Mulholland Drive

Due uomini parlano in un bar: uno dei due sta raccontando un incubo. La camera si muove, lentissima e fluida, ripercorrendo il racconto dell’uomo, fino ad un’improvvisa visione di un uomo sporco, ricoperto di rifiuti e dallo sguardo agghiacciante. A metà del film Rita e Betty vanno ad un teatro notturno, dopo un sogno rivelatore della prima: “No hay banda”, grida in spagnolo l’attore che si esibisce sul palco, non c’è una banda, ma si sente una musica. E’ tutta un’illusione. Sui tre quarti del film, Rita apre una scatola blu, con una chiave del medesimo colore. Più avanti, la scatola blu è nelle mani dell’“uomo nero”, visto all’inizio del film. Indagando i misteri della mente umana e la capacità rivelatrice dei sogni, Lynch realizza un noir claustrofobico ed inquietante, basato sul sogno di un’aspirante attrice, sulle sue aspettative e sull’incubo della scoperta della vita reale, del marcio che non si vede, e dell’uomo nero, che si nasconde dietro ogni muro, anche quello splendente e magico di Hollywood. Violenza, morte, tradimenti e crudeltà sono sempre lì, in qualche angolo mostruoso della nostra mente, sono dietro ai sorrisi splendenti di Hollywood (i vecchietti delle prime scene e delle ultime sorridono parossisticamente, in un ghigno al tempo stesso ipocrita e diabolico, Betty sorride sempre nella prima parte del film) e dietro alle illusioni del successo e della celebrità. Musiche di Badalamenti, come sempre all’altezza, regia sublime (i piani sequenza lentissimi e alternati ai primi piani sono un gioiello di tensione), premiata a Cannes. **** http://lemierecensioni.blog.tiscali.it/