio picaresco, attraverso una città come Rio de Janeiro, attraverso le sue ricchezze, le sue debolezze e soprattutto la sua musica. Il film è dunque uno sguardo incantato tra due culture che si guardano e si rispecchiano, si rispettano e si amano, affrontando, fuori da schemi ormai troppo consueti, la realtà artistica, musicale ed esistenziale di questi due mondi. Recensione ❯
Diretto dal regista Lee Won-suk, diplomato all'American Film Institute, il film è una divertente commedia romantica che ha generato tra gli spettatori un potente passaparola. Espandi ▽
Choi Bo-Na (Lee Si-Young) ha il compito di fare qualsiasi cosa sul posto di lavoro. A causa di tante ore di straordinario, il suo aspetto è sempre un disastro completo. Un giorno, la sua azienda lancia uno spot sulla spiaggia con il famoso attore Lee Seung-Jae (Oh Jung-Se). Dopo le riprese, Choi Bo-Na rimane sola sulla spiaggia e qui acquista un video con le istruzioni per persuadere gli uomini alla sua volontà. Recensione ❯
In Unione Sovietica si censurava tutto. Ma proprio tutto, tranne un programma, promosso e diffuso. Il Festival di Sanremo. Perche'? Lo rivela Marco Raffaini in questo film ricco e curioso, uno sguardo del tutto originale sull'amicizia italo-russa. Scopriamo cosi` che Pupo scrisse Lidia a Mosca, in onore di un'amante russa che un fidanzato geloso lo obbligo` ad abbandonare. E che Valentina Tereshkova, prima donna cosmonauta, colmava il silenzio delle sue missioni spaziali ascoltando le canzoni di Robertino Loretti. Che i Cutugnisti, i fan "filologi" di Toto Cutugno, non sono italiani. E che, per i dissidenti, esiste una versione russa di Felicita` in cui la hit di Al Bano e Romina e` stata riletta in chiave antisovietica. Recensione ❯
Fausto delle Chiaie è già stato protagonista di altri documentari. Espandi ▽
Il film racconta le bizzarrie artistiche di Fausto delle Chiaie, o meglio la sua filosofia creativa. L'artista, nato nel 1944, si è formato seguendo gli influssi della pop art, dell'arte povera e dell'informale. Le sue creazione sono mostrate al pubblico in spazi non dedicati, all'aperto e per le strade e lasciate lì: l'artista si allontana e rende i passanti stessi custodi dell'opera. La sua arte riguarda la "robaccia", "spazzatura" e le sue azioni sono basate sul concetto di "infra-azione", cioè l'azione attraverso cui l'artista colloca e dona le proprie opere alla comunità. Recensione ❯
La fase della creazione artistica nelle prove di uno spettacolo di danza, con le sue turbolenze emotive, le amicizie e le passioni nascenti. Drammatico, USA2013. Durata 83 Minuti.
Il raggiungimento della maggiore età di un giovane ballerino di grande talento (Ryan Steele, nel suo primo ruolo cinematografico) giunto di recente a New York City. Five Dances è uno scorcio visivamente sensuale sulla vita e sul primo amore nel moderno mondo della danza. Girato perlopiù in uno studio di danza a Soho , con le coreografie originali dell'artista di fama internazionale Jonah Bokaer, lo sceneggiatore e regista Alan Brown e il suo cast di cinque dei più talentuosi giovani ballerini di New York catturano la turbolenza emotiva e l'entusiasmo creativo di una piccola compagnia di danza durante il processo di creazione. Recensione ❯
