La quarta parte della rassegna XX secolo – L’invenzione più bella inizia con due grandi registi: Roman Polanski e con Luchino Visconti. Dal 10 al 26 aprile, al cinema Quattro Fontane di Roma, infatti si potranno vedere alcune delle opere più importanti dei due cineasti. Abbiamo già fatto un excursus sulle opere presenti in rassegna di Polanski, oggi parliamo di Luchino Visconti e dei suoi capolavori in programma.

Nel luglio del 2018 l’Istituto Luce Cinecittà, insieme al Film Society del Lincoln Center, ha proposto a New York la retrospettiva di tutti i film di Luchino Visconti, arricchita dai restauri di Ossessione, di Morte a Venezia e di Ludwig. La rassegna ha poi intrapreso un tour in tutto il Nordamerica, da Toronto a Washington, da Houston a Chicago. A Luchino Visconti (1906-1976) non era mai stata dedicata tanta attenzione. I media americani, a cominciare dal New York Times, ne hanno approfondito tutti i registri, compreso quello politico. Dopo aver dedicato un editoriale a tutti i film in programma, cogliendo la sensibilità storica e l’attitudine letteraria del regista, il Times ha rilevato che in altri tempi, un artista come l’italiano, non avrebbe trovato cittadinanza negli USA, perché avrebbe avuto un nemico implacabile in Egdar Hoover, l’ultrapotente capo dell'FBI, che era ossessionato dai comunisti, veri o presunti, tanto da controllare centinaia di intellettuali e autori, come Hemingway, che aveva partecipato alla guerra di Spagna dalla parte dei repubblicani, o Chaplin che considerava un sovversivo, o persino i Beatles, e non si sa bene perché. Con Visconti Hoove sarebbe andato sul sicuro, perché il regista, comunista, lo era davvero.  

Detto questo. Luchino Visconti è uno degli artisti più importanti del Novecento. Ben al di là del cinema.

Occorre dire però che la sua origine era tutt’altro che proletaria. Anzi. I privilegi, lui, li ha avuti tutti. Suo padre era il duca Giuseppe Visconti di Modrone, sua madre Carla Erba, titolare della più importante casa farmaceutica italiana. Tanto denaro dunque. E tanto prestigio: quel ramo visconteo è cospicuo, si risale, per esempio, a Francesco Ber­nardino, il leggendario Innominato di Alessandro Manzo­ni. L’educazione è… all’altezza. Dopo il periodo scolastico, neppure tanto brillante, nei licei di Milano, negli anni Tren­ta è a Parigi. In un momento ardente di quella città, che si identifica col Fronte Popolare, quando per una breve fase la Francia ebbe un governo comunista. In chiave artistica il “Fronte” rappresenta uno dei momenti più alti del No­vecento e, per quanto riguarda il cinema, forse il più alto, con la capacità di alcuni artisti di combinare la poesia no­bile con il linguaggio di quella disciplina, una chimica che sembrava impossibile: si chiamavano Carné, Prévert, Clair, Cocteau e Jean Renoir, di cui Visconti divenne assisten­te. La cultura marxista respirata a Parigi sarebbe stata per Visconti un punto di riferimento per tutto il suo percorso artistico e personale.

Un altro nome da fare, prevalente in quegli anni, è quello di Coco Chanel, con la quale Luchino ebbe una breve relazione. La collaborazione con il maestro massimo Renoir ebbe uno sviluppo non banale, perché tor­nato in Italia, nel ’42, il regista diresse Ossessione, insieme a Ladri di biciclette (guarda la video recensione) (1948) di De Sica, considerati i più grandi film italia­ni, di sempre. E qui è indispensabile un focus veloce. Sopra ho scritto “al di là del cinema”. Significa che alcune delle opere di Visconti trascendono quella disciplina per diventa­re opere d’arte generale. I fotogrammi di Ossessione, isolati, possono occupare la mostra di un museo, sono magnifiche figurazioni estetiche, vera arte figurativa. Il film è impor­tante per molti aspetti. Il primo è la scrittura. Molte opere di Visconti derivano dalla letteratura, della quale Visconti aveva un rispetto sacrale. Il regista ha esplorato le maggiori tradizioni letterarie del mondo.
 

Ossessione è un unicum, un’opera magnificamente sin­cretica: l’eredità della poetica del Fronte Popolare – e di Re­noir – e il realismo della prosa dell’americano James Cain, autore di "Il postino suon sempre due volte", che ispira il film.

E poi lo scenario italiano, il Po e la provincia intorno, le locande dove si canta Verdi, il triste road trip d’amore dei protagonisti. Tre nazioni e tre culture, in quel film.

Misurare il percorso di Visconti nel quadro delle lette­rature è del tutto legittimo. E va detto che l’artista ha risol­to il rapporto al meglio, rispettando l’identità dei romanzi, resistendo alla tentazione di ridurre quelle storie a propria immagine e somiglianza.

Francia: Lo straniero (1967) è tratto dal romanzo del Premio Nobel Camus, lento e introspettivo, certo non faci­le da adattare allo schermo. Nell’Algeri del 1935 un uomo ama e uccide senza emozioni.

Russia: Le notti bianche, da Dostoevskij. Il regista tra­sporta la storia d’amore vissuta a San Pietroburgo nel 1800, nella Livorno degli anni Cinquanta.

Germania: Morte a Venezia, da Thomas Mann. Sto­ria perfettamente congeniale a Visconti. La bellezza e la morte.

Italia: La terra trema (1948) tratto dai Malavoglia di Verga è un’istantanea di realtà dove fatichi a distinguere la fiction dal documento. Con in più l’elemento estremo di verità, cioè l’edizione nello stretto dialetto siciliano. “Altra” estetica è quella di Senso (1954), dal racconto di Camillo Boito, grande budget per la preziosa ricostruzione risorgi­mentale con ispirazioni pittoriche precise, come il famoso bacio di Hayez e i militari secondo il toscano Fattori. E c’è anche qualcosa di americano, la collaborazione come dia­logisti di Tennesse Williams e Paul Bawles, certo grandi nomi, ma scarsamente integrati. I due si esprimevano se­condo la loro cultura, battute da… mélo anglosassone.

Senso è lo spartiacque tra la fase del realismo e quella verso temi che non è improprio definire “shakespeariani”, alla Ludwig (1973) e La caduta degli dei (1969), per indicare due mo­delli. Il Gattopardo si addice al Visconti: storia di un prin­cipe, Salina, scritta da un principe, Lampedusa, filmata da un conte. L’evoluzione politica e sociale e l’annessione della Sicilia al regno di Savoia. È il titolo che risolve alla perfe­zione il rapporto tra libro e film, rispettandone i codici. Al Gattopardo può appartenere una doppia paternità, di Lam­pedusa e di Visconti, alla pari, quasi. Con una citazione dovuta: Burt Lancaster, l’eroe dei western e delle gangster story, che Visconti plasmò in un superbo principe di Sicilia e più tardi, in Gruppo di famiglia in un interno (1974) in un credibile, dolente professore. L’innocente (1976) è l’ultimo film di Visconti, tratto dal romanzo di D’Annunzio. Questa volta il regista ci mette del suo, cambia il finale. Il protago­nista Tullio, oppresso dai rimorsi, si uccide. D’Annunzio lo aveva… risparmiato.  

I FILM DI LUCHINO VISCONTI DELLA RASSEGNA

Lunedì 10 aprile
ore 18.00 Senso
ore 20.30 Morte a Venezia

Martedì 11 aprile
ore 16.15 Il Gattopardo

Mercoledì 12 aprile
ore 16.00 Le notti bianche
ore 20.30 Ossessione

Domenica 16 aprile
ore 11.00 Bellissima

Lunedì 17 aprile
ore 18.00 Ludwig

Martedì 18 aprile
ore 16.30 Rocco e i suoi fratelli

Mercoledì 19 aprile 
ore 16.30 La terra trema - Episodio del mare

Lunedì 24 aprile
ore 15.45 Ludwig (prima parte)
ore 18.00 Le notti bianche
ore 20.00 La caduta degli dei 

Martedì 25 aprile
ore 15.45 Ludwig (seconda parte)

Mercoledì 26 aprile
ore 18.10 Gruppo di famiglia in un interno