Welcome Venice

Andrea Segre sa guardare. Sa guardare con pazienza, con ostinazione, quello spicchio di mondo che noi profani chiamiamo Laguna. Quel mondo che sta attorno a Venezia, e di cui Venezia non è che una parte. La vetrina, piazza San Marco, palazzo Ducale, il ponte dei Sospiri liberati, solo adesso, solo per poco, dalla massa brulicante dei turisti. Ce ne sono un po’ di meno, per la pandemia, e finalmente anche quella Venezia lì può mostrarsi, un po’ più nuda. Ma non è quella, la Venezia che a Segre interessa. Gli interessa quella, più grande, più vasta, e comunque limitata, chiusa, che sta tutto attorno, attorno alla città dei dogi e dei commerci con l’Oriente. C’è una grande palude grigia, una grande piscina piena di acqua che non si muove, un mondo orizzontale, orizzonti nitidi come un filo d’acciaio, anche se i colori sono grigio su grigio.
 

È qui, in questa laguna che sembra uguale a se stessa da millenni, che Andrea Segre racconta la storia di Welcome Venice. Non "Welcome in Venice", un benvenuto sgrammaticato, di chi non sa o non vuole imparare le nuove lingue, il nuovo modo di comportarsi, il nuovo modo di fare sghèi.

Paolo Pierobon si ostina a pescare moèce, granchi di laguna che stanno per perdere il guscio, e rimanere indifesi, pronti per essere cotti e mangiati. Anche lui è come uno dei suoi granchi: sta per perdere il guscio, pronto per essere mangiato. Il suo guscio è la sua casa, la casa alla Giudecca dove è nato, e che il fratello Andrea Pennacchi vorrebbe trasformare in residenza per turisti, una bella rimodernata e via con i soldi da guadagnare. Offrendo ai turisti americani, tedeschi e norvegesi un’esperienza “unica”, pittoresca e, naturalmente, edulcorata. Privata di forza, di violenza, di verità.

Forza, violenza, verità ci sono, invece, nel film di Segre. Che non cade nella trappola di dividere il mondo in buoni e cattivi: i due fratelli, quello ostinato che è appena uscito di galera, non ha un soldo e vuole continuare a pescare moèce, ha le sue ragioni. Ma ne ha anche il fratello che ha scelto una vita borghese, con più soldi, ed è pronto a dare quella casa in pasto a turisti, basta paghino. Perché i soldi non bastano mai, specialmente se hai fatto debiti. Due fratelli, uno dei quali dovrà mollare la presa, andare giù a fondo. Magari finire a vivere a Mestre, in un condominio anonimo, con tanto rumore fuori dalle finestre. Che male c’è? E poi, i soldi fan sempre comodo, specialmente se non ne hai.

Il mondo vecchio che sta per finire la sua corsa, il nuovo che avanza, con la giacca alla moda di un genero che dice ad Andrea Pennacchi “qui bisogna andare in charme, offrire un’esperienza, un’immersione nella vecchia Venezia”, e si sente tutto il fastidio di Segre verso queste frasi, che colorano di glamour uno dei tanti crimini perpetrati verso il passato, verso l’identità.

Ma fra i due fratelli non ci sono falchi e colombe, ognuno è cattivo quanto basta, ognuno è stupido quanto basta, e forse anche di più. L’equilibrio fra passato e presente forse è rotto per sempre, da un fulmine che cade sulle acque immobili della laguna, e fa perdere il guscio a tutti i personaggi del film.

Un film che, dimenticavamo di dirlo, è bellissimo anche dal punto di vista formale. Il cinema di Segre è, molto spesso, un cinema orizzontale, fatto di linee orizzontali: la linea dell’orizzonte, dritta e inappellabile, anche se è grigio sul grigio, il grigio della laguna e quello differente del cielo. Una ferita in una tela di Fontana, ma orizzontale, dentro quel grande lago grigio che si popola di evocazioni, di sapori, di ricordi. Uno specchio di acqua stagnante che per i protagonisti del film è un mondo intero, un mondo che è destinato alla fine.

Welcome Venice è anche l’elegia per un mondo che scompare, è centocinquanta sfumature di grigio, in quel mondo di baracche, pali, acque basse, erbe che affiorano, e ricordi. Un mondo minimo, eppure immenso. Come tutti i mondi nei quali siamo nati, ai quali apparteniamo.