Kill Bill - Volume 2

Ogni inizio ha una fine.
Stavolta si comincia dalle parti di John Ford, con un esplicito omaggio a Sentieri Selvaggi e si prosegue, con salti spazio temporali e metacinematografici per la via del noir anni '50 e dell'actionmovie orientale dei mitici seventies fino a giungere (eh già) dalle parti di Fist of the North Star. Paura&panico. Ma Tarantino conosce la scuola di Okuto? Pare di sì. E non ce ne sorprendiamo.
Formalmente Kill Bill vol.2 si mantiene sugli altissimi standard del primo tempo/episodio e alterna sapientemente fasi prettamente comiche, come l'allenamento di Uma Thurman con il maestro di arti marziali cantonese, durante il quale il regista delizia la platea con le famose carrellate avanti e indietro della telecamera, tipiche delle produzioni Shaw Brothers anni 70', a momenti squisitamente drammatici come i ricordi, adagiati su un fondale bianco/nero/seppia della sposa promessa e oppressa dalla tragedia che l'ha colpita. Tutti coloro che avevano lamentato la mancanza di dialoghi brillanti nella prima parte del film saranno felici di sapere che lo "stile Tarantino" è stavolta pienamente soddisfatto e la lunga e delirante filippica che Bill fa alla sua killer preferita al termine della pellicola, va a mettersi a pieno merito sul podio occupato dal monologo di Samuel L. Jackson (qui presente in un cameo) in Pulp Fiction e della disquisizione del gruppo di iene sul significato di "Like a Virgin" in Reservoir Dogs.
Indubbiamente uno dei valori aggiunti di Kill Bill 2 è proprio Bill ovvero quel David Carradine, per il quale il tempo sembra essersi fermato. Al suo posto volevano mettere Warren Beatty e ogni amante del cinema di qualità non può che ringraziare San Quentin per la scelta del bolso attore/regista (Beatty non Quentin eh!) di lasciare il posto al mito delle arti marziali, qui in forma smagliante, capace di rubare la scena alla sempre eccellente ed attraente Thurman. La sceneggiatura, specie nelle originalissime forme con le quali elimina i personaggi dalla storia, si attesta come una delle migliori mai scritte da Tarantino che si autocita in almeno una mezza dozzina di occasioni.
L'amore per il cinema in tutte le sue forme è però il vero segno che qualunque spettatore può cogliere ad ogni inquadratura, in ogni fotogramma, un amore che permette a Quentin di firmare almeno due scene memorabili e commoventi che resteranno per sempre nella storia della settima arte: la "resurrezione" dalla sposa dalla sua tomba, con lo struggente sottofondo de "L'Arena" di Morricone ed il confronto, feroce e spietato, di quest'ultima con la risoluta e abbacinante Darryl Hannah che riscatta, in mezz'ora, dieci anni di performance dimenticabili.
Kill Bill 2 è esagerato, sopra le righe, verboso ma mai noioso e andrebbe rivisto più e più volte per apprezzarne ogni dettaglio e sfumatura. L'opera di Tarantino, presa nella sua globalità, è monumentale e straordinaria. Qualcuno, non a torto, l'ha definita la prima grande epopea del nuovo secolo e noi non possiamo che essere d'accordo.
Grazie Quentin, non ci hai deluso. 

Il cinema non si pensa, si fa. Il cinema non è un astratto atto mentale o ideologico, il cinema è la concretezza dell'artificio, è il frutto dell'abilità manuale, è un opera che coinvolge i sensi prima della testa. Tarantino si conferma il più colto e dotato artigiano del cinema contemporaneo. Altro che cinema d'autore, cineasti egocentrici e spocchiosi con i loro pretestuosi esperimenti di cinema monadico. Kill Bill vol.2 è il lago dorato e abbagliante in cui sono confluiti i fiumi limacciosi e carsici del cinema di genere (western, kung-fu, noir, ecc.), ossia del cinema che ha prodotto emozioni e sussulti in serie (B?). La serialità, il citazionismo spinto, il feedback come regola di un cinema che sa di non esser nato ieri, l'umile orgoglio con cui Tarantino si innalza sulle spalle dei giganti di quel cinema senza "autori", in cui i registi avevano ancora la dignità di restare in seconda fila e di parlare attraverso il lavoro sugli attori. Cinema divorato, metabolizzato, digerito, cinema bulimico. Né un esercizio stilistico né un inutile remake in stile digitale: Kill Bill vol.2 è cinema di cuore e di stomaco, è passione e piacere allo stato puro. Uma Thurman non incanta più da sola ma è circondata da splendidi co-protagonisti, che per noi hanno già la statura di supereroi. Uno per tutti: David Carradine affascinante affabulatore metà sciamano e metà carogna. Tarantino prova a nascondere la sua grandezza dietro la grandezza del cinema, ma fallisce miseramente: Kill Bill vol.2 giganteggia da qualsiasi parte lo si guardi. Non una sbavatura, non un movimento di macchina a caso, non una scena che non trasudi semplicemente e autenticamente cinema. E amore. Kill Bill vol.1 non era che la premessa. Il capolavoro è questo.