Angel Heart - Ascensore per l'inferno

Un indimenticabile noir

Ritengo che "Angel Heart" sia il titolo più significativo della filmografia di Alan Parker. La prima volta che ho visto questo film avevo 15 anni.Devo dire che ha profondamente segnato il mio modo di vedere le cose. Il regista, a mio avviso, ha voluto inscenare una metafora sulla inesorabilità del male. La "morale" di cui il film è intriso è che, una volta fatta una scelta di vita collegata al Male,è pressochè impossibile tornare indietro. La salvezza, la redenzione sono negate. Si assiste alla continua »

Thriller quasi capolavoro per l'originalità

Alan Parker, regista del film , dice del suo lavoro:" tutto è andato bene anche per la grande partecipazione  di  Mikey  che ringrazierò sempre..... lui ha visto in questo copione tanto della sua storia e mia  ha detto più volte ...spero che tutto  sia strumento di liberazione per me " Sottotitolo potrebbe essere " Alla ricerca Jonny Favoreet" . Il film resta celato sino all' ultimo fotogramma , continua »

Unico , irripetibile ,sconvolgente,sorprendente!

Testo definitivo Angel Heart  di Alan Parker è trasposizione cinematografica fedele dal romanzo Falling Angel di William  Hjortsberg con eccezione di ambientazioni che nel romanzo sono  stabilmente in New York  City mentre nel film l’azione si sviluppa  prevalentemente in New  Orleans e l’altra eccezione  della  ragazza Epiphany  Proudfoot assente  nel romanzo . Angel Heart   dai toni estremi è in contempo continua »

Voodoo noir per un grande mickey rourke

Credo che il soggetto fosse buono e non banale. Lo script invece mi è sembrato un pò arzigogolato e tirato via nel finale. La regia è interessante,d'altra parte Parker è un cineasta di rango,così come la fotografia che cattura i chiaroscuri del noir e i toni caldi del Sud. L'atmosfera è tesa,tirata,sulfurea per tutto il corso del film che,complici alcune sequenze ossessivo-ricorsive,accumula un bel ritmo cupo e incalzante. Alcune cose però sono ridondanti e "un pò così",come la scena dei voodoo continua »

CELEBRITIES | Dopo una lunga serie di battute d'arresto, l'attore ha ritrovato se stesso.

L'uomo spezzato

Attore talentuoso e ribelle, sex symbol, uomo violento, drogato, pugile, sostenitore dell'IRA, fallito, rinato. Sono tante le cose che si possono dire di Mickey Rourke, nessuna scontata, tutte vere, tutte essenziali a percorrere la strada della dannazione come a plasmarlo per renderlo sullo schermo l'icona dei sogni spezzati. Rourke ha conosciuto la gloria: era la fine degli anni Ottanta e, dopo 9 settimane e mezzo, l'altra metà del cielo avrebbe fatto qualunque cosa per una notte con lui, l'altra metà avrebbe voluto essere come lui.

Rieccolo, Robert De Niro Rieccolo come lo ricordavamo: uno splendido attore tragico e ironico, insieme intenso e leggero. C’è voluto Martin Brest, l’ottimo Martin Brest di Prima di mezzanotte, per guarirlo dalla sua fastidiosa malattia d’attore. Quale? In termini quasi-scientifici la si pu chiamare nicholsonite, o sindrome di Jack Nicholson. In termini più immediati la si preferisce indicare come gigionismo di successo. Ricordate il Mendoza di Mission (Roland Joffé, 1986), L’Al Capone di Gli intoccabili (Brian De Palma, 1987), il Louis Cyphre - o Lucifero - di Angel Heart (Alan Parker, 1987)? De Niro strafaceva, in quei personaggi. »

E invece rieccolo grande - e fresco, e ironico, e leggero - in Prima di mezzanotte. Il merito è anche del suo meno famoso partner - Charles Crodin, mite e decisissimo "impiegato criminale", timido ma granitico assertore della dignità dell’uomo comune - e soprattutto di Martin Brest. Con Vivere alla grande (Going in Style) Brest si fece apprezzare alla Mostra di Venezia dell’80. Era quella la sua opera prima, dopo gli esordi di Hot Dogs for Gauguin, cortometraggio realizzato presso il Dipartimento di cinema dell’Università di New York e Hot Tomorrows (1977), saggio d’esame per l’Afi, American film institute di Los Angeles. »