Il codice Da Vinci

Il più grosso intrigo della storia è un thriller come tanti altri

Nessun applauso e qualche risata. Si è conclusa così la prima proiezione, ieri sera, dei film più atteso dell'anno. Ridotto al suo schema narrativo, II codice Da Vinci-"the movie"—è un thriller come decine d'altri, che segue la traccia fornita una volta per sempre da Hitchcock: un uomo accusato d'omicidio è inseguito contemporaneamente dalla polizia e da un killer, e aiutato da una ragazza. Salvo che il professor Robert Langdon, esperto di simbologia nell'arte, si trova coinvolto nel più grosso intrigo da due millenni a questa parte, come ogni lettore di Dan Brown sa bene. Il problema, allora, consiste nell'alternare le sequenze d'azione (una fuga a marcia indietro in utilitaria per le strade di Parigi, l'assalto a Langdon del sanguinario assassinio Silas, la fuga da un aereo circondato...) con una quantità di spiegazioni, più o meno fantastiche, su tutta la storia dei Cristianesimo, dai rapporti tra Gesù e Maria Maddalena all'Imperatore Costantino, dal Priorato di Sion e la strage dei Templari al mito del Sacro Graal. Che, contrariamente a quanto credono i fan di Indiana Jones, non è affatto il tipo di coppa chela tradizione voleva farci credere. Per realizzare un film che coinvolge l'esoterismo, la numerologia e metà della mitologia dell'Occidente, ci sarebbe voluto un erudito come Peter Greenaway: ma quello, si sa, tratta con gente di diversa levatura (Dante, Shakespeare...) di Brown; e, soprattutto, non rende quattrini al botteghino. Se si sceglie di mettere alla regia Ron Howard, che è cresciuto ma è rimasto diligente come il Ritchie di "Happy Days", non ci si può aspettare un film d'autore. Quel che Ron ha realizzato è di avere per le mani una trama di cospirazioni e sette segrete. Pur sforzandosi d'inventare qualche inquadratura "impossibile" (come quella di Silas ripreso dall'interno di un'acquasantiera), Howard fa il suo lavoro da onesto regista di blockbuster miliardario, col montaggio rapido, la musica roboante, il numero contrattuale di primi piani per le star e la dose minima di umorismo.
II suo compito diventa più difficile quando si tratta parafrasare in linguaggio cinemematografico le lunghe e complesse spiegazioni" storiche del romanzo. Se la cava ricorrendo alla vecchia soluzione dei flashback, con sequenze concitate truccate al computer e colorate in bluastro, che sembrano rubate ai peplum nostrani, ma con l'abbondanza di mezzi dei kolossal di Cecil DeMille (a intorcinare ulteriormente la situazione, anche ognuno dei personaggi principali—Langdon, Silas, Sophie-ha diritto a flashback personali, per spiegarne le rispettive fobie). Ne risulta una pellicolona complessa e un po' macchinosa, dove la parte didascalica rallenta l'azione e dove tutti i divi appaiono un po' spaesati, come se cercassero di capire davvero — nella realtà, non nella finzione — quel che sta succedendo loro intorno.
Da La Repubblica, 17 maggio 2006


di Roberto Nepoti, 17 maggio 2006