Pier Paolo Pasolini - Una visione nuova

"Pasolini ha letteralmente cambiato la vita a un numero incalcolabile di persone", dice il giornalista e regista David Grieco nel documentario Pier Paolo Pasolini - Una visione nuova, parlando anche di se stesso. E spesso quelle si trovavano ai poli opposti dello spettro sociale: "Ho a che fare solo con gli analfabeti e con i grandi intellettuali", amava estremizzare PPP, che considerava la cultura media "sempre corruttrice" e rifuggiva la medietà (ovvero la mediocrità) in ogni sua manifestazione. Da Sergio e Franco Citti a Bernardo Bertolucci, da Laura Betti a Vincenzo Cerami, da Ninetto Davoli allo scenografo Dante Ferretti, dal costumista Danilo Donati al montatore Nino Baragli, Pasolini è stato anche un "rabdomante di talenti", in particolare quegli attori che, ricorda Caterina D'Amico, "adoperava in quanto icone" oppure, come dice Daniele Luchetti, "esseri umani trovati che portavano in scena il loro punto di vista sul mondo".

Il regista e sceneggiatore Giancarlo Scarchilli racconta per capitoletti questo Pasolini faro, guida e mentore, riunendo le testimonianze di tutti quelli già citati, più molti altri nomi del cinema italiano, fra cui Carlo Verdone, Pupi Avati, Felice Laudadio, Ennio Morricone, Francesca Archibugi, il produttore Alfredo Bini e i direttori della fotografia Blasco Giurato e Tonino Delli Colli.

Tutti raccontano come i film di Pasolini non assomiglino a nient'altro perché il neoregista si era avvicinato alla macchina da presa senza preconcetti e senza seguire regole stabilite da altri. Tutti ricordano la sua capacità di trasformare il cinema in poesia "tra Sandro Penna e Moravia", come Pasolini ebbe a dire di Sergio Citti, e di tirare fuori l'anima degli ultimi per descriverli "in maniera drammaticamente poetica", come afferma Verdone.

Pasolini era capace di tirare fuori da alcune persone quelle capacità che non sapevano di avere, come "l'essenza visionaria" di Bernardo Bertolucci, ricorda Laudadio, o la dolcezza nascosta di Laura Betti. Ed era maestro negli accostamenti insoliti nel contesto del suo cinema, come "Bach e borgata" in Accattone, ma anche come Totò e Ninetto Davoli in Uccellacci e uccellini, Anna Magnani e Franco Citti in Mamma Roma, Maria Callas e Giuseppe Gentile in Medea, Orson Welles e "Pedoti del Tegliesera" ne La ricotta.

Ciò che rende Pasolini sempre attuale è la sua capacità di elaborare "un pensiero non omologabile" e la sua "coscienza che non si è mai spenta, e che continua a parlare a chi lo sta a sentire". Ciò che lo rende per sempre appetibile ai giovani (Caterina D'amico narra come qualsiasi studente del Centro Sperimentale abbia visto Accattone ne sia rimasto folgorato) è il suo spirito che sapeva rimanere adolescente. Ciò che lo rende eternamente pericoloso e necessario è la sua capacità di invogliare le persone a prendere posizione, imitando il suo coraggio delle proprie opinioni, la sua determinazione a rimanere "scomodo".

Pier Paolo Pasolini - Una visione nuova, che vede alla direzione della fotografia Blasco Giurato, al montaggio Ugo De Rossi e alla composizione delle musiche Andrea Guerra, è un tassello importante nella ricostruzione di una figura caleidoscopica come quella del regista e autore, e compensa la semplicità della confezione filmica con la ricchezza delle testimonianze e l'individuazione di una chiave di lettura importante: quella della "bottega Pasolini" fatta di artisti ispirati da quel Maestro sui generis. 