Kill Bill - Volume 2

Roberto Nepoti

Alla fine, aveva ragione Tarantino. Se ha frazionato Kill Bill in due "volumi", è perché ha usato stili diversi per le due parti: la prima, realizzata sotto il segno dei film orientali di spada e arti marziali, l'altra come omaggio dichiarato al western all'italiana.
All'inizio del secondo capitolo, la Sposa appare su una soglia che cita quella di Sentieri selvaggi; la porta non si apre, però, sull'epica del classico di John Ford, bensì sul romanticismo tragico dello spaghettiwestern di Leone, Corbucci & Co. In bianco e nero, Quentin ci mostra le premesse della strage, poi Bill e i suoi killer massacrano la Sposa incinta e tutti i partecipanti al matrimonio. Ora la donna (che apprendiamo chiamarsi Beatrix) intende completare la vendetta uccidendo Budd, la monocola Elle Driver e il carismatico Bill, suo antico amante e Pigmalione nel crimine.
Rispetto al volume 1, i dialoghi tra i personaggi s'infittiscono, la regia dilata i tempi, prevalgono i primi piani mentre la colonna sonora diffonde le musiche di Ennio Morricone e Luis Bacalov. Alla stilizzazione del cinema orientale si sostituisce un'altra stilizzazione, quella dell'iperrealismo. Le diverse scelte formali, però, non significano affatto assenza di uno stile personale; al contrario, il regista è più che mai fedele a se stesso.
Lo è nell'uso della cultura pop, con relativa ironia: vedi l'episodio in cui Elle intrattiene la sua vittima, avvelenata, descrivendo le caratteristiche del micidiale serpente Black Mamba, o quello dove Bill disquisisce dottamente sulle differenze tra Superman e Spider Man. Lo è nell'uso sadicoironico del "gore": e qui pensiamo alla scena dell'occhio strappato dall'orbita. Ma soprattutto, lo è perché pensa ogni situazione in termini di cinema. In una sequenza terribilmente claustrofobica, la Sposa è sepolta viva: dapprima Tarantino priva lo spettatore del suo unico potere, quello di vedere; poi, invia in soccorso dell'eroina un "flashback" (l'addestramento col vecchio maestro cinese Pei Mei), che le ispira come uscire dalla situazione.
Non sveleremo nulla di proibito (in fondo è il presupposto dell'intero film) dicendo che la Sposa uccide Bill, padre della sua bambina e (come tale lo presenta al matrimonio) simbolicamente di lei stessa. Difficile resistere a vederci una metafora: anche Tarantino uccide i suoi padri putativi, esorcizzandoli nel momento stesso in cui li cita e li fa coautori di questo furioso, lirico, struggente capolavoro postmoderno.
"Cosa farà, dopo?" è l'inevitabile domanda. Ci ha già costretto a chiedercelo in passato e tutto ha fatto, fuorché deluderci.
Da La Repubblica, 24 aprile 2004


di Roberto Nepoti, 24 aprile 2004