Mulholland Drive

Incuriosito dal rango numero uno occupato nella classifica BBC dei migliori film dal 2000 ho deciso di investire 2 ore e ventisei minuti della mia vita nella visione di mulholland drive. Sconsiglio vivamente di adottare la stessa temerarietà. Per la cinematografia universale, sarebbe stato più utile dedicare almeno una parte della pellicola alle gesta del facocéro (occhio all'accento) del Botswana, ma il nostro caro David ha pensato bene di utilizzarla per dare corpo e vita ad una sceneggiatura che sembra scritta dalla scimmia di Borel. Molti giustificano questa trama sbilenca, questo inguacchio cinematografico con il termine onirico, ma per quale ragione avvalersi di un cineasta quando ognuno è il regista dei propri sogni? I sogni degli altri sono veramente poco interessanti e Lynch non fa eccezione. [+]

Incuriosito dal rango numero uno occupato nella classifica BBC dei migliori film dal 2000 ho deciso di investire 2 ore e ventisei minuti della mia vita nella visione di mulholland drive. Sconsiglio vivamente di adottare la stessa temerarietà. Per la cinematografia universale, sarebbe stato più utile dedicare almeno una parte della pellicola alle gesta del facocéro (occhio all'accento) del Botswana, ma il nostro caro David ha pensato bene di utilizzarla per dare corpo e vita ad una sceneggiatura che sembra scritta dalla scimmia di Borel. Molti giustificano questa trama sbilenca, questo inguacchio cinematografico con il termine onirico, ma per quale ragione avvalersi di un cineasta quando ognuno è il regista dei propri sogni? I sogni degli altri sono veramente poco interessanti e Lynch non fa eccezione. Sotto questo punto di vista anche le scene lesbo ripetutamente e quasi ossessivamente reiterate nella seconda parte del film sembrano imposte più dalla debolezza della trama che non da una effettiva esigenza artistica. Un infantile scimmiottare Polanski, Bergman e Kubrick non avendo di nessuno la genuinità, teso soltanto a far abboccare critici di serie B pronti a gridare al capolavoro. Su tutto aleggia l'ombra sinistra di Laura Palmer, grazie anche alla colonna sonora, probabile avanzo di tween peaks. Unico punto a favore, peraltro non si sa se volontario o meno, la stratosferica interpretazione di Naomi Watts, resa ancor più raggiante da un cast che farebbe senz'altro miglior figura in un cinodromo.
Mi limiterò a dare una stella visto che non si possono dare 3 buchi neri e mezzo. [-]

Lungo Mulholland Drive una donna perde la memoria in seguito ad un incidente automobilistico. L’incontro con Betty, aspirante attrice, le sarà di aiuto per tentare di ricostruire la sua identità. Nel frattempo sceglie di chiamarsi Rita ed inizia una relazione con Betty.
David Lynch costruisce una storia basata sul doppio, sul sogno e sull’immagine, con uno svolgimento atemporale difficile da comprendere. Le attrici protagonisti cambiano nome e prospettiva durante lo svolgimento, cosi come cambiano funzione gli altri partecipanti al film. Il sogno è il protagonista del film, non solo perché costituisce il nucleo centrale della narrazione ma per l’intero impianto della storia e della messa in scena che conserva il suo carattere onirico, oltre che allucinatorio. [+]

Lungo Mulholland Drive una donna perde la memoria in seguito ad un incidente automobilistico. L’incontro con Betty, aspirante attrice, le sarà di aiuto per tentare di ricostruire la sua identità. Nel frattempo sceglie di chiamarsi Rita ed inizia una relazione con Betty.
David Lynch costruisce una storia basata sul doppio, sul sogno e sull’immagine, con uno svolgimento atemporale difficile da comprendere. Le attrici protagonisti cambiano nome e prospettiva durante lo svolgimento, cosi come cambiano funzione gli altri partecipanti al film. Il sogno è il protagonista del film, non solo perché costituisce il nucleo centrale della narrazione ma per l’intero impianto della storia e della messa in scena che conserva il suo carattere onirico, oltre che allucinatorio. La dimensione del sogno sta nel fatto che è costantemente impossibile distinguere ciò che è reale da ciò che non lo è, dialettica che porta alle estreme conseguenze la natura stessa del cinema. Un grande classico del postmoderno, caratterizzato dalla frammentazione della storia e dei suoi personaggi e una messa inscena che tende a sollecitare il coinvolgimento sensoriale ed affettivo dello spettatore al di là dei significati. Ricco di citazioni e riferimenti, il lavoro di David Lynch richiede allo spettatore una partecipazione totale, necessaria anche alla costruzione del senso.
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Capolavoro assoluto!
Perché il cinema è prima di tutto sogno e Lynch in questo film ci fa sognare a occhi aperti.
Splendida ambientazione, splenidi attori, splendido tutto!

Come si fa a descrivere a parole un film come questo? Provo come al solito con tre aggettivi (quattro per l'occasione) : onirico, psicanalitico, ansioso e ansiogeno. Si' perchè questo film del genio David Lynch è come un intrigato sogno collettivo dove nulla è come sembra, nulla è evidente ma tutto è tremendamente chiaro nell'inconscio. Uno dei 3 più grandi capolavori nella storia del cinema. Da vedere assolutamente.

É un film che mi ha lasciata solo rabbia, in quanto ho perso 2 ore della mia giornata a vedere una schifezza del genere, un film senza capo e né coda. Con Linch ho chiuso definitivamente. Lo lascio agli intellettuali, ai critici che vedono  in Linch  un genio. Un film mi deve emozionare e lasciare  un messaggio positivo o negativo che sia,e innanzitutto devo capirlo. É un film volutamente pieno di simbologie, trucchi scenici, sogni , realtà . Una confusione infinita. Salvo solo Naomi Watts che é sempre bravissima .

Con Mulholland Drive Lynch, a soli 2 anni da un altro capolavoro come Una storia vera, arriva ad un summa e ad un apice del suo cinema.

Nato come pilot per una possibile serie TV, questo film totalmente strabiliante è uno degli assoluti capolavori della storia del cinema. Rappresenta uno dei più alti vertici artistici mai raggiunti dalla cinematografia del regista, come detto un apice del suo originale percorso di decostruzione del racconto cinematografico e rivoluzione di quanto comunemente accettato come essere pilastro della produzione cinematografica.

Un’opera per tale motivo ipnotica, straniante, a tratti sconcertante e sicuramente inclassificabile (o meglio, non costringibile in un’unica definizione di genere), ma indubbiamente coinvolgente e, a suo modo, geniale. [+]

Con Mulholland Drive Lynch, a soli 2 anni da un altro capolavoro come Una storia vera, arriva ad un summa e ad un apice del suo cinema.

Nato come pilot per una possibile serie TV, questo film totalmente strabiliante è uno degli assoluti capolavori della storia del cinema. Rappresenta uno dei più alti vertici artistici mai raggiunti dalla cinematografia del regista, come detto un apice del suo originale percorso di decostruzione del racconto cinematografico e rivoluzione di quanto comunemente accettato come essere pilastro della produzione cinematografica.

Un’opera per tale motivo ipnotica, straniante, a tratti sconcertante e sicuramente inclassificabile (o meglio, non costringibile in un’unica definizione di genere), ma indubbiamente coinvolgente e, a suo modo, geniale. Prescinde da alcuni basilari principi della narrazione per creare un racconto apparentemente sconnesso e certamente non sempre molto comprensibile (con incorporata anche una sorta di sottotrama riguardante le tribolazioni di un regista preda di ricatti e intimidazioni) che non pretende di spiegare nulla, e spesso non pare neanche voler raccontare una storia nel senso classico, ma piuttosto suggerire delle idee piuttosto che delle emozioni (meccanismo che si farà ancora più radicale, definito e, in qualche modo, sperimentale, con il successivo Inland Empire).

Tutto questo potrà forse essere sufficiente ad allontanare una fetta di pubblico, ma, non lasciandosi spaventare dalla durata così come dalla natura così coraggiosamente innovativa e insolita del film, e avendo la pazienza (ma, con il passare dei minuti, più il piacere) di assistere a quanto architettato da Lynch, forse si giungerà al termine della visione con qualcosa in più, se non altro con un ricordo indelebile di un film inconfondibile e che non assomiglia a nessun altro. Uno splendente esempio di cinema d’autore coraggioso, originale, privo di compromessi e di concessioni commerciali, anche ostico, ma sempre stimolante, suggestivo e ammaliante.

Un film memorabile, indice della presenza, per l’appunto, di un cinema d’autore assolutamente non convenzionale che più che sempre più raro è semmai sempre più arduo da rintracciare, preda com’è il cinema delle trappole della distribuzione e del marketing che spesso sacrificano le opere più meritevoli in favore di quelle più facilmente commercializzabili.

Un film sorprendente, costruito come un labirinto, un enigma inestricabile, che stabilisce un incerto rapporto tra sogno e realtà, sempre sull’orlo dell’incubo. Lascia allo spettatore, confidando nella sua intelligenza e sensibilità, libera interpretazione circa i fatti narrati e la loro connessione, e pertanto non offre alcuna soluzione dell’intreccio.

Bellissimo e malinconico il finale. Eccezionale la colonna sonora di Angelo Badalamenti, che contribuisce e non poco alla creazione dell’atmosfera.
Premio per la regia a Cannes, ignominiosamente ignorato dagli Oscar, scarso successo di pubblico, Mulholland Drive rimane una tappa imprescindibile dell’itinerario cinematografico. [-]

C'è stato un autore cinematografico che, più degli altri, è riuscito a proporre filmicamente la dissoluzione della realtà empirica e la sua sostituzione con quella onirica o anche, volendo formulare il problelma diversamente,  l'immissizione del sogno nella"realtà": si chiamava Luis Bunuel, di tradizione e ascendenza surrealista, amico di Salvador Dali(anche se i due erano distanti totalmente sul piano ideologico, ma anche estetico, a voler fomrulare i problemi con una certa esattezza). Ora, Bunuel operava in pieno nel 1900, mentre  David lynch, autore non meno geniale ma collocabile tra fine Novecento e anni Duemila, è il pendant più moderno di Bunuel, quasi un Bunuel redivido in altra forma, con canoni diversi: con il linguaggio che lo ha reso celebre, dove una sorta di sintesi dei linguaggi e dei codici linguistico-espressivi esistenti(cinena, arte visiva, musica, architettura, teatro e altro)si fondono, appunto, in una sintesi dove il sogno sopravanza la"realtà". [+]

C'è stato un autore cinematografico che, più degli altri, è riuscito a proporre filmicamente la dissoluzione della realtà empirica e la sua sostituzione con quella onirica o anche, volendo formulare il problelma diversamente,  l'immissizione del sogno nella"realtà": si chiamava Luis Bunuel, di tradizione e ascendenza surrealista, amico di Salvador Dali(anche se i due erano distanti totalmente sul piano ideologico, ma anche estetico, a voler fomrulare i problemi con una certa esattezza). Ora, Bunuel operava in pieno nel 1900, mentre  David lynch, autore non meno geniale ma collocabile tra fine Novecento e anni Duemila, è il pendant più moderno di Bunuel, quasi un Bunuel redivido in altra forma, con canoni diversi: con il linguaggio che lo ha reso celebre, dove una sorta di sintesi dei linguaggi e dei codici linguistico-espressivi esistenti(cinena, arte visiva, musica, architettura, teatro e altro)si fondono, appunto, in una sintesi dove il sogno sopravanza la"realtà". Anche qui, in questo"Mulholland Drive"(2001)nulla è ciò che sembra, tutto viene continuamente rimesso in gioco, in discussione, tanto che"tutto assume forme e contorni completamente nuovi". Ciò che sembrava accadere, accade, in effetti, ma è un sogno della protagonista, i personaggi vengono ad essere proiezioni della protagonista stessa(non a caso attrice e tutto è meta-filmico...).  Si potrà dire che c'è un elemento di presunzione, di voler dire"altro", di voler continuamente spiazzare lo spettatore. Ciò, però, derivaa solo e unicamente dalla non-volontà di non mettersi in gioco, dal non voler rimettere in discussione il gioco della"realtà"e del suo rapporto con la"finzione", dal non voler accettare che la narrazione possa seguire canoni diversi da quelli già individuati e canonizzati.  Le attrici /gli attori, pur brave/i, come Naomi Watts, come Justin leroux, non sono icone immortali ma personaggi che si rifunzionalizzano nell'economia dell'opera, continuamente, sono, diremmo quasi"funzioni".   Anche questo, ovviamente, "spiazza"chi è abituato alla classica storia con inizio, svolgimento, conclusione, ma forse questo spiazzamento potrebbe essere anche opportuno e"salutare"per acquisire una"new vision"e quanto essa implica o meglio potrebbe implicare...    El  Gato  [-]

Ho visto due volte questo affascinante film, perchè volevo rendermi conto se mi fosse sfuggito qualcosa nella prima visione. Ma, in sostanza, non ho svelato il dilemma che speravo. Questo perchè l'enigma non è risolvibile, è dissolto nel sogno o in una realtà parallela non accessibile al comune mortale.
A inizio secolo era molto di moda questa filmografia del dire non dire e del celare la realtà in simbologie allegorie e sogno. Per me questo significa, semplicemente, trucco scenico, legittimo e buono per ogni occasione ma ormai, fortunatamente, superato nella odierna cinematografia. A essere severi, la si può anche definire arte degradata, e forse così la definiranno i posteri. [+]

Ho visto due volte questo affascinante film, perchè volevo rendermi conto se mi fosse sfuggito qualcosa nella prima visione. Ma, in sostanza, non ho svelato il dilemma che speravo. Questo perchè l'enigma non è risolvibile, è dissolto nel sogno o in una realtà parallela non accessibile al comune mortale.
A inizio secolo era molto di moda questa filmografia del dire non dire e del celare la realtà in simbologie allegorie e sogno. Per me questo significa, semplicemente, trucco scenico, legittimo e buono per ogni occasione ma ormai, fortunatamente, superato nella odierna cinematografia. A essere severi, la si può anche definire arte degradata, e forse così la definiranno i posteri.
Per il resto, le atmosfere, l'ambientazione, i ritmi e le due protagoniste di questo film rendono la visione assai piacevole. Ma la presunzione da parte di Lynch di costruirsi sovrastrutture simboliche e indecifrabili per creare un enigma fine a sè stesso, lo allontana dai comuni mortali come me. [-]

 A causa di un incidente automobilistico sulla Mulholland Drive di Los Angeles, una donna (Laura Harring) perde la memoria e si rifugia in casa di una famosa attrice in procinto di partire per lavoro. Il giorno dopo si presenta Betty Elms (Naomi Watts), bellissima e solare aspirante attrice, nipote della proprietaria dell'abitazione, che si offrirà di aiutare la giovane superstite a scoprire la propria identità, finendo per innamorarsene.

Parallelamente vengono presentati altri tre flussi narrativi: un uomo atterrito da un incubo, un regista di nome Adam Kesher (Justin Theroux), costretto sotto minaccia da parte di criminali, a scegliere una giovane attrice di nome Camilla Rhodes per il suo nuovo film, e infine la grottesca vicenda di un killer maldestro. [+]