Mulholland Drive

Con Mulholland Drive Lynch, a soli 2 anni da un altro capolavoro come Una storia vera, arriva ad un summa e ad un apice del suo cinema.

Nato come pilot per una possibile serie TV, questo film totalmente strabiliante è uno degli assoluti capolavori della storia del cinema. Rappresenta uno dei più alti vertici artistici mai raggiunti dalla cinematografia del regista, come detto un apice del suo originale percorso di decostruzione del racconto cinematografico e rivoluzione di quanto comunemente accettato come essere pilastro della produzione cinematografica.

Un’opera per tale motivo ipnotica, straniante, a tratti sconcertante e sicuramente inclassificabile (o meglio, non costringibile in un’unica definizione di genere), ma indubbiamente coinvolgente e, a suo modo, geniale. Prescinde da alcuni basilari principi della narrazione per creare un racconto apparentemente sconnesso e certamente non sempre molto comprensibile (con incorporata anche una sorta di sottotrama riguardante le tribolazioni di un regista preda di ricatti e intimidazioni) che non pretende di spiegare nulla, e spesso non pare neanche voler raccontare una storia nel senso classico, ma piuttosto suggerire delle idee piuttosto che delle emozioni (meccanismo che si farà ancora più radicale, definito e, in qualche modo, sperimentale, con il successivo Inland Empire).

Tutto questo potrà forse essere sufficiente ad allontanare una fetta di pubblico, ma, non lasciandosi spaventare dalla durata così come dalla natura così coraggiosamente innovativa e insolita del film, e avendo la pazienza (ma, con il passare dei minuti, più il piacere) di assistere a quanto architettato da Lynch, forse si giungerà al termine della visione con qualcosa in più, se non altro con un ricordo indelebile di un film inconfondibile e che non assomiglia a nessun altro. Uno splendente esempio di cinema d’autore coraggioso, originale, privo di compromessi e di concessioni commerciali, anche ostico, ma sempre stimolante, suggestivo e ammaliante.

Un film memorabile, indice della presenza, per l’appunto, di un cinema d’autore assolutamente non convenzionale che più che sempre più raro è semmai sempre più arduo da rintracciare, preda com’è il cinema delle trappole della distribuzione e del marketing che spesso sacrificano le opere più meritevoli in favore di quelle più facilmente commercializzabili.

Un film sorprendente, costruito come un labirinto, un enigma inestricabile, che stabilisce un incerto rapporto tra sogno e realtà, sempre sull’orlo dell’incubo. Lascia allo spettatore, confidando nella sua intelligenza e sensibilità, libera interpretazione circa i fatti narrati e la loro connessione, e pertanto non offre alcuna soluzione dell’intreccio.

Bellissimo e malinconico il finale. Eccezionale la colonna sonora di Angelo Badalamenti, che contribuisce e non poco alla creazione dell’atmosfera.
Premio per la regia a Cannes, ignominiosamente ignorato dagli Oscar, scarso successo di pubblico, Mulholland Drive rimane una tappa imprescindibile dell’itinerario cinematografico.